Стратегии продвижения музыкальных лейблов с помощью PR инструментов

Музыка как готовый продукт, как следствие работы конкретных специалистов в сфере рекламы и звукозаписи является одним из основных инструментов влияния на массы. Каждый музыкальный коллектив вне зависимости от своего опыта и возраста несет в своих песнях определенный смысл, большое значение имеет контроль того, что именно доносит музыкант. Во всем мире существует множество музыкальных лейблов, у каждого своя структура и политика, своя музыкальная стилистика и база [1].

Музыкальный лейбл или звукозаписывающая компания — это компания, работающая на музыкальном рынке. Основная деятельность музыкальных лейблов состоит в заключении контрактов с исполнителями и их продвижении, а также производстве, записи и распространении музыкальной продукции [3].

Лейбл – это некий бренд, созданный основателем, звукозаписывающей компанией или определенным количеством фирм, занимающихся производством, распространением и продвижением аудио-(музыкальный продукт) и, иногда, видеозаписей (главным образом, музыкальных видеоклипов и видеозаписей концертов) на носителях различных форматов (пластинки, кассеты, компакт-диски, SACD, DVD и т.п.) [2, c. 115].

Музыкальный продукт – музыкальные композиции, саундтреки к фильмам, роликам, постановкам и т.д.

Основными задачами музыкальных лейблов являются:

- формирование имиджа артиста;

- обеспечение высокого уровня публичности;

- продвижение музыкальной продукции. 

Любому музыкальному лейблу необходимо продвижение для того, чтобы: 

- обеспечить достойные объемы продаж музыкальной продукции, которые компенсируют расходы;

- расширить картотеку перспективных артистов;

- конкурировать с новыми или альтернативными технологиями самопозиционирования и др.

Основная задача лейбла в контексте современности – выявить наиболее успешных и талантливых, по признанию людей, исполнителей и продолжить работу по промоушену. Чтобы развивать лейбл, прежде всего, нужен хороший материал (аудиозапись), с которым можно оперировать: распределять по радиостанциям, инвесторам, потенциальным клиентам.

Как правило, в музыкальной индустрии используется PR-продвижение.

Связи с общественностью подразумевают под собой совокупность действий, при помощи которых можно воздействовать на общественное мнение, при этом особое внимание уделяется тому, чтобы скорректировать в свою пользу установки и поведение людей.

PR-продвижение – это комплексные мероприятия, которые проводятся с целью увеличения репутации и создания положительного образа [19].

Паблик рилейшнз представляет собой искусство и науку достижения гармонии с помощью взаимопонимания, которое базируется на правде и полной информированности. Таким образом PR являются приоритетным направлением в создании имиджа звезд шоу-бизнеса [32]. 

PR-кампания – это комплексное и многократное применение PR-средств, а также рекламных материалов в рамках единой концепции и общего плана влияния на мнения и отношения людей в целях популяризации имиджа, поддержания репутации, формирования паблисити [15].

В этом определении привлекает целый ряд моментов, которые верно схватывают существенно важные черты PR-кампании:

- комплексное и многократное использование PR-средств, а также рекламных материалов;

- единая концепция и общий план воздействия на общественность;

- возможные цели кампании [18].

В технологическом аспекте PR-кампания представляет собой организованную, управляемую, опирающуюся на план повторяющуюся последовательность стандартных операций, действий и процедур, осуществление которых приводит к запланированному результату. Речь идет и о технологических модулях RACE, и о стандартных методах и техниках исследования, и о процедурах планирования, и о методиках оценки эффективности и т. д. Можно утверждать, что PR-кампания – это комплекс аналитических, коммуникативных, организационных, социальных и других технологий.

PR-деятельность в сфере музыкальной индустрии сегодня – можно рассматривать как специально налаженную систему создания имиджа, влияния на общественное сознание, управления им, налаживания связей между обществом и организациями из мира шоу-бизнеса, между обществом и СМИ, продвижение личности, услуги или компании, целенаправленное, продуманное создание образа, приводящего к позитивному результату.

