Художественное наследие З.И. Азгура и его презентация в экспозиции мемориального музея скульптора в городе Минске

В современной историографии практически отсутствуют исследования посвященные исключительно деятельности З.И. Азгура. Но так как творчество Заира Азгура переставлено большим количеством станковых работ, следует отметить, что существует ряд исследований, посвященный развитию станковой скульптуры в БССР. В подобных исследованиях описаны тенденции развития данного направления в скульптуре и рассматривается влияние этих тенденций на творчество различных скульпторов, в том числе З.И. Азгура.

 Станковая скульптура традиционно представляет собой важный элемент в структуре белорусского искусства. Как один из основных видов скульптуры она может рассматриваться в общем проблемном поле системы пространственных искусств. Особенно велико ее значение в контексте развития белорусской скульптуры. В силу своей специфики станковая скульптура отличается большим разнообразием жанров, техники исполнений, направлений, чем другие виды скульптуры. Богатство направлений и тенденций обусловлено тем, что станковая пластика представляет собой плацдарм для апробации новаторских, часто радикальных пластических, композиционных и тематических решений [15, c.12].

Небольшой размер станковых работ дает возможность более активно, нежели в монументальных видах искусства, реагировать на злободневные проблемы современности и свободно экспериментировать в области формального выражения идеи, вдохновившей автора на создание произведения. Новые для скульптуры в целом наработки апробируются именно в станковой ее отрасли. Если многие монументальные объекты зачастую представляют собой репрезентации уже достаточно разработанных, сложившихся приемов пластики и стилистики, то станковая скульптура — это та область, в которой возможно появление чего-то принципиально нового, экспериментального. Станковая скульптура имеет свой спектр задач и свою область применения. Станковые объекты не привязаны к определенным местам в городском или ландшафтном пространстве и носят самостоятельный характер. Диапазон применения станковой скульптуры не ограничен интерьерами частных помещений и выставочных залов. Несмотря на небольшой размер, содержательная и ценностная сторона произведений станковой пластики в системе современного белорусского искусства может быть очень значительной. Воспитательная функция в станковой скульптуре более тонкая, деликатная, чем в зачастую визуально агрессивных и содержательно однозначных произведениях монументального искусства. Станковая пластика ориентирована на непосредственный контакт с отдельным зрителем, поэтому ей свойственны психологизм и более интимная тематика. Из-за этой близости к конкретному человеку она нуждается в очень тщательной проработке: от приемов обработки поверхности и до актуальности предлагаемой концепции в целом [16, c. 17].

Основы исследования белорусской станковой скульптуры были заложены Н. Щекотихиным, автором обобщающих публикаций, посвященных белорусскому искусству 1917—1927 годов [17, c. 166].

В 1940-х годах в качестве теоретика скульптуры, в том числе и станковой, выступил скульптор-практик и педагог М. Керзин, много сделавший для воспитания старшего поколения белорусских скульпторов. В написанном для «Очерков по истории изобразительного искусства Белоруссии» разделе «Скульптура» М. Керзин анализирует проблемы станковой скульптуры в свете становления идеологии советского искусства. Но его профессиональные суждения о тематических и стилистических приоритетах в работах молодых белорусских скульпторов не всегда находятся в русле официального исторического подхода, за что Керзин подвергается критике более ортодоксально настроенных искусствоведов. Работа М. Керзина содержит исторический очерк о дореволюционной белорусской скульптуре, а также сведения о становлении белорусской советской школы скульптуры и ведущих скульпторах того времени — З. Азгуре, А. Бембеле, А. Глебове и др. М. Керзин рассматривает проблемы формирования и исторической укорененности молодой белорусской скульптуры, именно им сделана первая попытка комплексного, на тот момент обобщающего, исследования белорусской скульптуры. В это же время в периодической печати начал публиковаться мастер белорусской портретной скульптуры З. Азгур. Здесь нужно отметить важное для белорусского искусствоведения обращение ведущих скульпторов к теории. В начале 1940-х годов белорусская станковая скульптура, переживающая период становления, обратила на себя внимание советской критики. Военная и послевоенная белорусская станковая скульптура остаются в сфере внимания советского искусствоведения в качестве составной части советского искусства. Существует ряд публикаций российских искусствоведов, затрагивающих проблематику белорусской станковой скульптуры.

