Основные тенденции развития электронной музыки в Беларуси Курсовая работа (проект)

На сегодняшний день электронная музыка прочно вошла в жизнь современного общества. С каждым годом она получает все большее развитие, появляются новые жанры, исполнители. Поклонники данного направления сегодня имеют возможности найти музыку, соответствующую их вкусу. Но немногие знают, что свое начало электронная музыка берет еще несколько веков назад. 

Прежде чем рассматривать основные этапы становления и развития электронной музыки, необходимо определится, что именно в рамках данной работы мы будем понимать под понятием «электронная музыка». 

Определение этого термина было уже в Большой советской энциклопедии, которая издавалась в 60–70-е гг. ХХ в. согласно этому источнику, под электронной музыкой следует понимать «музыку, создаваемую с помощью генераторов низкой (звуковой) частоты, электрические колебания которых записываются на магнитную ленту и воспроизводятся на магнитофоне» [17, с. 354].

В Большом энциклопедическом словаре приведено следующее определение: «Электронная музыка – музыка, создаваемая и исполняемая с помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных, в т. ч. компьютерных, синтезаторов)» [19, с. 483].

В Музыкальной энциклопедии П. Н. Мещанинов и Ю. Н. Холопов дают следующее определение: «Электронная музыка – музыка, которая создаётся и исполняется с помощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры» [12, с. 233].

Как становится понятно из определений, основной особенностью электронной музыки, которая выделяется исследователями, является способ ее создания и воспроизведения. Стоит также сказать, что важным моментом в понимании электронной музыки является то, что помимо перечисленных технологий и аппаратуры с конца ХХ в. в создании такой музыки активно используются компьютерные технологии. 

Условно вести отсчет истории электронной музыки можно еще с конца XIX в., когда американский испытатель Т. Кахилл с 1898 по 1912 гг. усиленно работал над созданием нестандартного электромеханического инструмента, который был назван телармониумом. Этот инструмент должен был воспроизводить кардинально новый звук, «электронный», и состоял как из механических деталей, так и из электронных. Однако, данная попытка не имела успешного итога. Комиссия не дала разрешения на патентование инструмента из-за его огромных габаритов. Телармониум весил около 200 т и занимал площадь, равную 18 м2. Но стоит отметить, что именно этот инструмент стал первым шагом в поисках нового, современного звучания, которого мир прежде не слышал.

Начало ХХ в, а точнее 1910 и 1911 гг., был ознаменован таким знаковым событием, как создание итальянским музыкантом Франческо Балилла Прателлой «Манифеста музыкантов-футуристов» (1910) и «Технического манифеста музыки будущего» (1911). Именно во втором манифесте музыкант описывает идеи, векторы, согласно которым в будущем должна развиваться музыка. Там говорится о том, что в музыку нужно добавит машинного, «электрического» звучания, «которым полна наша жизнь». 

В 1916 г. зарождается движение Dada, или более распространенное название – дадаизм. Небольшая группа творческих людей (Т. Тцара, М. Джанко, Х. Болла и др.) основали союз творческой богемы под названием Dada. Произошло это после встречи в Кабаре Вольтер в Цюрихе.

Созданное движение не имеет под собой каких-то специфических идеологий. Свои мысли дадаисты выражали посредством музыки, звуков, так как считали, что это гораздо честнее, чем воздействовать только словами. Благодаря подобному отношению стираются все морально-этические грани, недопонимание, языковые барьеры. Такого мнения придерживались последователи движения дадаизма. В результате благодаря такому отношению был создан своеобразный музыкальный стиль, который был основан на окружающих шумах, производственных звуках.

Композиции вроде «Анны Блюм» К. Швиттерса (1919 г.) и «Урсонэйт» (1923 г.) стали основой для абстракционизма в музыке всего ХХ в. Художник-футурист Л. Руссоло разработал в то время несколько машин, которые были способны создавать желаемые звуки, шумы. Одно из таких изобретений – машина Noise Intorens (1912 г.), которая использовалась даже самим Стравинским. Основная задача машины заключалась в создании эмбиэнтных звуков. 

