Конкурсы исполнительского мастерства как механизм развития эстрадно-джазового искусства в Республике Беларусь

Актуальность. Международные музыкальные связи являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области музыки – одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей различной религиозной, национальной, профессиональной, возрастной, социальной принадлежности. 

Музыка может существовать как в ограниченном пространстве какого-либо социума, народа или государства, так и в глобальном масштабе. Выдающиеся исполнители редко сидят на одном месте, путешествуя по всему миру с гастролями, активно общаясь друг с другом в рамках различных конкурсных проектов, фестивалей и совместных выступлений. Для артистов особенно важно мировое признание, важно «заработать» имя не только в своей стране, но и получить признание на мировом уровне. Именно для признания артиста существует конкурсная деятельность, которая, кроме всего прочего, являются еще и системой отбора для исполнителей.

Конкурсы для исполнителя являются возможностью для исполнителя проявить свои способности и талант, а также совершенствоваться как профессионалу.

Стоит отметить, что в настоящее время популярность конкурсов исполнительского мастерства эстрадной направленности среди музыкантов постепенно вновь набирает популярность. Возрастающее количество конкурсов как регионального, так и международного уровня, предъявляет определенные требования к процессу их организации. Для того, чтобы конкурс стал популярным и востребованным, а также являлся не только перспективной платформой для общения и повышения профессионализма его участников, но и приносил в определенной степени прибыль организаторам, стоит придерживаться определенных стратегий в процессе не только проектирования конкурса, но его позиционирования в культурной среде.

Для развития музыкальных способностей не менее важным направлением является приобщение родителей, которые в русле конкурса-фестиваля естественно вовлекаются в дело художественного воспитания ребенка.

Наибольшая активность в организации детских музыкальных конкурсов-фестивалей приходиться на последнее десятилетие XX столетия и начало XXI века. Они появляются с невероятной скоростью, самых различных уровней: от школьного до международного; и самой широкой направленности: от специализированного до многожанрового. Любому обществу нужны одаренные люди, и задача общества состоит в том, чтобы рассмотреть и развить способности всех его представителей, помочь претворить в жизнь их планы и мечты. Актуальность исследования обусловлена тем, что сегодня конкурсы исполнительского мастерства очень популярны в мире, в том числе и в Республике Беларусь, особенно среди молодого поколения, музыка так тесно вошла в нашу жизнь, что мы этого даже не замечаем. 

Цель дипломной работы: определить значение конкурсов исполнительского мастерства как фактора развития эстрадного искусства. 

Задачи исследования: выявить определение понятия и типологию конкурсов исполнительского мастерства в научной литературе; определить основные направления развития эстрадного искусства в Беларуси; охарактеризовать конкурсы исполнительского мастерства эстрадного искусства в Республике Беларусь; описать организационные технологии и особенности конкурса «Я играю джаз»; составить рекомендации по совершенствованию проведения конкурса «Я играю джаз»; установить значение фестиваля-конкурса «Я играю джаз» на развитие эстрадного искусства в Беларуси.

Объект исследования: эстрадное искусство.

Предмет исследования: конкурсы исполнительского мастерства в области эстрадного искусства

Методы исследования: общенаучные (анализ и синтез теоретических источников по теме исследования); метод сравнительного анализа; метод аксеологического анализа; метод педагогического наблюдения (включенного и не включенного); метод эмпирического анализа (SWOT-анализ).

База исследования: Минский государственный дворец детей и молодежи.

Структура работы: дипломная работа состоит из реферата, введения, 2 глав, заключения, списка использованных источников и 7 приложений.

 

Музыка, как и многие аспекты культуры, не может существовать в ограниченном пространстве каждого общества, народа или страны. Музыканты путешествуют по миру с концертами, активно общаются друг с другом в рамках конкурсных проектов, фестивалей и гастролей, совместных мероприятий. Мировое признание особенно важно для музыкантов; для них важно получить известность не только в своей стране, но и во всем мире. Для этого создана система международных музыкальных конкурсов, которые, в том числе, являются системой отбора исполнителей.