Интересен в своём многообразии период белорусской советской скульптуры. Основополагающим принципом скульптуры данного периода является Ленинский план монументальной пропаганды. Поиски новых форм, осуществление их на высоком уровне – ценное завоевание скульпторов 1920-х – 1930-х годов. Серьёзной пробой сил стала в 1925 году первая Всебелорусская художественная выставка в Минске, где демонстрировались работы 3. Азгура, А. Бембеля, А. Бразера, А. Глебова, А. Грубе, М. Керзина, А. Орлова, по итогам выставки ими оформлен Дом Правительства в Минске, Дом Красной Армии, Оперный театр, Дворец пионеров. Работу по созданию галереи портретов выдающихся революционеров осуществлял М. Керзин в строгой, ясной форме реалистического портрета. В предвоенный период доминировал «героический портрет». З. Азгур – яркий представитель данного направления, создатель цикла портретов на военную тематику. 

В годы Великой Отечественной войны на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, что было воплощено в портретах героев, в напряженно драматичных жанровых фигурах и группах – произведения советской портретной классики. В послевоенный период 1940-х – 1950-х гг. просматривается стилевое многообразие, разнообразие тем, богатство внутреннего строя скульптурных произведений – антитеза выставочным однотипным творениям. Это время начала творчества А. Глебова, С. Селиханова. Создавались образы деятелей партий, появились темы, связанные с развитием науки и культуры, что способствовало национальной памяти, идеологическому, патриотическому воспитанию.

В скульптуре 1950-х гг. широко развиваются монументально-декоративные, станковые формы, ставят памятники Дзержинскому, Купале. В 1950-х – 1960-х гг. материнство и забота о детях, дружба, взаимопомощь, тема юности – одни из главенствующих тем в творчестве белорусских скульпторов. Трагические события, героические свершения нашли отражение в мемориальных сооружениях 1960-х – 1970-х гг.: «Прорыв», «Проклятие фашизму» А. Аникейчика, «Хатынь» С. Селиханова, «Брестская крепость-герой» А. Кибальникова. В 1954 г. З. Азгур, А. Бембель, А. Глебов и С. Селиханов выполнили барельефы к обелиску-памятнику воинам Советской Армии и партизанам, погибшим в годы ВОВ в Минске. В 1960-ых гг. развернулись гигантские стройки, тема труда стала одной из главных. Интересна серия портретов солигорских шахтёров, созданная С. Селихановым. Проблема современника связана с новым для белорусской скульптуры жанром лирического портрета. В 1970-е гг. доминировал суровый стиль, а в 1980-е гг. скульптура поднялась на высокий обобщённо-символический уровень, одновременно наблюдается обращение к белорусским традициям. Начало 1990-х гг. – время распада СССР, характеризуется упадком искусства, а конец 1990-х гг. возрождением искусства с усилением государства. Традиции, сложившиеся за весь советский период, обогатились яркими чертами поиска новых образных средств, пластических приёмов. Широкое применение нашла городская и парковая скульптура, проводятся скульптурные пленэры. В. Жбанов – яркий представитель садово-парковой скульптуры [56].

Далее в данной работе более подробно рассмотрим деятельность З.И. Азгура. Заир Исаакович родился 15 января 1908 г. в д. Молчаны Сенненского р-на Витебской области. В раннем детстве З.И. Азгур начал проявлять интерес к живописи и скульптуре. Первыми его учителями стали резчик по дереву Юган Глек и гончар Пилипп Потапенко. Они научили юного Азгура лепить из глины фигурки людей и зверей и показали красоту традиционной белорусской глиняной игрушки. Переломным моментом в жизни скульптора стала учеба в студии живописца и педагога Юделя Пэна.

З.И. Азгур проходил обучение в Витебском художественном техникуме в период 1922-1925 гг. 1925 г. В жизни будущего скульптора был ознаменован переездом в г. Ленинград, где он успешно закончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) в 1928 г. Затем З.И. Азгур продолжил свое обучение в Киевском государственном художественном институте в 1928-1929 гг. В 1930 г. Заир Исаакович возвратился в г. Минск. 

В целом в творчестве Заира Исааковича Азгура можно выделить следующие периоды:

• Довоенное творчество.

• Творчество 1940-х годов.

• Творчество второй половины XX века.

1920 – 1930 – е гг. – этап ученичества и становления художника. Это наименее изученный период творческой деятельности ваятеля. Скульптура, созданная Заиром Азгуром в довоенные десятилетия, не сохранилась. Сведения, полученные из архивных источников, периодических изданий, каталогов довоенных выставок, эпистолярного наследия художника, мемуаров его современников малочисленны и разрозненны. Судить о характере, стилистике произведений мастера представляется возможным на основании фонда фотографий и репродукций его работ, хранящихся в Мемориальном музее-мастерской З.И. Азгура, Белорусском Государственном архиве-музее литературы и искусства, Национальном архиве Республики Беларусь, архиве Национального художественного музея Республики Беларусь, архиве Музея современной белорусской скульптуры им. А.О. Бембеля и др.

