Женские образы в творчестве Рембрандта

Приступая к характеристике научной литературе, посвященной жизненному и творческому пути Х. Рембрандта, важно отметить тот факт, что данная тема изучена не в полной мере. 

Работа Э. Верхарна «Рембрандт. Его жизнь и художественная деятельность», была издана еще в 1913 г. В своей книге автор раскрывает основные моменты жизни великого голландского художника и его культурное наследие. Автор излагает материал скомпоновано, не вдаваясь в подробности. Но изобилует важными фактами из его биографии [1].

Кроме того, в рамках нашей дипломной работы уделяется внимание следующим исследованиям – «Рембрандт. Жизнь и творчество» В. М. Невежиной [2], «Рембрандт» И. Верцмана [3].

Всеобщая история искусства в 6 томах под редакцией Ю. Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга, в 4 томе «Искусство 17-18 веков» раскрывается биографические и творческие особенности пути Рембрандта. Однако данная публикация носит скорее энциклопедический характер, поэтому изобилует в основном только фактами и некоторыми особенностями творческого процесса. Большее внимания здесь уделяется тенденциям в мире искусства и вкладе, который внес Рембрандт в развитие не только Голландского, но и мирового искусства [4].

Отдельные разделы о жизни и творчестве художника содержат многочисленные энциклопедии, посвященные искусству. В частности, здесь хотелось бы указать статьи «Рембрандт, Харменс ван рейн» М. В. Доброклонского [5].

Книга представляет собой исследование о рисунках трех великих художников – Рембрандта, Ф. Гойи и О. Домье. Если о живописи этих мастеров существует большая литература, то об их рисунках, составляющих самостоятельную и интересную часть их наследия, до сих пор не было сколько-нибудь обстоятельной работы на русском языке. Насыщенная богатым фактическим материалом, работа М. Флекеля дает представление об искусстве каждого из трех великих рисовальщиков. Иллюстрации, помещенные в книге, знакомят с некоторыми из лучших рисунков этих мастеров, хранящихся в разных музеях и собраниях мира [6].

Отдельные аспекты творчества проанализированы в публикациях К. С. Егоровой [7]. 

Автор, доктор исторических наук С.А. Андронов, отдал долгие годы изучению произведений искусства и трудов советских и зарубежных исследователей, посвященных творчеству одного из самых выдающихся художников прошлого – Рембрандта.

В этой популярной книге коротко прослеживается творческий путь великого мастера кисти, делается попытка дать анализ его крупнейших произведений, хранящихся в музеях нашей страны и за рубежом. Автор ставит своей задачей раскрыть социальную сущность творчества Рембрандта, его классовую направленность, неразрывную связь с жизнью страны и особенностями эпохи [8].

Энциклопедический словарь, опубликованный под редакцией Н.И. Платонова в 1983 году, охватывает широкий круг вопросов по различным видам и жанрам изобразительного искусства – живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладному и народному искусству. В нём содержатся обширные сведения по искусствознанию, помещены биографии выдающихся художников, в том числе Рембрандта, а также материалы прикладного характера по технике рисунка, живописи, скульптуре и т.д. [9].

Очерк-путеводитель Ю. Кузнецова посвящен собранию голландской живописи XVII—XVIII веков, хранящемуся в Эрмитаже. Автор, располагая материал в хронологическом порядке, характеризует различные художественные школы, заостряя внимание на творчестве крупнейших мастеров, чьи произведения являются гордостью Эрмитажа. Читатель и посетитель музея знакомятся с работами таких прославленных живописцев, как Рембрандт, Франс Хале, Якоб ван Рейсдал, братья ван Остаде, Филипс Вауверман и другие [10].

Вклад живописцев XVII века в художественную тематику излагается в книге Е. Ротенберга в двух аспектах – в теоретическом и конкретном. В теоретических разделах рассматриваются общие закономерности тематической эволюции в эту эпоху, возникновение и развитие характерных для XVII века сюжетно-тематических комплексов, формирование соответствующих художественных жанров и типов картин. Эти положения находят свою конкретизацию в развернутом анализе очень большого числа художественных произведений, в своей совокупности охватывающих главные творческие явления эпохи.

Основу художественного материала, служащего предметом исследования, составляет творчество наиболее выдающихся представителей главных национальных школ, в том числе Рембрандту, которому посвящена специальная глава. Решительный акцент на их произведениях продиктован тем соображением, что, знаменуя собой вершину эпохи, творения ее величайших мастеров концентрируют внимание на узловых вопросах искусства этого времени. Художественная высота и ярко выраженное индивидуальное многообразие их решений позволяет увидеть рассматриваемый исторический этап во всей сложности и контрастности его облика [11].