Рассматривая исторические предпосылки возникновения электронной музыки, необходимо отметить перелом, который произошел в начале ХХ в. в области использования музыкально-технических средств и привело, во-первых, к возникновению серийной техники новой венской школы, а во-вторых, «тембровой мелодии». 

Киноиндустрия считается одной из наиболее подходящая областей для применения как конкретной, так и электронной музыки. Причиной этому можно считать несколько обстоятельств: кино само по себе является искусством синтетическим и уже в течение многих лет использует шумы, звуковые эффекты, которые не только реалистично соединяются со зрительной составляющей, но и привносят свою долю выразительности. В кино электронные и «конкретные» звуки часто смешиваются, накладываются друг на друга.

Невозможно представить ни один фильм без музыкального оформления. При этом речь идет не только о каких-то звуках, перебивках и т.д., которые служат для усиления эмоционального восприятия от разворачивающегося на экране действия. Саундтреки к фильмам и сериалам, главные темы уже давно выступают как самостоятельные музыкальные произведения. Развитие музыкальных направлений, модные музыкальные тенденции, специфика кинофильма и аудитории, на которую он рассчитан, – все это влияет на выбор той или иной композиции в качестве музыкального сопровождения какого-либо эпизода или же саундтрека всего фильма в целом. Электронная музыка с ее многообразием и возможностью создания различных вариаций также очень подходит для таких целей. К тому же, м каждым годом количество поклонников этого направления росло, что и обусловило синтез киноискусства и этой музыки.

Говоря о возможностях применения композиций электронной музыки в киноискусстве можно перечислять огромное количество примеров. Однако, в этой работе мы обратимся к нескольким наиболее интересным, ярким примерам, когда электронная музыка стала саундтреками к действительно культовым фильмам, а также рассмотрим несколько фильмов, где электронная музыка является одной из ведущих тем, вокруг которых разворачивается действие фильма.

Начнем обзор с киноленты «Монстр», саундтреком к которой стала композиция Chemical Brothers «Where Do I Begin». Что касается музыки в целом, то ее к этому фильму написал известнейший ди-джей, продюсер, композитор Брайан Треншоу, известный как Би Ти (BT). В одном из своих интервью он вспоминал: «Музыка к фильму “Монстр” – это вершина моего творчества. Я помню, прочтя сценарий фильма, я не смог удержаться от слез, поэтому в своей работе я творил на контрастах. Посредством клавишных партий я пытался показать величие любви, а благодаря гитарным рифам я пытался изобразить жестокость мира, в котором мы все с вами, к сожалению, живем» [14]. Музыкант сочинил для фильма чувственную музыку, а при записи сам дирижировал оркестром. Брайан Треншоу благодаря своему таланту в итоге стал больше, чем просто ди-джеем и сочинителем треков. Он вышел за рамки клубно-танцевальной музыки, став одним из ярчайших современных композиторов.

Следующий фильм – «Блейд» (1998). Композиция, которая прозвучала в этом фильме, стала одним из самых ярких треков конца ХХ в., который буквально ворвался на танцполы мира прямо с киноэкранов. Трек, о котором идет речь – это песня New Order «Confusion».

Первая половина 90-х гг. ХХ в. стала эпохой и началом нового времени, нового поколения, которое принято называть Generation Next. Как мы помним, именно в этом время электронная музыка набирает новые обороты, появляются новые жанры. Молодежь того времени окончательно освобождается от давивших на общество фобий. Искусство было в центре процесса смещения ценностей. В центре внимания оказываются герои, которые представляют собой запутавшиеся элементы общества: убийцы, маньяки, злодеи. 

Именно в это время Д. Бойл снимает культовую во многих отношениях драму «На игле» о кучке лондонских наркоманов. В этом фильме прозвучало несколько композиций электронной музыки, в частности, Brian Eno – «Deep Blue Day». Что интересно, позже она использовалась и в другой картине – «28 дней спустя». Также можно выделить трек Underworld – «Born Slippy (NUXX)». Он не только полюбился слушателям и зрителям, но и был по достоинству оценен авторитетными изданиями и музыкальными критиками. Также отметим композицию PF Project feat. Ewan McGregor, которая называется «Choose Life».