Архитектор Вальмен Аладов в 1984 году создал проект творческой мастерской Заира Азгура в Минске специально для скульптора, позже в ее здании был открыт мемориальный музей.

В здании, созданном Аладовым, Азгур работал на протяжении одиннадцати лет, здесь было создано более 50 произведений [Приложение Б]. В этом доме сегодня наиболее полно представлено его творческое наследие. Мастерская была не только местом осуществления творческих проектов скульптора, но и настоящим пристанищем белорусской творческой интеллигенции, о чем свидетельствуют многочисленные архивные материалы, книги с автографами именитых литераторов, картины известных художников.

После смерти скульптора в 1995 году его семья передала дом-мастерскую государству для организации мемориального музея. В 1996 г., по указу Президента Республики Беларусь № 10 от 4 января «Об увековечивании памяти Народного художника СССР, Героя Социалистического труда З.И. Азгура» был создан «Мемориальный музей З.И. Азгура», филиал Национального художественного музея Республики Беларусь. С 18 февраля 2000 г. музей был открыт для посещения. В 1999 году здание музея было включено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь. Так как при строительстве здания не были проведены геологические исследования и здание возвели на опасном участке, дабы не допустить полное уничтожение музей закрыли и признали аварийным. По Распоряжению Президента Республики Беларусь от 28 мая 2004 г. музей стал муниципальным. Управление культуры Мингорисполкома выделило необходимые для реконструкции средства. Были проведены работы по усилению фундамента здания - его укрепили с помощью буронабивных свай. Провели и другие реставрационные работы. 

 Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура уникальный музей – «Музей эпохи», «музей в эпохе». Единственный монографический музей в Республике Беларусь, основанный на базе Творческой мастерской Академии художеств СССР (отделение скульптуры) и личной мастерской художника.

Концепция музея – мемориальный, монографический художественный была разработана на стадии его становления и обусловлена спецификой собрания, которое было безвозмездно передано государству семьей скульптора после его смерти и включала 4009 музейных предметов: изобразительные коллекции – скульптуру, живопись, графику, и мемориальный фонд – архив, библиотеку, рабочие инструменты и личные вещи скульптора.

Особую значимость собранию музея сообщает подлинность и уникальность его фондовых коллекций, их высокий художественный уровень и историко-документальная ценность.

В настоящее время ГУ «Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура» место памяти – центр актуальных инициатив в музейно-образовательной сфере, и пространство творческой лаборатории, в которой реализуют свои самые смелые замыслы современные художники, архитекторы, перформеры, танцоры, музыканты. Традиционные для академического музея формы взаимодействия с посетителями в ходе создания проекта данного музея были дополнены инновационными, во многом экспериментальными, интерактивными по формату и наполнению событиями: творческими акциями «День скульптора», «Минск скульптурный», «Открытое искусство», «Ночь музеев» – «Искусство вместо сна»; музейно-педагогическими занятиями; мастер-классами; workshops; авторскими проектами в рамках программ «Игра в классики» и «Музейный театр». Постоянная экспозиция – выставочным проектом «Modern+classic. Современное искусство в традиционном музее» [50].

На данный момент директором музея является Оксана Богданова. В ее подчинении находятся 10 сотрудников музея. Главный хранитель музея - Пограновский Николай. Заместитель директора - Сергей Лыскович. Большая часть сотрудников занимается работой в отделе научно-фондовой, исследовательской и проектной деятельности [50].

В июне 2015 года в пространстве «ЦЭХ» состоялась дискуссия «Музей на постсоветском пространстве: время перемен?» по случаю выхода нового номера альманаха «pARTisan», посвященного теме музея на постсоветском пространстве. В дискуссии приняли участие: директор Музея-мастерской З.Азгура Оксана Богданова, художник Руслан Вашкевич, а также специальная гостья из Украины — Юлия Ваганова, заместитель директора по выставочной работе и международной деятельности Национального художественного музея в Киеве. В ходе дискуссии Оксана Богданова высказала свое мнение в отношении того, что представляет собой музей: "Музей — это среда моего собственного обитания. Формулировка, да, соответствует, все функции указаны, но безумно скучный посыл, который я как практик адаптировать к реалиям жизни не всегда могу. Обозначены базовые направления музейной деятельности, но следующий шаг — как на практике ты с этими каноническими положениями работаешь. Можно скучно, буквально, а можно креативно. И мне кажется, что музей все-таки, в первую очередь — это концепция, и без четко обозначенной концепции жизнь музея начинать нельзя. Сначала необходимо сформулировать идею, и это не размытый пафосный или сентиментальный абзац, но формула, которую далее нужно реализовывать."