Монография А. Калининой «Рембрандт ван Рейн. Его жизнь и художественная деятельность» была издана в 1993 г., и является переработанной версией очерков Павленкова Ф. Ф. носивших название «Жизнь замечательных людей», они были написаны в жанре поэтической хроники и историко-культурного исследования. Калинина же переработала и добавила значительное количество иллюстративного материала. 

Работы Рембрандта рассеяны по многим музеям и картинным галереям мира. Столетие назад наибольшее собрание полотен Рембрандта хранилось в Императорском Эрмитаже. 

Однако на протяжении XX в. часть коллекции распродали, что-то из картин передали в Пушкинский музей, по поводу авторства других велись споры. 

Художественная коллекция музея насчитывает более 350 тысяч произведений, в том числе работы Дюрера, Андреа Мантеньи, Клода Калло, Рембрандта, Антона Зубова, Карла Брюллова, Ильи Репина, Дмитрия Врубеля, Анны Остроумовой-Лебедевой и Нивинского.

В Пушкинском музее также представлено итальянское искусство XIII—XV веков, в том числе житийная икона XIII века «Мадонна с младенцем на троне» работы художников Неаполя, Пистои, Флоренции и Сиены, а также триптихи. Отдельная экспозиция посвящена европейскому искусству XV—XVI веков. На ней экспонируются работы художников Италии, Нидерландов и Германии. Испанское Возрождение представлено, в частности полотном Педро Эспарагеса «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших». Достаточно велика экспозиция картин художников Северной и Центральной Италии этого времени: «Мадонна с младенцем и святыми» Витторе Кривелли, «Мадонна с младенцем» Перуджино, «Крещение Христа» Гвидоччо ди Джованни Коццарелли и другие полотна. Музею принадлежит коллекция майолики XVI века: блюдо с изображением въезда Христа в Иерусалим, венецианские альбареллы, блюдо с гербом города Дерута, тарелка с Нептуном.

В коллекцию также входит фламандское и испанское искусство XVI—XVII веков: картины Питера Брейгеля Младшего, Йоос де Момпера, Лукаса ван Юдена, Рубенса, Якоба Иорданса, Антониса Ван Дейка, Франса Снейдерса, Ян Фейта, Сиберхетса, Рембрандта и других. Итальянское искусство XVII—XVIII веков представлено работами Агостино Карраччи, Гвидо Рени, Доменико Фетти, Иоганна Лисса, Строцци и других.

Считалось, что кисти художника принадлежит более 800 картин, которые числились в коллекциях и каталогах. С 1968 г. по инициативе голландских ученых стартовал научно- исследовательский проект по проверке подлинности полотен «Рембрандт». Согласно результатам, опубликованным в 2014 г. в виде каталога, в мире сохранилось 346 живописных произведений, созданных непосредственно Рембрандтом. На сегодняшний день считается, что из-под его кисти вышло около 350 картин, 100 рисунков и около 300 офортов. Хотя эти цифры до сих пор уточняются исследователями [22, с. 104].

Весь XX в. голландские музеи вели активную работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину. Как итог, сегодня самое большое количество картин Рембрандта представлено в фондах амстердамского Рейксмюсеума («Товит и Анна с ягнёнком», «Портрет молодой женщины», «Портрет Хасье Якобсдохтер ван Клейбюрх», «Два мёртвых павлина и девушка», «Портрет Бартье Мартенс», «Портрет Марии Трип», «Еврейская невеста»). Современный вид этот музей приобрел в1885 г., а до этого действовал со времен Французской революции. Он является одним из крупнейших художественных музеев в Нидерландах и хранит работы нидерландских живописцев XV-XIX веков. Рейксмузеум хранит самую большую в мире коллекцию работ Рембрандта, но она никогда не была представлена для посетителей целиком. Например, гравюры, которых художник создал более 1300, как правило, вообще не выставлялись — напечатанные на бумаге в XVII веке, сегодня они считаются слишком хрупкими для экспонирования и перемещения. 

Основу художественной коллекции Рейксмузеума составляют многочисленные работы голландских мастеров XV—XIX веков, в частности, представлены известные мастера «Золотого» XVII века, в первую очередь, Рембрандт, Ян Вермеер и Франс Халс, а также Питер де Хох, Ян Стен, Якоб ван Рёйсдал, Бартоломеус ван дер Хелст, Ян ван Скорел и другие.

