Правовое регулирование в концертно-зрелищной сфере Республики Беларусь

Уровень разработанности проблемы современного правового регулирования культурно-зрелищных мероприятий с полным основанием можно считать, как находящийся в зародышевом состоянии. Кроме того, отсутствие специального правового регулирования отношений в сфере концертных услуг, учитывающего особенности этого вида деятельности, приводит к злоупотреблениям в отношении потребителей данных услуг. Также стоит отметить, что хоть и нормативно-правовое регулирование деятельности по организации культурно-зрелищных мероприятий постоянно совершенствуется, однако в сфере гастрольно-концертной деятельности остается еще много нерешенных проблем, о чем свидетельствует практика и работы С. Корнеевой, И. Пригожина, Е. Ждановой, И. Щербаковой и др. 

Концертно-зрелищные программы являются одним из наиболее востребованных и популярных видов досугового развлечения в современном мире, поскольку они удовлетворяют потребность человека в отдыхе, развлечении, созерцании зрелищ.

Логика нашего исследования требует рассмотрения понятия «концертно-зрелищная программа». Несмотря на то, что это понятие тесно связано с понятием концерт, зрелище, шоу при всем при этом суть определения понятия имеет свою «этимологию и разновидности». «Концертно- зрелищная программа» имеет два корневых, определяющих смысл этого понятия слова – «концерт» и «зрелище».

В 1955 году в словаре современного русского литературного языка понятие «зрелище» характеризуется так: то, что представляется взору, является предметом наблюдения: явление, происшествие, пейзаж, то, что привлекает взор. А также театральное и театрализованное, цирковое представление, спортивные выступления, массовые зрелища [38]. 

Понятие «зрелище» восходит к появлению скоморохов, хотя корни его уходят в глубь веков, в древние народные обряды и действа: в искусстве Египта, Греции, Рима его элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов – скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция), франтов (Польша). Так же истоки зрелищных представлений на Руси теряются в дали веков, в скудных летописных свидетельствах об игрищах, где «дьявол обольщает людей соблазнами: трубами, скоморохами, гуслями и праздничными гуляниями», как сказано в «Повести временных лет» (1068) [10]. 

Прорыв в зрелищной культуре, впрочем, как и в искусстве, экономике, науке и других общественно-значимых сферах жизнедеятельности произошел в ХVIII веке во время правления Петра I. В 1702 году под его руководством создается первый публичный театр, где демонстрировались спектакли для всех желающих. При этом репертуар носил «пояснительный характер» деяний преобразователя. В постановке пьесы использовалась машинерия, пиротехника, светоэффекты, яркие декорации, костюмы, при этом пьесы представляли собой нагромождение аллегорий и символов, далеко не всегда понятных рядовому зрителю. Многие постановочные приемы были, затем, заимствованы городским демократическим театром и балаганом [28, c. 24].

Непременными участниками и заводилами старинных народных праздников и гуляний всегда были скоморохи. В дальнейшем скоморошьи игры и «глумы» превращались в балаганы, которые были приурочены к календарным праздникам. Само же слово балаган обозначало временную постройку и происходило от персидского «балахане» – то есть верхняя комната, балкон [31, c. 91]. 

Среди официозных торжеств XVIII историки упоминают карнавал в Москве «Торжествующая Меневра», это зрелище поставил великий русский актер Федор Волков, которого можно назвать первым в России профессиональным режиссером-постановщиком массовых зрелищных программ. 1870-80-е годы в крупных городах получили распространение увеселительные сады, среди которых были не только роскошные и предназначенные для высшего общества, но и попроще, демократические, загородные, куда тоже устремлялась ярмарочная публика. Так, например, «зрелищем для масс, для десятков и сотен тысяч зрителей» становились волшебные вечера в московском увеселительном саду «Эрмитаж» М. Летковского: море огней, полет на воздушном шаре и спуск на землю на парашюте, потопление броненосцев в пруду, которыми любовались не только счастливцы, попавшие в сад, но толпы глазеющих с соседних улиц [31, c. 92]. 

Так, можно обобщить, что зрелище – это то, что воспринимается с помощью взгляда, то на что смотрят. От этого же корня происходят слова «зрение» и «зритель» – тот, кто воспринимает зрелище.

Рассматривая теоретико-методологический анализ сущности концертно-зрелищной программы, нам необходимо изучить этимологию понятия «концерт». 

Концерт – один из наиболее распространенных видов зрелища, который имеет сложную технологию, рассчитанную на непосредственный контакт актера со зрителем, проводится в различных по величине аудиториях. Концертные программы, как правило, не связанны общим сюжетом и формируются из отдельных номеров с преобладанием музыкальной основы.