Конкурс представляет собой соревнование нескольких человек в области искусства, науки и т. д. с целью определения победителя [12, с. 34].

Музыкальный конкурс – это конкурс музыкантов (исполнителей, композиторов, инструменталистов, коллективов), обычно проводимый на заранее объявленных условиях.

Международный конкурс – это специфическое мероприятие в одной из отраслей культуры, проводимое с целью выявления лучших достижений в заявленной сфере, с четко определенной программой, международным составом участников и установленными сроками.

Международные музыкальные конкурсы играют важную роль в международном культурном обмене. Они расширяют возможности для контактов на государственном и негосударственном и обогащают национальную культуру [9, с. 114].

Музыкальные конкурсы имеют давнюю историю. Так, еще во времена античности было традицией проводить различные конкурсы между исполнителями, которые одновременно являются певцами и музыкантами. Эти соревнования пользовались наибольшей популярностью в эллинском мире, поэтому на них съезжались музыканты со всех регионов Древней Греции. Мифологическая традиция сохранила множество легенд о божественных певцах и конкурсах известных музыкантов, послушать их выступление приходили сами боги. Всем известны имена знаменитых греческих героев Орфея и Ариона, чей великолепный голос и искусство игры на цитре древние греки ставили в один ряд с военной мощью. Существуют мифы о музыкальных состязаниях бога Аполлона с Паном или сатиры Мартии, о соперничестве муз и сирен. В Средние века были популярны музыкальные состязания мимов и жонглеров, трубадуров и труверов, шпильманов и миннезингеров, которые путешествовали по Европе, не зная границ. В Средние века появляются новые формы музыкального обмена, к которым можно отнести музыкальный пилигримаж. В эпоху Возрождения появились соревнования виднейших музыкантов, которые демонстрировали искусство импровизации игры на различных музыкальных инструментах. Развитие музыкальных форм для подачи произведений, а также появление множества различных исполнительских инструментов успешно развивалось в 17-18 веках в странах Западной Европы, что связано с быстрым экономическим ростом и культурным развитием. В наше время древние идеалы возрождаются. Возвращается практика конкурсов и конкурсов, особенно в области музыки. Итак, сначала стали развиваться соревнования в исполнительском мастерстве между отдельными музыкантами, пользующимися некоторой известностью, или между исполнителями отдельных инструментов - органа, скрипки, клавесина. Особенно богат событиями такого рода 18-19 века.В 1844 г. в Лейпциге проходило первое международное соревнование скрипачей, в котором приняли участие музыканты из Германии, Италии и Англии. С 1880-х гг. в Берлине стали устраиваться международные конкурсы молодых скрипачей им. Ф. Мендельсона. В 1889 г. в Вене английской фортепианной фирмой «Безсндорфер» был учрежден конкурс для выпускников Венской консерватории, в котором участвовали студенты из разных стран Европы. С 1860 г. национальные музыкальные конкурсы начали проводиться в России [10, с. 504].

Существует типология международных музыкальных конкурсов. Обычно это:

1. Монографические конкурсы, т.е. посвящены исполнению произведений одного композитора (например, конкурс Ф. Шопена в Варшаве, В. А. Моцарта в Зальцбурге, Л.-Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть посвящен творчеству двух или трех композиторов.

2. Конкурсы имени композитора, работе которого в этом конкурсе уделяется особое внимание, т.е. произведения этого композитора входят в его обязательную программу. При этом конкурсная программа не ограничивается произведениями этого композитора, но включает также музыкальные произведения других авторов (например, Конкурс Чайковского в Москве, Конкурс Паганини в Генуе).

3. Тематические, например, конкурсы современной музыки («Евровидение» и др.), народной музыки.

4. Конкурсы со смешанной программой, включающие произведения разных композиторов разных жанров, в программу включены конкурсы в разных номинациях (например, Конкурс им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге).

Виды музыкальных конкурсов очень разные: конкурсы для индивидуальных исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, конкурсы на владение тем или иным видом музыкального инструмента и т. д. [30, с. 18-29].

Структура конкурсов обычно оговаривается заранее. Традиционно они состоят из трех-четырех туров. Количество и размер призов различаются.