В художественную коллекцию кроме картин входят скульптуры и декоративное искусство, искусство стран Азии, а также историческая коллекция (археологические артефакты, картины, скульптуры, одежда) и собрание рисунков, гравюр и фотографий.

В 2019 году в музее представлена экспозиция работ Рембрандта под названием All Rembrandts.

Наверное, самым популярным среди горожан музеем Рембрандта в Амстердаме является его дом-музей, созданный в 1911 г. именно в том помещении, где с 1639 по 1656 годы проживал художник. Особенность музея в том, что он хранить самую полную коллекцию гравюр автора («Блинщица», «Иосиф и жена Потифара») и всего лишь 4 картины Рембрандта. В музее есть мастерская, где посетители могут освоить азы граверного дела.

В музее восстановлена историческая обстановка времени Рембрандта: кухня, жилые комнаты и мастерская художника. Источником для экспозиции музея стала опись, составленная нотариусом при продаже всего имущества художника с аукциона. В интерьере дома-музея представлены, в основном, картины современников Рембрандта, его учеников, и его учителя Питера Ластмана. Подлинных картин Рембрандта в экспозиции четыре (экспертно доказана подлинность автора).

В 1914 году Ян Вет дополнил коллекцию ещё 19 гравюрами, включая известные картины вроде «Смерть, явившаяся супружеской чете» и «Большая охота на льва».

Ныне экспозиция музея представляет собой наиболее полное собрание графических работ Рембрандта. Здесь находятся 260 из 290 офортов художника. Кроме того, в музее можно ознакомиться с техникой изготовления офорта.

Величайший представитель эпохи барокко, голландский художник Рембрандт Харменсун ван Рейн считается величайшим мастером передачи игры света и тени и мастером психологического портрета. Художник, который умер в нищете и часто писал портреты бедных, простых людей в последние годы своей жизни, спустя столетия после смерти, считается одним из величайших мастеров изящных искусств, а его картины поистине бесценны.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года. В 13 лет его отдали учиться изобразительному искусству. В 1623 году Рембрандт учился в Амстердаме у Питера Ластмана. В 1627 году Рембрандт вместе с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую. За несколько лет он приобрел широкую известность благодаря картинам «Товит и Анна», «Валаам и ослица», «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и др. Знаменитый «Ночной дозор» повторяет события голландской революции в творчестве Рембрандта. С «Ночного дозора» начался конфликт между Рембрандтом и «обществом» - с буржуазным обществом. В 1634 году состоялся брак с Саскией ван Эйленбюрх, портреты которой стали наиболее значительными у художника («Саския в образе Флоры»). После смерти супруги у художника начинается период невзгод, в результате чего на полотнах Рембрандта преобладают темные тона. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Ранний, или лейденский период творчества художника ознаменован поисками себя и своего собственного стиля в творчестве художника. Но уже здесь начинают вырабатываться его основные техники, особенности его стиля, которые впоследствии начнут узнаваться публикой и критиками как истинно Рембрандтовские. Сюжеты, которые преобладают на данном этапе – мифологические, мифические, преисполненные какого-то волшебства и мистики. Период творческой зрелости приходится уже на время проживания в Амстердаме. Наиболее характерной чертой этого этапа творчества может считаться группа картин, которая изображает эпизоды из семейной жизни. Она включает несколько композиций на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты произведения на сюжеты из жизни Товия. В такого рода картинах, в отличие от ряда картин раннего периода творчества Рембрандта, нет ни чудес, ни потрясений – они отражают события повседневной жизни; интимная трактовка темы сочетается в них с замечательной по своей правдивости передачей окружения человека, его жизнь, дома. Герои произведений Рембрандта 1640-х годов – обычные простые люди, в полном смысле слова люди из народов. Что примечательно, по замечанию многих исследователей искусствоведов, ни один мастер до Рембрандта на показывал их так глубоко. Начиная с 1650 г., исследователи выделяют в творчестве художника поздний период. Последние шестнадцать лет жизни художника были для него самыми трагическими. Уменьшение количества заказов, увеличение невыплаченных долгов привело к ухудшению финансового положения художника и закончилось банкротством: в 1656г. В поздний период творчества им созданы картины, которые прекрасно иллюстрируют его творческую позицию, новаторство и отличительные черты.