Особенности преподавания классического танца в детском хореографическом коллективе

Дети – это особая категория людей. Все они – личности, каждая со своим характером. Они очень эмоциональны и их легко обидеть. Одной из особенностей детского творчества является его универсальность. Для него характерна открытость миру, на который дети смотрят с оптимизмом. Она сосредоточена не на том, что необходимо, а на том, что возможно. Импульс к исследованию мира – это врожденное качество ребенка, уходящее корнями в бессознательное. Подобно траве, стремящейся захватить все вокруг себя, активность ребенка направлена на все сферы человеческой жизни, и он пытается овладеть тем, что есть у людей.

Среди множества форм художественного образования, доступных молодому поколению, хореография занимает особое место. Занятия танцами учат не только понимать и создавать красоту, но и развивают воображение и фантазию, прививают развитие гармоничных форм. Как и другие виды искусства, хореография танца обладает огромным потенциалом для общего эстетического развития детей, а также для их гармоничного умственного и физического развития. Через хореографию дети получают знания о красоте и эстетическое восприятие хорошего, плохого, красивого и уродливого [2, с.92].

Специфика искусства танца как средства воспитания заключается в том, что в нем концентрируется творческий опыт личности, ее духовное богатство; в различных видах танцевальных произведений художник выражает свое эстетическое отношение к бесконечной эволюции общественной жизни и мира природы. Душа человека, его эмоции, вкусы и идеалы отражаются в танце [3, с.124]. 

Танцевальное представление – это огромный источник материала для изучения жизни. Выявив основные тенденции жизни, хореограф воплощает их в этом пропитанном кровью танцевальном образе, который оказывает огромное эмоциональное воздействие на каждого зрителя, заставляя его задуматься о своем месте в мире. Здесь наблюдается накопление творческих влияний на других и большое разнообразие, включая:

Эстетические впечатления. Каждое танцевальное произведение вызывает чувство ответственности у зрителей, которые любят и ненавидят, борются и страдают вместе с героями.

Синхронность в искусстве танца означает развитие чувства ритма, слышание и понимание музыки, соответствие движений музыке, а также развитие и тренировку мышечной силы корпуса и ног, пластики рук, грации и выразительности. Движения, используемые в хореографии, проходят длительный процесс отбора и оказывают положительное влияние на здоровье детей. Занятия танцами развивают правильную осанку, прививают основы этикета и дают понимание искусства выступления.

Классический танец является основой хореографии. Классический танец позволяет познать все тонкости балета и ощутить гармонию движения и музыки. Многие могут возразить, что зачем заниматься «старыми» вещами, когда есть так много новых современных тенденций. Но вы должны понимать, что все новое происходит из танцев прошлых веков. Таким образом, классицизм вобрал в себя все самые красивые движения из многовекового народного и бытового танца, постепенно совершенствуя положение рук и ног, головы и корпуса. 

Названия всех танцевальных движений в классическом танце даны на французском языке, поэтому танцоры из разных стран без труда понимают друг друга. Занятия классическим танцем - это отличный способ улучшить гибкость, координацию движений, силу двигательных органов, выносливость, физическое и интеллектуальное развитие и научиться управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и грациозно, даже если это такое простое движение кисти, ноги или головы.

Дети, занимающиеся классическим танцем, имеют возможность приобрести правильную осанку тела и исправить некоторое искривление позвоночника. Часто даже опытные танцоры различных танцевальных стилей продолжают заниматься классическим танцем, поскольку его основы универсальны. В классах классического танца преподаются основные позиции рук и ног, правильная осанка тела, терминология и история балета, развивается музыкальность, устойчивость и координация, а также подготовка к небольшим классическим выступлениям в форме этюдов, адажио или различных вариаций. Все движения в классическом танце основаны на выносе угла наружу - одном из самых важных качеств в классическом танце и обязательном для любого сценического танца. 