Теперь, когда мы изучили основные аспекты исследуемой темы с теоретической точки зрения, необходимо рассмотреть зарубежный опыт продвижения музыкальных лейблов 

Проанализируем рекламные коммуникации тех групп, которые ещё недавно не были известны и набрали популярность в последние несколько лет. Такой выбор обусловлен несколькими важными для чистоты анализа факторами:

- процесс продвижения разворачивается на наших глазах; мы практически в реальном времени можем наблюдать за рекламными процессами в сфере искусства, что позволит нам получить менее опосредованную, субъективную и, следовательно, более полную информацию;

- процесс продвижения современных групп отражает актуальные рекламные тенденции;

- поскольку молодые артисты ещё не могут рассчитывать на громкое имя, сформированное не только с помощью рекламных, но и мощных PR-коммуникаций, их рекламная активность, приуроченная к выходу альбомов, будет более динамичной.

В ходе работы с эмпирической частью были проанализированы маркетинговые коммуникации некоторых зарубежных, что помогло установить некоторые общие тенденции, однако в работе будут отражены только несколько самых ярких примеров.

Рассмотрим нарастающую импульсивную рекламную коммуникацию лейбла Interscope Records группы The 1975 – малоизвестного инди-рок бэнда из Великобритании. Впервые рекламные коммуникации, направленные на продвижение группы, были использованы в рамках вывода на музыкальный рынок первого альбома «The 1975» (2013 год). Вторая интенсивная рекламная кампания была запущена для продвижения группы и их второго альбома «I like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it» (в 2016 году). Третья рекламная кампания разворачивается в настоящий момент и направлена на продвижение ещё не вышедшего альбома «Music for cars». Данные рекламные мероприятия необходимо рассматривать в совокупности, так как все альбомы связаны между собой по смыслу и объединены на уровне фирменного стиля группы, который является частью музыкального лейбла [31]. 

На территории стран постсоветского пространства группа The 1975 известна не столь широко. Артисты гастролируют с концертами в поддержку альбомов только по Великобритании и США, поэтому основная часть рекламных мероприятий направлена на англоговорящих слушателей. Одной из основных целей музыкального лейбла в рамках продвижения второго альбома была попытка выйти на более крупный и прибыльный американский рынок, что видно по некоторым рекламным приёмам. Для начала определим демографические данные целевой аудитории музыкальной группы. 

К сожалению, официальных данных о слушателях коллектива нет, однако были изучены страницы подписчиков The 1975 в социальных сетях и специализированных форумах и, основываясь на этих данных, определены приблизительные демографические показатели: преимущественно на аккаунты группы подписаны девушки в возрасте от 15 до 25 лет. Самая активная часть – подростки от 15 до 18 (исходя из активности на страницах группы, а также на фанатских ресурсах). Показатели аудитории диктуют направление стратегии продвижения и формы, которые будет приобретать её концепция. Чтобы понять взаимосвязь, рассмотрим некоторые элементы бренда, с которыми группа вышла на музыкальный рынок. 

Все начинается с названия, и в этом плане музыкальная группа The 1975 выбирает короткое, но запоминающееся имя. Оно с самого начала формирует интригу: почему молодые музыканты (со средним годом рождения – 1990) так назвали свой коллектив? Это привлекает внимание аудитории, возбуждает интерес. Названию группы посвящено как минимум три полноценные статьи, а запрос «The 1975 why the name» стоит на первом месте в запросах Google о группе. Сами музыканты говорят: одной из причин такого названия стало то, что примерно в это время была популярна причёска «маллет» - длинные волосы, подстриженные по бокам и спереди. На наш взгляд, такое метафорическое определение музыканты дали всей эпохе второй половины 70-ых. При этом образ участников – еще одно важное составляющее бренда – как и звучание группы, он соответствует эпохе, выбранной музыкантами для названия. Многие критики отмечают стилизованное под 70-80-ые звучание группы, которое одновременно является отличительной особенностью творчества музыкально бренда и приёмом популяризации композиций среди молодых слушателей.