Авангард как явление культуры ХХ века. Основные направления авангардной культуры первой половины ХХ века: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм

1.1 «Высокий модернизм»: Авангард начала ХХ века

Культурные ценности, инициированные ранними современными художниками девятнадцатого века, были продолжены и расширены художниками «высокого модерна» авангарда начала двадцатого века.

Эти ценности были встроены в их художественные практики и видны в их формах искусства. И эти ценности так прочно укоренились, что, несмотря на неоднократные вызовы изнутри самого авангарда, они не были полностью отменены до конца века.

Модернизм поставил европейского человека в центр культуры. В то время как образы божественного были средоточием искусства Древнего Ирака и эпохи Возрождения, такие монархи, как Людовик XIV, начали узурпировать позиции художественного господства в эпоху барокко [7].

В период современности фигура человека заняла центральное место. Модернизм отмечал новаторство и оригинальность. Бодлер задумал модернизм как радикальный отход от предшествовавших ему исторических традиций. Он видел это как эпоху, которая характеризуется стремлением к новизне. Он подчеркнул «горячее желание художника создать личную форму оригинальности». Спустя сто лет после Бодлера американский критик Гарольд Розенберг по-прежнему придерживался того, что он называл «традицией Нового» [7].

Модернизм отдавал предпочтение живописи над другими медиа. Как покровители французской королевской Академии изящных искусств, Бодлер и его современники-авангардисты девятнадцатого века считали масляную живопись идеальной формой модернистского художественного дискурса. Хотя Бодлер отдавал предпочтение реалистическим образам, по мере развития модернизма живопись становилась все более сокращенной, более абстрактной и более далекой от жизненного опыта.

Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля – Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк.

Фовизм как художественное движение начался с выставки Осеннего салона в Париже в 1905 году. Представленные на ней новые, совершенно неожиданные работы Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка завораживали и шокировали зрителей кричащими цветами, бурной экспрессией и дикой энергетикой. Одним из зрителей оказался художественный критик Луи Воксель, который назвал их картины «оргией цветов», а самих живописцев окрестил «дикими зверями» (от французского «fauve»). Более точное определение подобрать было сложно, самим художникам оно очень понравилось и быстро получило широкое распространение [5].

Однако фовизм, несмотря на свою революционность, конечно, не мог взяться из ниоткуда. Почву для его появления подготовили еще импрессионисты, а затем щедро удобрили Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн и Жорж Сёра. В определенном смысле фовизм объединил в себе яркие цветовые эксперименты пост- и неоимпрессионизма и «одномоментность» импрессионистских работ, став неким синтезом этих художественных направлений. Следуя за попиравшими традиции предшественниками, фовисты отказались от привычных «трехмерных» изображений и стали создавать новое художественное пространство, используя плоские области и цветовые пятна. Фовизм часто сравнивают с немецким экспрессионизмом, который появился приблизительно в это же время и тоже вырос из постимпрессионизма.

Таким образом, в результате данного исследования можно сделать следующие выводы:

Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, ещё не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим и социокультурным развитием второй половины XIX – первой половины XX столетия.

Значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получило адекватного научно-философского осмысления, но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.

Большинство движений произошло в межвоенный и послевоенный периоды, когда стало понятно, что необходимы были серьезные сдвиги в обществе. Бросая вызов традиционному взгляду на искусство, наибольшее количество движений, появившихся после него, похоже, возникло из крупного движения современного искусства, известного как импрессионизм. Художники-импрессионисты отстаивали радикальные теории живописи, которые нарушали почти все основные правила, касающиеся композиции и выбора сюжета. Продвигая живопись современного общества, которое быстро модернизировалось, художники во время этого движения представили оригинальный предмет повседневной жизни, оставив позади величие исторических картин.

Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В 20 в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления, имеющие, несмотря на пестроту и разнообразие, много общего. Авангард – это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом последнего столетия.