Экфрастический дискурс в романе Питера Акройда Чаттертон

Теория синтеза искусств зародилась намного позже самого явления. Понятие «интермедиальность» было введено в обиход только в 1812 г. Сэмюэлом Кольриджем, который под термином intermedium подразумевал нарративные функции аллегории [Цит. по: 44, с. 78]. Позже Дик Хиггинс в своей культурологической монографии «Intermedia» [38] определил интермедиальность как концепциональное слияние нескольких медиа (т. е. различных видов искусства), медиа-гибридность. 

Н. В. Тишунина в своей статье «Методология интермедиального анализа в свете междисциплинарных исследований» рассматривает историю возникновения и развития данного понятия, специфику его определения, а также анализирует литературоведческие труды, посвященные проблематике интермедиа. Она отмечает, что термин «интермедиальность» находится на рубеже двух других понятий: «интертекстуальность» и «взаимодействие искусств», также она сравнивает интермедиальность с общепринятым термином «взаимодействие искусств». 

Важным Тишунина считает тот факт, что взаимодействие искусств на каждом новом культурном этапе происходило по-разному, что обуславливалось конкретным историческим контекстом. То есть «явление интертекстуальности в литературе и искусстве связано с особым принципом цитирования предшествующих текстов в новом философско-художественном контексте» [25, с. 152]. В рамках интермедиальности автор рассматривает и понятие «текст», которым, по сути, является любое художественное произведение. Таким образом, искусство становится языком культуры, которая носит полиглотичный характер, а любой вид искусства – это определенный язык, который в ходе исторического развития неоднократно синтезировался с другими. В то же время, разводя понятия «интермедиальность» и «интертекстуальность», автор определяет медиа как каналы, с помощью которых языки искусства взаимодействуют между собой, «будь то слова писателя, цвет, тень, и линия художника, звуки (и ноты как способ их фиксации) музыканта, организация объемов скульптором и архитектором, и, наконец, аранжировка зрительного ряда на плоскости экрана» [25, с. 153]. 

На основе переосмысления ключевых терминов сравнительного литературоведения Тишунина разрабатывает понятие интермедиальности: 

«В узком смысле интермедиальность – это особый тип внутритекстовых взаимосвязей в художественном произведении, основанный на взаимодействии художественных кодов разных видов искусств. В более широком смысле интермедиальность – это создание целостного полихудожественного пространства в системе культуры (или создание художественного «метаязыка» культуры). И, наконец, интермедиальность – это специфическая форма диалога культур, осуществляемая посредством взаимодействия художественных референций. Подобными художественными референциями являются художественные образы или стилистические приемы, имеющие для каждой конкретной эпохи знаковый характер» [25, с. 154]. 

Объединив концепции нескольких ученых (А. А. Ханзен-Леве, И. Раевски, А. Ю. Тимашков, Е. П. Шиньев), Н. Исагулов выделяет три вида интермедиальности: нормативная, конвенциональная и референциальная [15, с. 116]. Рассмотрев предлагаемые ученым определения этих видов, мы пришли к выводу, что именно референциальная интермедиальность имеет отношение к теме нашего исследования. 

Референциальная интермедиальность существует там, где посредством одного художественного медиа автор цитирует другое произведение искусства. 

Наиболее часто используемым подвидом референциальной интермедиальности является экфрасис. 

Имя Питера Акройда заслуженно стоит в одном ряду с именами крупнейших английских писателей современности. Значительная часть его произведений была удостоена почетных наград и премий. Так, в 1984 году роман «Завещание Оскара Уайльда», автором которого является Питер Акройд, получил премию Сомерсета Моэма, биография Т. С. Элиота завоевала премии Уитбреда и Хайнеманн (1985). Роман «Хоксмур» (1985) был отмечен призом Гонкуров, наградой Уайтбреда, призом газеты «Гардиан». С 1984 года писатель становится одним из членов Королевского Литературного общества. Творчество Питера Акройда получает заслуженную высокую оценку от критиков, находит отклик у читателей. В своих исследованиях В. Дельгадо отмечает: «Признание критиками Акройда в качестве поэта, обозревателя, биографа и одного из наиболее значительных британских романистов 1980-х – 90-х годов сочетается с читательским признанием, с его широкой популярностью» [35, с. 350]. 

