Развитие методических идей Д. Б. Кабалевского в современном музыкальном образовании

Дмитрий Борисович Кабалевский родился накануне первой русской революции – 30 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге. Его отец Борис Кабалевский, математик по образованию, уделял много внимания образованию сына и его сестры Елены, которая была на год старше, и привил им интерес к литературе, географии, естественной истории и технике [8, c. 4].

Любовь к музыке и музыкальные способности, скорее, достались ему от матери Надежды Александровны. Его родители не были людьми искусства, но они научили своих детей понимать ту огромную роль, которую искусство играет в жизни человека, в развитии его культуры и мировоззрения.

Он довольно рано почувствовал вкус к музыке. Его начали обучать музыке в возрасте семи лет, но учительница была довольно строгой, она запрещала мальчику импровизировать. Дима возобновил занятия шесть лет спустя, уже в Москве, когда семья Кабалевских переехала из Петрограда.

До переезда в Москву он учился в 3-классном городском училище и 1-й Петроградской классической гимназии. Окончил 35-ю Московскую советскую среднюю школу (1922), учился в 3-й музыкальной школе и музыкальном училище имени Скрябина (окончил в 1925). В 1925 году он поступил в Московскую государственную консерваторию (в 1929 году окончил ее по композиции у профессора Н.Я. Мясковского, а по фортепиано у профессора А. B. Гольденвейзера в 1930 году). Он был занесён на золотую доску [7, c. 14].

Его первые публикации произведений и критических музыкальных заметок относятся к 1927-28 годам. С 1925 года начал преподавательскую деятельность (в музыкальном училище имени Скрябина). С 1932 по 1939 год он был учителем (класс композиции).

Вопрос об интересе и увлеченности – одна из фундаментальных проблем педагогики, и ее умелое решение важно для успеха любого школьного предмета. Но особенно это важно в искусстве, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь ни малейшего сносного результата, сколько бы времени и усилий ни было вложено. Нам нужен подход, который поможет решить фундаментальную проблему уроков музыки в школах: как повысить интерес и увлеченность учащихся музыкой? [14].

Между тем, пафос всей сегодняшней программы, учебников и учебных пособий, направленных на решение вопроса о том, чему и как учитель должен учить своих учеников, как и чем он должен их увлечь, в этой литературе фактически даже не затрагивается. Некоторые из редких комментариев, которые все же появляются, носят слишком общий, декларативный характер и редко подкрепляются конкретными предложениями.

В последних программно-методических работах иногда можно обнаружить желание освободиться от оков удушающего формализма, но не найти самого главного: методических принципов, соответствующих предмету, каким он должен быть, т.е. предмету, изучающему музыку как живое искусство. Отсутствие такой специфической методологии музыкального образования не может быть компенсировано общими дидактическими принципами. Для изучения музыки такие принципы, конечно, необходимы, но если они не пронизаны живым дыханием самой музыки, то остаются абстрактной схемой, которая в итоге вырождается в «догматические правила педагогики», способные лишь формально «регулировать» процесс обучения, но лишая его радости эмоциональной самореализации и тем самым лишая самого главного – возможности благотворно влиять на духовный мир учащихся, на их идейность и нравственность, на их эстетическое видение, на формирование их высокого эстетического вкуса [22].

Ведущая роль в школьной программе по музыке и методике преподавания этого предмета принадлежала известному композитору и педагогу Дмитрию Кабалевскому. Он был автором ряда книг и статей, писал о музыке специально для детей. Ссылаясь на афоризм Максима Горького, он утверждал, что детская музыка должна быть «такой же, как у взрослых, только лучше» [6].

Взгляды Кабалевского на музыку и музыкальное образование раскрывают суть разработанной им новой программы. Что касается музыки, то он превыше всего ценил классику, но также ценил и современную музыку. Кабалевский одобрял джаз и хорошую легкую музыку. Он резко критиковал авангардную музыку, формальные эксперименты и поп-музыку. По его мнению, хороший вкус следует прививать детям с раннего возраста.

