Обучение импровизации и сочинению музыки по методике Карла Орфа

Музыкальное развитие является одной из форм эстетического развития подрастающего поколения. Музыкальное искусство оказывает всестороннее влияние на развитие детей дошкольного возраста. Оно формирует не только нравственно-эстетическую сферу личности, но и ценностные ориентации детей, их мировоззрение, интеллект, отношение к окружающей действительности. В процессе занятий музыкой активизируется познавательная и умственная деятельность детей, развивается усидчивость, внимательность, дисциплина.

Проблемы музыкального развития и развития творческих способностей в процессе музыкальной деятельности разрабатывали в своих трудах Б.В. Асафьев, Н.А. Ветлугина, Б.М. Теплов, Н.Л. Грозненская, Д.Б. Кабалевский, В.Д. Остроменский, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, В.Н. Шацкая, Б.Л. Яворский. В своих исследованиях авторы рассматривали различные аспекты музыкального развития, механизмы его осуществления, возрастные особенности, а также методы и приемы музыкального развития в раннем возрасте.

По словам А.Г. Гогоберидзе «процесс музыкального воспитания и развития детей школьного возраста – есть развивающееся в специально организованных педагогических условиях взаимодействие педагогов и детей с целью содействия самореализации, самоопределению личности ребенка музыкальными средствами, гуманизации детских отношений с окружающим миром путем творческого освоения ими музыкального опыта» [13, с. 45].

Музыкальное развитие представляет собой специально организованную деятельность, которая сопряжена с определенными сложностями. Так Д.Б. Кабалевский неоднократно отмечал, что «восприятие музыки для детей – процесс достаточно сложный, он требует определенного опыта, высокой степени развития эмоциональной и интеллектуальной сфер, поэтому необходимо помочь ребенку понять,  услышать и полюбить музыку» [19, с. 84]. В силу своего возраста дети не обладают огромным образным багажом, который необходим для восприятия музыкального искусства, поэтому музыкальное развитие необходимо начинать с простых произведений, направлять данный процесс и, вместе с тем, стараться не навязывать личное видение, а прислушиваться к индивидуальности ребенка. 

По мнению К.В. Тарасовой, «восприятие музыки детьми – процесс двухсторонний. С одной стороны дети воспринимают интонационную структуру музыкального сочинения, с другой стороны происходит осознание музыки и ее индивидуальная интерпретация, опосредованная жизненным и музыкальным опытом ребенка» [28, с. 41]. 

Немецкому композитору и музыкальному педагогу Карлу Орфу принадлежит идея создания единой системы детского музицирования, как ведущего метода музыкального образования детей. Обучая детей навыкам  коллективного музицирования, К. Орф делал упор на пение, импровизацию, движение и игру на простейших инструментах. Автор разработал упражнения, песенки и пьесы, которые дают возможность импровизировать и фантазировать вместе с детьми. 

К. Орф полагал, что музыкальное воспитание должно охватить всех детей, независимо от того, есть ли у них какиелибо музыкальные способности или нет. Он полагал, что любые действия под музыку: танцы, игры, прихлопывания, притоптывания, участие в инсценировке музыкальных сказок или просто присутствие на детском музыкальном спектакле, пробуждают творческую фантазию детей. К. Орф обращал внимание на то, что музыка для детей должна быть тесно связана с речью и движением: ребенок, приплясывая, подпрыгивая, поет, выкрикивает какие-то рифмованные или просто ритмичные фразы, трясет погремушку или колокольчик, чередует речь и «гудение», «мурлыканье» под музыку. Такую музыку К. Орф назвал элементарной музыкой и сделал ее основой своего «Шульверка», своего педагогического метода, направленного на музыкальное воспитание.

К. Орф ввел понятие «элементарное музицирование». Термин «элементарный» не значит простой и примитивный, К. Орф дает ему такое объяснение: «относящийся к элементам, к основам вещества, первозданный, изначальный». «Элементарная музыка – это не музыка сама по себе: она связана с движением, танцем и словом; ее нужно самому создавать, в нее нужно включаться не как слушателю, а как ее участнику. Она не знает крупных форм архитектоники; она связана с небольшими хороводными формами и с простым видом рондо, каждый способен ее изучить и пережить; она близка детям» [31, с. 115].

Определяющими идеями музыкально-воспитательной концепции К. Орфа являются синтез звучащего слова, пения, жеста, танцевально-ритмического начала и музыкальной атмосферы, которая помогает охарактеризовать происходящее действие.

Идея методической концепции К. Орфа отвечает гуманистической направленности – это высвобождение природных сил личности. Поэтому в его методике большое место отводилось детскому творчеству, что «создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей…» [6, c. 12].

Музыкальное искусство оказывает всестороннее влияние на развитие детей дошкольного возраста. Оно формирует не только нравственно-эстетическую сферу личности, но и ценностные ориентации детей, их мировоззрение, интеллект, отношение к окружающей действительности.

процесс развития творческих способностей  в школьном возрасте средствами импровизации и сочинения музыки имеет свои особенности, которые связаны с психологическими и интеллектуальными характеристиками детей этого возраста. Необходимо помнить, что музыкальное развитие оказывает общее положительное влияние на развитие ребенка. Оно совершенствует интеллектуальные и творческие способности, помогает постичь прекрасное и воспитывает любовь к окружающему миру.

Идея создания единой системы детского музицирования, как ведущего метода музыкального образования детей принадлежит немецкому композитору и музыкальному педагогу Карлу Орфу. Обучая детей навыкам  коллективного музицирования, К. Орф делал упор на пение, импровизацию, движение и игру на простейших инструментах. Автор разработал упражнения, песенки и пьесы, которые дают возможность импровизировать и фантазировать вместе с детьми. 

Методика нацелена на развитие способности каждого ребенка в условиях коллективной деятельности.  «Шульверк» на сегодняшний день является одной из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире.

Изучение теоретических основ элементарного музицирования позволило выявить основные методы и приемы, к которым относятся звучащие жесты, элементарная импровизация, музыкально-ритмические движения, элементарный театр, игра на детских музыкальных инструментах. Процесс элементарного музицирования подразумевает собой формирование творческих навыков школьников во всех видах музыкальной деятельности: пении, слушании, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. 

Использование в процессе обучения импровизации и сочинению музыки таких видов творческой деятельности, как – пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, шумовой оркестр, позволяют осуществлять максимально творческий и вариативный подход в процессе музицирования. Интеграция всех приемов и методов элементарного музицирования на уроке музыки создает предпосылки для успешного освоения импровизацией и сочинением.