На протяжении долгого времени П. Акройд совмещал труд писателя с журналистской деятельностью. Однако другая профессия не помешала ему оставаться верным литературе: в 1973-1977 годах он занимал пост литературного редактора в лондонском журнале «The Spectator», с 1986 года Питер Акройд служит главным литературным обозревателем газеты «Times», является ведущим радиопередач. 

В одном из своих интервью Акройд признался, что его работа налажена в соответствии с определенной схемой: так, до обеденного времени он ведет работу над романами, после – трудится над очередной биографией. Следует отметить, что его творчество действительно можно условно разграничить на две составляющие: романы, с одной стороны, и биографии известных деятелей науки и искусства, с другой. Так, перу Питера Акройда принадлежит пятнадцать романов (среди лучших можно упомянуть «Хоксмур» (1985), «Чаттертон» (1987), «Английская мелодия» (1992), «Процесс Элизабет Кри» (1994)). Также Акройд является автором такого же числа биографий (Ч. Диккенса, Т. С. Элиота, У. Блейка, Дж. Чосера, У. Тернера, И. Ньютона). Следует отметить тот факт, что занимательность биографий сочетается в них с документальностью. К примеру, при написании биографии Т. С. Элиота Акройдом была использована не опубликованная до этого переписка, принадлежащая поэту. В романах П. Акройда зачастую герои – это творческие личности (поэты Оскар Уайльд и Томас Чаттертон, архитектор Николас Хоксмур и др.). Отличительной чертой прозы писателя является глубокий интерес к истории (как Англии, так и ее столицы) и вообще минувшему времени. Свидетельством этого факта выступают написанные им книги «Лондон: биография города» (2000) и «Альбион: истоки английского воображения» (2002). Тема истории столицы Великобритании также получила свое раскрытие в «Кларкенуэллских историях» (2003) и «Лондонских простаках» (2004). Акройду присущ талант имитатора: он умело подражает «языкам» различных эпох. C 2003 года Акройд является автором детской серии книг, которая имеет говорящее название «Путешествия во времени». 

В зарубежном литературоведении к творчеству Акройда в научных статьях и монографических работах обращались С. Онега, Дж. Гибсон и Дж. Волфрей, У. Ханнинен, Б. Финни, Б. Эпплиярд. 

Монография «Метатекст и миф в творчестве Питера Акройда» (Metafiction and Myth in the novels of Peter Ackroyd) написана в 1999 году ученым С. Онега. В данной научной работе рассматриваются произведения Питера Акройда с точки зрения теории «исторического метатекста». Именно исторический метатекст используется в пародийной форме, что дает возможность переосмыслить историческое прошлое с целью поиска нового смысла, актуального для современности. В монографии исследователь делает вывод о том, что Акройд использует прошлое в романах как объект художественного анализа и как творческое начало. Данный объект впоследствии диктует способы переустройства описываемой действительности [41]. 

Роман «Чаттертон» (1987) по праву относится к числу лучших среди произведений П. Акройда. Развитие действия романа происходит в трех хронологических планах – основная часть глав посвящена описанию событий конца двадцатого века, ко второму плану относится середина девятнадцатого века, тогда как третий временной план отражает происходившее во второй половине восемнадцатого столетия. По-своему все три сюжетных линии романа имеют отношение к фигуре поэта и мистификатора Томаса Чаттертона (1752-1770), который является талантливым самородком, неоцененным в свое время современниками и покончившим жизнь самоубийством в семнадцать лет, причиной чего послужила социальная униженность, грозящий голод и бедность, граничащая с нищетой. В других произведениях, посвященных Чаттертону, акцент ставился на иное. Так, знаменитая «Монодия на смерть Чаттертона» С. Кольриджа (1794) – это «не только скорбная песнь по погибшему поэту, это произведение высокого гражданственного звучания, бросающее вызов обществу, в котором нет места для подлинного гения» [10, с. 191]. В трактовке У. Вордсворта Чаттертон наделен чертами романтического героя, в судьбе которого поэт видит трагический разлад между возвышенными мечтами, идеалами и грубой, жестокой действительности. Строки из его произведения «Решимость и Независимость», ставшие хрестоматийными, не раз цитируются Акройдом в романе: «Chatterton, the marvelous boy, / The sleepless soul that perished in his pride... ». 