Кабалевский считал, что для него есть два решающих аспекта музыкального образования. Первой была забота обо всех без исключения детях. Вторая – развитие талантов музыкально одаренных детей. Главным аспектом он видит массовое информирование как часть общего образования. Ни музыка, ни музыкальное образование не должны быть изолированы от всего остального. Для Кабалевского, например, было очень желательно, чтобы ученики рисовали свои «впечатления» от музыки. Композитор был убежден, что музыка оказывает положительное влияние на человеческую мораль. Его желанием было сделать музыку доступной и понятной каждому ребенку [7, c. 23].

Целью новой программы является развитие музыкальной культуры учащихся как части всей их духовной культуры. Самый важный вопрос – как заинтересовать школьников и увлечь их музыкой как живым искусством. В методических разработках последних лет слишком много внимания уделяется традиционным общим принципам преподавания и обучения. В своей программе Кабалевский исходит из природы самой музыки и присущей ей закономерности. Музыка – важная часть жизни в целом, а в идеале – каждого человека.

Д.Б. Кабалевского рассматривается сквозь призму основных тенденций, имевших место в области массового воспитания и образования в XX веке. Среди них наиболее значимыми для музыкального воспитания являются: теория «свободного воспитания» (К.Н. Вентцель, С.Т. Шацкий, В.Н. Шацкая и др.); социогенетическая теория (В.М. Бехтерев, П.Ф. Каптерев, А.Ф. Лазурский, А.П. Нечаев, Н.Е. Румянцев и др.); биогенетическая концепция (Б.В. Асафьев, П.П. Блонский, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский и др.); культурно-историческая теория Л.С. Выготского. Несмотря на различие взглядов, их объединяет признание важной роли искусства в развитии личности [16; 19].

Причины, по которым композитор начал создавать новые подходы к музыкальному образованию школьников, были следующими:

- низкий уровень массовой музыкальной культуры;

- неудовлетворительное состояние музыкального воспитания в школе;

- устаревшие программы и методические пособия.

Эти причины существовали, не взирая на теоретическое развитие методической мыли в послевоенные годы.

В 1973 году известный композитор и общественный деятель Д.Б.Кабалевский приступил к созданию экспериментальной программы «Музыка». Разрабатывалась она в лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР, которой в те годы руководил Д.Б.Кабалевский. Работа длилась очень долго. Большую работу проделали московские лаборатории по музыкальному воспитанию по внедрению в практику программы по музыке Д. Б. Кабалевского на огромной территории России и союзных республик, в том числе и Белоруссии. Немало ярких профессиональных судеб учителей сложилось благодаря стройно разработанной системе со множеством подсказок. И только в 1980 программа была издана массовым тиражом для I – III классов, а в 1982 – для IV – VII. Впоследствии эта программа стала обязательной повсеместно для всей территории бывшего Советского Союза [19].

Анализ теоретико-методических работ последователей Д.Б. Кабалевского позволяет констатировать, что уже давно сложилась научная школа, в рамках которой разрабатываются новые направления музыкального образования. Выделяя такие черты научной школы Д.Б. Кабалевского как концептуальность, научность, художественность (Л.В. Школяр), необходимо отметить, что каждый ее представитель (Э.Б. Абдуллин, Т.Е. Вендрова, Л.В. Горюнова, Л.П. Дуганова, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, В.О. Усачева, Т.В. Челышева, В.А. Школяр и др.) творчески преломляет музыкально-педагогическое наследие композитора – ученого – педагога [3].

Концептуальные положения, выдвинутые Д.Б. Кабалевским, все-таки доказали свою жизнеспособность, сегодня они набирают силу, развиваются и углубляются в современной художественной педагогике. В последнее десятилетие в теории и практике эстетического воспитания и художественного образования в контексте концепции Кабалевского разработаны принципы педагогики искусства: целостность, образность, ассоциативность, интонационность, вариативность и др. На основе обобщения лучшего опыта отечественной и зарубежной педагогики произошли существенные изменения в преподавании искусства в школе. Переориентация проявилась в переходе [4]:

- от узкоспециальной цели в прежних программах – к выведению цели в широкий историко-культурный контекст;

- от разделения учебных и воспитательных задач – к перенесению акцента с обучения на развитие личности ребенка в процессе эстетического воспитания и художественного образования;