Развитие выносливости и работы ног необходимо независимо от того, на какую высоту поднимается нога. Выдержка поддерживает ногу и приводит ее в правильное положение, помогая сформировать чистоту движения и сгладить угол, образуемый пяткой при подъеме ноги. Отсутствие гибкости в колене, лодыжке и голени препятствует свободному движению ноги, делая ее зажатой и невыразительной. Основываясь на постоянном вращении, классический танец имеет пять позиций ног. Следует поворачивать не только стопы, но и всю ногу, начиная с тазобедренного сустава. Регулярные и последовательные тренировки на гибкость и выносливость позволят вам принимать необходимые позы без особых усилий [11, с.58].

Творческие занятия предоставляют большие возможности для развития характера детей и повышения их активности. Воспитывается все, что связано с участием детей в групповых занятиях: структурированная и систематическая учебная программа, художественный уровень репертуара, взаимоотношения с педагогами и окружающим миром. Участие в спектаклях, концертах, художественных выставках, специальных лекциях и лекциях на эстетические темы формирует у детей младшего школьного возраста и развивает их чувство прекрасного. Эта работа ведется постоянно и основывается на системе различных форм, методов и средств. Учителя используют специально организованные внеклассные мероприятия или непосредственно в классе.

Их можно разделить на основные формы, дополнительные формы и формы эстетического самообучения.

Основные формы включают просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки и знакомство с творчеством мастеров-хореографов. Этот вид работы может охватывать всю группу во время занятий и репетиций.

Другие формы включают: групповые или индивидуальные посещения спектаклей и фильмов, но они организуются в свободное и удобное для детей время.

Формы художественно-эстетического самообразования включают самостоятельное изучение теории музыки, балета, чтение книг по классическому танцу и другим видам танца и искусства, ориентируясь в определенной степени на расширение своих знаний в области хореографии [18, с.69].

Эти методы можно разделить на вербальные, практические и визуальные:

Устные методы – объяснения, беседы, рассказы.

Практические – обучение технике классического танца.

Важным методом, оказывающим влияние на детей и молодых людей, является визуальный метод. Виртуозность учителя и его/ее мастерство демонстрации иногда завораживают ученика и вызывают желание подражать. Учителю важно продемонстрировать объяснительный и выразительный стили. Метод демонстрации очень важен для развития у детей усидчивости, особенно в младших классах.

Задача учителя – всячески развивать и укреплять творческие интересы ребенка. Для повышения эффективности учебного процесса важно использовать проблемный метод. В отличие от традиционных методов, где детям дается «готовая» учебная информация, проблемный метод обеспечивает более позитивную умственную и эмоциональную деятельность [19, с.17].

Анализ научно-методической литературы, статей и исследований позволяет сделать вывод, что классический танец связан со всей структурой хореографии. Подводя итог проведенному исследованию особенностей методики преподавания классического танца в зависимости от возрастных и личностных особенностей обучающихся детей в любительских хореографических коллективах, следует сделать следующие выводы^

1. Начиная занятия с детьми, хореограф должен прежде всего вызвать у них интерес и научить их любить и понимать искусство танца, тем самым расширяя круг их интересов и обогащая их новыми впечатлениями. Овладение правильной и точной техникой танца, участие в исполнении танца, творческое отношение к созданию образов в нем, диалог между педагогом и детьми – все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведению искусства и учит здравому суждению в области хореографии.

2. Исходя из многолетнего практического опыта работы с детьми, можно сделать вывод, что важно давать детям квалифицированную и систематическую подготовку на занятиях танцами. Приобретя необходимые знания, умения и навыки, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого танцевального материала и выразительно исполнять его, дети начинают подходить к занятиям по-новому, более позитивно и осознанно. В результате такого положительного эмоционального восприятия классического танца у детей развиваются художественные вкусы, они начинают замечать и воспринимать красоту не только в искусстве, но и в жизни.

Можно сделать вывод, что занятия классическим танцем имеют огромное значение для физического развития детей. Они приобретают более стройную осанку и начинают двигаться с легкостью, свободой и грацией, избавляясь от таких физических недостатков, как сутулость, «грибок стопы» и чрезмерное ожирение. Улучшается их двигательная координация. В классическом классе дети приобретают полезные навыки естественным путем. Дети начинают ощущать эстетику поведения в повседневной жизни; ум и вежливость становятся нормами поведения. Они обращают внимание на свой внешний вид, чистоту, опрятность, элегантность одежды и прически.