В ходе проведенного исследования был определен и проработан перечень научных исследований, посвященный развитию белоруской скульптуры в целом и творчеству З.И. Азгура в частности. Исходя из анализа историографии и источников следует отметить, что литературу по данной теме следует разделять на следующие группы: литература, посвященная тенденциям развития станковой и монументальной скульптуры в целом; материалы энциклопедий, содержащие общие сведения о биографии и творчестве художника; статьи и материалы конференций, посвященные деятельности скульптора; альбомы работ скульптора; мемуары З.И. Азгура; материалы СМИ. 

Так же в ходе работы били рассмотрены этапы творческой деятельности З.И. Азгура. 

1920 – 1930 – е гг. – этап ученичества и становления художника. Это наименее изученный период творческой деятельности ваятеля. Скульптура, созданная Заиром Азгуром в довоенные десятилетия, не сохранилась. Сведения, полученные из архивных источников, периодических изданий, каталогов довоенных выставок, эпистолярного наследия художника, мемуаров его современников малочисленны и разрозненны. Судить о характере, стилистике произведений мастера представляется возможным на основании фонда фотографий и репродукций его работ, хранящихся в Мемориальном музее-мастерской З.И. Азгура, Белорусском Государственном архиве-музее литературы и искусства, Национальном архиве Республики Беларусь, архиве Национального художественного музея Республики Беларусь, архиве Музея современной белорусской скульптуры им. А.О. Бембеля и др.

В годы Великой Отечественной войны на передний план выдвигается агитационное искусство – графика: плакат, сатирический рисунок. Скульптура 1941-1942 гг. преимущественно станковая. Реализм искусства военных лет Заир Азгур определяет, как реализм наступательный, диктующий, исключающий всякую возможность работать иначе. Именно в это время скульптор начинает новый цикл произведений. За три года он создаёт около сорока портретов героев войны: Н.Гастелло (1942 г.), В.Талалихина (1942 г.), А.Кривошеина (1942 г.), А.Молодчего (1943 г.), П.Потоцкой (1943 г.), М.Сильницкого (1943 г.), А.Родимцева (1943 г.), Ф.Смолячкова (1943 г.), Л.Доватора (1943 г.) и др. Большинство из них выполнены с натуры, за ограниченное количество сеансов. За серию портретов, созданную в годы Великой Отечественной войны, в 1944 году Заиру Азгуру было присвоено высшее звание страны – народный художник БССР.

На протяжении 1950-1980-х гг. Заир Азгур продолжает оставаться центральной фигурой в белорусской послевоенной портретной пластике. Многообразие интересов художника этих лет проявляется в выборе новых сюжетов, композиционных решений, раздвигающих рамки чисто скульптурного портрета.

Скульптурные портреты во второй половине XX века в творчестве З.И. Азгура занимают ключевое место.

В 70-80-е гг. станковая скульптура вновь, после некоторого перерыва, заняла ведущее место среди остальных видов скульптуры. В это время ведущими в творчестве белорусских художников остаются академические формы социалистического реализма.

З.И. Азгур продолжает пополнять свою, и без того огромную, портретную галерею. В это время им создан ряд лирических, менее академичных портретов (портреты А. Амитова, И. Науменко). Интересны по формально-экспрессивному решению кажущиеся гротескными портреты представителей классической немецкой философии И. Канта, Л. Фейербаха, Г. Гегеля. Так как эти образы являются не натуральными, а как бы представляющими свои философские концепции, то в них мастер предельно заостряет воображаемые черты характера, балансируя на грани следования конструктивным и анатомическим схемам.

Происходят стилистические и тематические изменения в творчестве скульптора в 70-80-е гг. Но рассматривать эти изменения следует с точки зрения всей жизни мастера, т.к. его творчество претерпевало определенные градации в пластической трактовке портретируемых, а также следует учитывать, что приверженность к реализму в своей манере остается главной чертой творчества З.И. Азгура.

Следует отметить, что творческое наследие З.И. Азгура хранится в мемориальном музее-мастерской – это скульптуры художника. Здание музея построено в 1984 г. по проекту архитектора В. Аладова. С 1999 г. оно было включено в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь.

После смерти художника, в 1996 г., по указу Президента Республики Беларусь № 10 от 4 января 1996 г. «Об увековечивании памяти Народного художника СССР, Героя Социалистического труда З.И. Азгура» был создан «Мемориальный музей З.И. Азгура», филиал Национального художественного музея Республики Беларусь. С 18 февраля 2000 г. музей открыт для посещения.

По Распоряжению Президента Республики Беларусь от 28 мая 2004 г. музей стал муниципальным.

Концепция музея – мемориальный, монографический художественный