Полный анализ произведения требует рассмотреть, в какой степени опорой для Акройда послужили литературоведческие источники, что было им отобрано из жизнеописания и литературной биографии Томаса Чаттертона. 

Произведение Акройда отображает череду событий, происходивших в жизни Чаттертона в реальности – его появление на свет в Бристоле, отцовскую кончину, интерес к старинным церковным рукописям, упражнения в фальсификации, переезд в Лондон, честолюбивые надежды и их крушение, гибель от мышьяка. 

Отражающие перечисленные моменты главы имеют отличия по форме повествования: изложение событий, ведущееся от имени главного героя – стилизация под староанглийский язык ХV в., рассказ от третьего лица – из «кругозора героя» (Д. Затонский) с применением несобственно-прямой речи, и повествование от имени анонимного рассказчика, которое содержит графически не выделенный диалог героя с Дэниэлом Хануэем (знакомым литератором Чаттертона). 

В романе Акройда можно обнаружить явные и скрытые цитаты из произведений Чаттертона. С явными цитатами читатель сталкивается как в эпиграфах к главам произведения, например, «Воззри на скорбный ликъ: потухъ въ семъ зраке огнь. Сколь горемъ изнуренъ, истерзанъ, въ тленъ ввержонъ!» («Превосходная Баллада о Милости») [1, с. 13], «Се, стихъ новейший моего сложенья, // Найлучший плодъ смиреннаго уменья» («Къ Джону Лидгейту») [2, с. 139], так и непосредственно в тексте произведения: «Се, Роули въ черны Дни сии // Шлетъ Светъ нам яркий свой, // И Турготъ съ Чесеромъ живутъ // Въ строке его любой» [2, с. 151]. В качестве скрытой цитаты из творчества поэта можно рассматривать слова героя романа Акройда, которые он произносит в диалоге с аптекарем на тему самоубийства: «А коли мы не помогаем обществу и от него не получаем помощи, то мы и не наносим ему вреда, слагая с плеч бремя собственной жизни» [2, с. 338]. Эти строки практически дословно повторяют слова лирического героя стихотворения, принадлежащего Томасу Чаттертону под названием «Несчастные отцы» – Хинкли: «… Когда наши связи с обществом разорваны, когда мы ничего не даем обществу и ничего от него не получаем, мы не наносим ему ущерба, сложив с себя бремя жизни». 

На сегодняшний день Питер Акройд относится к писателям, которым удается в своем творчестве соединить множество литературных жанров: исторический роман, биография, детектив, мемуары, научная фантастика. Комбинируя стили и жанры, писатель выбирает соответствующую эпоху и проблематику, культурную и жанровую традицию. Цель Питера Акройда – изучить английскую литературную традицию, сберечь в конкретном творческом пространстве национальное культурное наследство. Все это писатель олицетворяет в независимых образах персонажей. Именно это делает произведения Питера Акройда максимально адекватным и актуальным материалом для наблюдения за сложностью и противоречивостью литературного процесса в Англии конца ХХ – начала ХХI вв. 

Роман Питера Акройда «Чаттертон» носит постмодернистский характер, среди черт которого можно назвать изображение творческой личности: в центре произведения находится жизнь и творчество поэта и мистификатора XVIII в. Томаса Чаттертона. Сюжет основан на расследовании тайны смерти поэта Чарльзом Вичвудом: герой обнаруживает портрет, на котором изображен Чаттертон в преклонном возрасте, позже отыскивает его рукописи. Чарльз начинает писать книгу о поэте. Таким образом, разгадка тайны, которая связана с творческой личностью, предстает особым видом литературоведческого исследования. Для его оформления Акройдом использованы приемы детективного жанра. 

В произведении раскрываются проблемы художественного слова, литературных заимствований, соотношения реальности и искусства, истины и вымысла, подлинника и копии. Предметом исследования в данной работе стало использование экфрасисса в романе «Чаттертон». Следует отметить, что проблема экфрастического дискурса в биографической прозе писателя на сегодняшний день не изучена вовсе, что создает благоприятные условия и перспективы для дальнейшего исследования творчества Питера Акройда.