В словаре-справочнике В.Е. Новаторова «Культурно досуговая деятельность» концерт характеризуется как едва ли не самая популярная и общедоступная форма культурно-просветительной работы, которая отличается большим воспитательным потенциалом. «Главная функция концерта – формирование эстетического вкуса и эстетических чувств, приобщение к миру прекрасного. Наконец, удачный концерт, все равно профессиональный он или любительский, — это всегда хорошая возможность отдохнуть после трудового дня, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю» [33, с. 182]. 

Белорусская государственная филармония (далее - Белгосфилармония) официально открылась 25 апреля 1937 года в составе симфонического оркестра, оркестра белорусских народных инструментов, Белорусского ансамбля народной песни и танца и Белорусской хоровой капеллы [42]. 

Когда Белгосфилармония начинала свой путь в 30-е годы ХХ столетия, поначалу не имея даже своего помещения, в неприспособленных для репетиций условиях, лишённых акустического минимума, так необходимого для создания новых музыкальных коллективов. Первый главный дирижёр симфонического оркестра Белгосфилармонии знаменитый педагог и музыкант Илья Мусин вспоминает: «Концертным залом филармонии служило помещение клуба. Неуютное, пустое фойе, столь же непривлекательный зал. Вместо эстрады — типичная клубная сцена с тряпичными порталами. Акустика отвратительная. Неудивительно, что это помещение не способствовало привлечению слушателей». Но жизнь не стояла на месте, и бурное время требовало перемен, меняло стереотипы и систему ценностей. Столичная публика заполняла неуютные залы и жаждала музыки Бетховена, Брамса, Чайковского, Глазунова; с увлечением и искренним удивлением слушала в исполнении первых филармонических коллективов белорусские народные песни, танцы, произведения первых белорусских советских композиторов. Декады белорусского искусства, регулярно проводимые в республике и за её пределами, стали несомненным свидетельством профессионального восхождения художественных коллективов и солистов новой концертной организации. Оркестр народных инструментов, хоровая капелла, артисты симфонического оркестра и ансамбля песни и танца имели успех в концертных залах Москвы, Ленинграда, Железноводска; тепло были встречены гастрольные выступления в Крыму и на Кавказе. За успехи в развитии белорусского музыкального искусства Белгосфилармония Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 июня 1940 года была награждена орденом Трудового Красного Знамени. Художественные коллективы, ансамбли и солисты филармонии, получившие обустроенные репетиционные помещения, постоянное место для проведения концертов, были полны творческих задумок и планов на будущее. Но Великая Отечественная война поставила новые задачи: «Основным занятием филармонии ближайшего периода считать создание концертной бригады для обслуживания Красной армии. Художественным руководителем назначить заслуженного артиста БССР М.Бергера. Возложить на него обязанности концертмейстера» «Духовным резервом армии» считала себя прифронтовая концертная бригада белорусской филармонии. Виртуоз-пианист становился виртуозом-баянистом, солисты-вокалисты, артисты-чтецы сочиняли куплеты, жанровые сатирические интермедии для фронтовой аудитории. Л.Александровская, И.Болотин, Р.Млодек, А.Николаева, С.Дречин тайными лесными тропами добирались до линии фронта, к партизанам. Война диктовала новые приказы, но не смогла заставить замолчать трепещущее сердце и звонкий голос великого народа. 

Апрель 1963 года — открытие концертного зала (930 мест, район площади Я. Коласа).

Первый послевоенный концертный сезон открылся 21 сентября 1946 года. За пультом стояла незабываемо экспрессивная, необычная, темпераментная Татьяна Коломийцева. С фронта, из эвакуации возвращались музыканты. Кто-то и не вернулся. Заново собиралась филармоническая библиотека, бережно собранная до войны и утраченная во время оккупации. Заново создавался цимбальный оркестр: И.Жинович, художественный руководитель оркестра, занялся реконструкцией народных цимбал, желая расширить концертный диапазон своего оркестра, открыл классы цимбал в консерватории, сделал немало аранжировок оркестровых произведений. Каждый концертный сезон имеет свою особенность и свой облик. Однако, неизменными остаются приоритеты: серьёзная музыка, просветительская деятельность, возрождение культурных традиций, исполнение произведений разных стилевых направлений и национальных композиторских школ. Это всегда было главным для разных поколений музыкантов и организаторов концертной деятельности — В.Дубровского, Е.Тикоцкого, В.Катаева, Ю.Ефимова, А.Богатырёва, Г.Загороднего, Н.Шевчука, В.Буконя, В.Ратобыльского.