Введение
В эпоху Ренессанса жанр портрета занял ведущее место в живописи. Именно в этом жанре в наибольшей степени выразился интерес к человеку, к личности. Постепенная демократизация портретной живописи привела к социальной всеохватности. Вместе с многочисленными заказными портретами представителей аристократического сословия, художники пишут горожан, торговцев, монахов и т.д.
При этом непременным условием создания портрета являлось точное воспроизведение индивидуальной внешности модели. Однако ренессансный портрет воплощает в себе не только показ физического облика портретируемого, но его интеллектуальные устремления, социальный статус. Подобный портрет предполагает передачу идеального типа человека новой эпохи, соответствующего эстетическим и моральным принципам Ренессанса. В эпоху Возрождения было широко распространено мнение, что внешность человека отражает его душу, а физическая красота указывает на внутреннюю нравственность и добродетель. Со временем художники выработали высоко индивидуальные подходы к представлению идеальной красоты в портретном жанре.
Человек, соответствующий идеалам гуманизма, образованный, трудолюбивый, предприимчивый, любознательный, становиться в эпоху Ренессанса не только объектом изображения, но и главным заказчиком произведений искусства.
Быстрый рос спроса на создание портретов у самых разных слоев населения свидетельствовал о включенности этого жанра в повседневную жизнь заказчика. По сути ренессансный портрет выполнял несколько важных функций. Среди них можно выделить социальную, символическую, документальную, мемориальную функции.
Социальная направленность портретов определялась возможностью передачи положения и роли человека в обществе. Чтобы показать статус портретируемого, живописцы прибегали к репрезентативным элементам (изображение герба, богатой одежды, украшений, знаков отличия и пр.), или изображали его, осуществляющего определенный род деятельности.
Символическая функция ренессансных портретов призвана к особому восприятию портретной живописи, которая должна была «считываться» и расшифровываться современниками. Отсюда обилие атрибутов, символов, аллегорий, по-иному раскрывающая внутреннее содержание портрета.
Документальная функция портрета эпохи Возрождения выявлена в точной передаче внешности портретируемого и его окружения. Максимальная реалистичность в показе модели, дополнительных деталей и атрибутов помогает воспринимать портрет целиком как достоверный документ, свидетельство эпохи, воплощенное в красках.
Мемориальный характер портрета восходит к древнеримскому обычаю хранения изображений предков в домах. В эпоху Возрождения получили распространение портреты, изображающие умерших членов семьи. Постепенно в королевской и аристократической среде сформировались династические галереи, которые примиряли современные портретные требования истинности к жизни с понятием непрерывности и принадлежности к группе, которые были характерны для знаковых серий позднего средневековья. При этом наблюдалась тенденция постепенного увеличение размеров полотен в результате включения портретов в оформление интерьеров. Так же ренессансный портрет был предметом коллекционирования.
Примером указанных функций может служить «Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I» (64 x 48 см) кисти итальянского художника Аньоло Бронзино. Картина, которая датируется 1542 годом, сейчас храниться в Галерее Уффици во Флоренции.
Наиболее ярко указанный портрет отражает мемориальную функцию. В возрасте 5 лет Биа (полное имя Бьянка), незаконнорожденная дочь Великого герцога Тосканского Козимо I Медичи, умерла от лихорадки. Заказчиком посмертного изображения девочки выступил ее отец. Написанный Бронзино портрет предназначался для напоминания о трагической утрате, поэтому экспонировался только жилых комнатах семьи Медичи.
Заключение
Ян Ван Эйк, пожалуй, самым значительный мастер портретной живописи в Северной Европе XV века. По существу, именно он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр, благодаря усовершенствованию техники масляной живописи и особому психологизму.
В известной картине «Портрет четы Арнольфини» Ян Ван Эйк показал портретируемых в домашней обстановке, что роднит портрет с жанровой живописью. Кроме жанровости необходимо также отметить интерес к показу современности, светских характер изображения и особый реализм Яна Ван Эйка.
И интерьер, и люди, несмотря на их праздничные одежды, изображены художником без обычной для него внешней эффектности. Яну Ван Эйку удалось передать волнующий момент сосредоточенности человеческого переживания.
