Музыкальные конкурсы в контексте межкультурного диалога

Конкурс музыкальный (от лат. сoncursus – стечение, столкновение) – соревнования музыкантов, проводящиеся, как правило на заранее объявленных условиях [21, с. 269].

Конкурс – культурное мероприятие, направленное на создание, исполнение, показ, распространение и (или) популяризацию результатов творческой деятельности, проводимое для определения лучших участников среди отдельных исполнителей, коллективов художественного творчества, обучающихся учреждений образования и других физических и юридических лиц или их лучших работ по определенным направлениям творческой деятельности [28].

На современном этапе международные конкурсы в области музыки играют огромную роль в развитии международных контактов, в составлении позитивного образа государства и формировании межкультурного диалога в целом. Музыкальные конкурсы начали свое заметное развитие в XVII веке, традиции проведения, которых сохранились и по сей день.

Международные связи в области музыки имеют давнюю историю. Первые упоминания о культурном обмене в области музыки можно найти еще в античные времена. Известно, что при дворах царствующих особ и высшей знати состояли группы музыкантов. Существовали первые музыкальные школы, где молодежь постигала тонкости игры на различных музыкальных инструментах.

Интерес к музыке проявлялся вне классовой принадлежности в различных слоях общества во все времена. В средние века распространенным явлением было, когда бродячие актеры, среди которых были и музыканты, в поисках заработка колесили по странам Европы, устраивая своеобразные гастроли. Поскольку музыка была вне языковых ограничений, она воспроизводилась исполнителем в первоисточнике и не требовала перевода.

Такое свойство общедоступности в плане восприятия слушателем способствовало популяризации музыкальных произведений в международном масштабе. Талантливых исполнителей ценили и приглашали за рубеж. Интерес к иностранным новинкам музыкального творчества, как у образованной знати,

Широкий диалог, который постоянно идет в культуре, осуществляется на основе циркуляции в общественном сознании различных идей, мировоззренческих и ценностных установок. Основной результат культурного диалога: естественное перетекание идей, их взаимовлияние, усвоение или отторжение, понимание партнера или противника.

В узком смысле под диалогом понимается особый вид коммуникаций, который строится по модели речи, разговора, чередования вопросов и ответов. Это не просто полифония голосов, а разговор на равных, особый способ достижения понимания и согласия.

В более широком и содержательном смысле понятие диалога распространяется на культуру в целом (диалог как бытие культуры, встреча культур, взаимопонимание культур). В этом смысле диалог понимается как аспект социокультурного общения, содержание творчества, особая характеристика разума, принципиально отличающая его от «познающего разума» нового времени. В этом понимании диалогу противостоит не просто монологичность разговора, а превращение собеседника в объект манипуляций, происходит технократическое отношение к миру как к предмету.

Стоит отметить основополагающие характеристики, без которых диалог невозможен в принципе:

1) наличие двух или более сторон, т.е. определенное количество различий;

2) взаимный обмен информацией, так чтобы обе стороны могли в равной степени высказаться;

3) готовность понять информацию, либо точку зрения другой стороны;

4) разработка совместного языка (не только вербального), либо других общностей;

5) попытка увидеть себя со стороны [40, с. 106].

Диалог культур всегда объединяет множество участников и осуществляется на нескольких уровнях: внутри- и межэтническом, внутри- и межконфессиональном, внутри- и межличностном.

С развитием информационных технологий, с ростом скорости передачи информации и сокращением расстояний по средствам интернета, так же повышается исполнительский уровень у юных музыкантов. Это связано с ростом количества обучающих пособий, видеоуроков, видеошкол, различных вебинаров, которые находятся в свободном и бесплатном доступе, что позволяет быстро и эффективно расти в творческом развитии. Все чаще можно увидеть юношу от 12-13 лет, который блестяще владеет инструментом и имеет возможность беспрепятственно обмениваться информацией со своими сверстниками, коллегами, публиковать свои выступления в социальных сетях, в различных сообществах барабанщиков и на крупнейшем видео-хостинге «YouTube». Общение, изучение комментариев пользователей, так же способствует развитию в творческом плане.

Но все же, исходя из традиции музыкального образования, творческий рост молодого музыканта не может состояться в полной мере без музыкальных состязаний, состязаний на международном уровне. Большое количество музыкантов, имеющих профессиональное образование и музыканты – любители владеющие инструментом на высоком уровне, могут участвовать в конкурсе на равных условиях. Как говорится – главное не победа, а участие. Именно это высказывание послужит девизом «Junior Drum show in Belarus». Живое общение, возможность обмена опытом с участниками из разных стран и есть, главная составляющая успеха, ведь каждый музыкант стремится к признанию не только на локальном, но и на международном уровне.

Целевая аудитория: музыканты профессионалы и любители, преподаватели музыкальных ВУЗов и СУЗов, любители барабанного искусства и эстрадной музыки.

Участники проекта: Детская музыкальная школа искусств им. П.И. Чайковского № 1 г. Гомеля; музыкальный магазин «Музыка» г. Гомель; производители барабанных палочек, маллетов и аксессуаров Leonty и Grig; посольство США в Беларуси; компания «Беларусьнефть».

В результате проведенного исследования мы пришли к следующим выводам:

Диалог культур предстает как наиболее яркая форма общения культур и как результат взаимного общения культур.

Музыкальный конкурс как вид творчества обладает исключительной эмоциональной силой, способной вовлекать в общение обширную аудиторию и объединять людей разных наций, религиозной принадлежности и культурных традиций. Международные музыкальные конкурсы являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области музыки – одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей всех рас и национальностей, принадлежности. Такое активное участие в международном музыкальном обмене определено самой природой музыки, интернациональной по сути.

Реальная жизнь музыкального произведения осуществляется на уровне его социального функционирования. Это – живая онтология музыкального, постоянное перетекание текста в произведение и произведения – в текст, возможное только в исполнительстве. Собственно говоря, историческое движение музыки протекало в направлении постоянного возрастания социокультурной функции исполнительства, возвышения фигуры исполнителя как автономного творческого объекта. При этом в процедуру исполнительства в равной степени вовлекались солисты и огромные коллективы; виртуозы-инструменталисты, дирижёры и музыкальные режиссеры; исполнение же, а точнее говоря, – новое прочтение или интерпретация какого-либо крупного музыкального опуса зачастую становилось самостоятельным художественным событием.

Оригинальная интерпретация музыканта-исполнителя основана на том, что впервые для своего времени улавливает изменившуюся парадигму духовных процессов и вовлекает ее основные характеристики в орбиту музыкальных проявлений. Такая интерпретация осуществляет процедуру освоения (и присвоения) музыкальными средствами внемузыкальных смыслов культуры.

Расширение коммуникативной среды международных музыкальных конкурсов происходит за счет творческих встреч с исполнителями и композиторами, мастер-классов, конференций, дополняющих собой концертные программы. Таким образом осуществляется ситуация прямого диалога музыканта и публики, формируется культурное пространство конкурса.