Введение
Глава 1 Образы модернистского города в советском кино 1920-х годов
Глава 2 Влияние идей конструктивизма и функционализма на репрезентацию городских пейзажей
Заключение
Список использованных источников
Введение
Актуальность темы исследования определяется возрастающим интересом к изучению кинематографа 1920-х годов как важного этапа в развитии киноискусства. Это было время становления советского кинематографа, поиска его художественного языка. При этом на кинематограф того периода оказывали влияние различные модернистские течения в искусстве.
Особенно ярко это проявилось в репрезентации городских пейзажей, индустриальных и урбанистических мотивов. Обращение режиссеров 1920-х годов к образу современного им города позволяет глубже понять как эстетику кинематографа той эпохи, так и отношение к социальным и технологическим изменениям в обществе.
Объект исследования - кинематограф 1920-х годов.
Предмет – особенности репрезентации модернистского образа города в кинолентах 1920-х годов.
Цель работы – выявить специфику отображения мотивов модернистского города в советских фильмах 1920-х годов.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть образы модернистского города в советском кино 1920-х годов.
3. Выявить влияние идей конструктивизма и функционализма на кинематограф того периода.
Методы исследования – анализ киноматериала, сравнительный анализ, обобщение.
Теоретическую базу составляют труды отечественных киноведов по истории кино 1920-х годов.
Глава 1 Образы модернистского города в советском кино 1920-х годов
Урбанистические мотивы в творчестве Дзиги Вертова.
Творчество выдающегося деятеля советского кинематографа 1920-х годов Дзиги Вертова во многом определялось урбанистическими тенденциями эпохи, стремлением запечатлеть динамику модернизирующегося индустриального города. Его новаторские ленты «Человек с киноаппаратом» и «Шестая часть мира» стали ярчайшим воплощением кинематографического авангарда своего времени.
Визуальный строй этих картин отражал увлеченность режиссера ритмами современного мегаполиса, движением транспорта и технических конструкций. Монтаж отрывочных, подчас шокирующих кадров передавал хаотичность и одновременно динамичность новой реальности индустриализирующейся страны. При этом машинная эстетика у Вертова не являлась самоцелью - сквозь холод бетона и стали проступала теплота человеческих лиц, преображаемых трудом [1, c. 77].
Смелые ракурсы и эксперименты со светом позволяли Вертову по-новому взглянуть на привычный городской пейзаж. Здания и мосты обретали неожиданные очертания, превращались в волшебные декорации театра теней. Привычное становилось неузнаваемым, а повседневное – фантастическим. Так камера Вертова, проникая в заводские цеха и электростанции, словно открывала для зрителя тайны сокровенной жизни огромного мегаполиса с его бурлящей энергией.
Фильмы Вертова, несомненно, являли собой радикальный разрыв с традициями классического повествовательного кино. Его кинематограф был квинтэссенцией авангардистских экспериментов с киноязыком, попыткой выразить новое мироощущение индустриальной эпохи.
Отказ от сюжетности, акцент на визуальном ряде, технические новации вроде скрытых камер, - все эти приемы призваны были передать динамику урбанистической среды как основы нового общественного строя.
[...]
Глава 2 Влияние идей конструктивизма и функционализма на репрезентацию городских пейзажей
Архитектурные образы модернизма в лентах Абрама Роома.
Творчество выдающегося эстонского кинорежиссера Абрама Роома во многом определялось идеями конструктивизма и функционализма, получившими распространение в 1920-1930-е годы. Его кинематограф отличается лаконичностью пластических форм, геометризированными композициями кадра, вниманием к современной архитектуре и технике.
В фильмах Роома, таких как «Пыхьянне линн» и «Ноортекки пööramine», прослеживается акцент на выразительности городских пейзажей, промышленных сооружений, воплощающих новый облик эпохи модернизма. Режиссер тщательно прорабатывает каждый кадр, добиваясь предельной выразительности линий, форм, фактур. При этом его операторская работа не статична, а подчеркивает динамику урбанистического ландшафта, движение фигур на фоне архитектурных громад [2, c. 89].
Особенно показательны в этом плане панорамные съемки городов, ракурсы снизу вверх на высотные сооружения в духе небоскребной эстетики. Ритмичные повторы однотипных элементов, характерные для конструктивизма, придают изображению монументальность, подчеркивают масштаб индустриальной мощи. В то же время за рациональными геометрическими формами всегда у Роома проглядывает живая человеческая жизнь во всем ее драматизме.
Ярким примером «конструктивистского» видения города может служить знаменитая сцена из фильма «Пыхьянне линн» с панорамой Таллина, снятой с высоты птичьего полета. Этот кадр, построенный на ритмическом повторении линий крыш и улиц, создает ощущение монументальности и лаконичной упорядоченности пространства. При этом за рациональными формами ощутимо тепло человеческих судеб.
[...]
Заключение
Исследование репрезентации модернистских образов города в советском кинематографе 1920-х годов позволяет сделать ряд выводов.
Во-первых, урбанистические мотивы играли ключевую роль в новаторском киноавангарде этого периода. У Дзиги Вертова город предстает хаотичным, динамичным пространством, воплощением технологического прогресса. Его фильмы экспериментальны по форме, разрывают с традициями классического повествования.
Во-вторых, в более традиционной манере городской пейзаж как арену классовой борьбы изображал Лев Кулешов. Он синтезировал рациональную эстетику конструктивизма с драматизмом человеческих судеб. Борис Барнет в экспрессионистском ключе показал Петроград как мир отчаяния и хаоса.
В-третьих, идеи конструктивизма и функционализма отразились в внимании к геометризированным формам, ритмическим повторам, панорамным видам города. Это заметно в работах Абрама Роома, где преобладает рациональная упорядоченность пространства. Однако у Йориса Ивенса более ощутимо влияние «киноглаза» Дзиги Вертова с его фрагментарным, хаотичным видением.
В-четвертых, при всех стилистических различиях, общей чертой является сочувственное изображение человека, ищущего свое место в новой городской реальности. Технический прогресс у режиссеров 1920-х годов не только восхваляется, но и подвергается критическому осмыслению.
Таким образом, кинематограф данного периода отразил модернистские тенденции в искусстве, увлечение урбанизмом, индустриализацией, новыми возможностями киноязыка. Эксперименты режиссеров с формой, смелые ракурсы и монтаж породили яркие, многогранные образы современного им города. Их опыт оказал большое влияние на развитие киноискусства XX века.
1. Вертов, Д. Из наследия: в 2 т. / Д. Вертов. – М.: Эйзенштейн-центр, 2008. – Т. 2: Статьи. Дневники. Замыслы. – 526 с.
2. Кинг, К.Ф. Мировой кинематограф. 1900-1930 / К.Ф. Кинг; пер. с англ. Л. Н. Кононовой. – М.: Искусство, 1984. – 335 с.
3. Медынский, С. Дзига Вертов / С. Медынский. – М.: Искусство, 1981. – 326 с.
4. Рутман, Й. Столетие кинематографа: поэтика и сюжетосложение / Й. Рутман; пер. с нем. З. Виноградовой, Е. Добролюбовой. – М.: Искусство, 1996. – 174 с.
5. Цивьян, Ю. Г. Между эйфорией и элегией. Фильмы Довженко / Ю. Г. Цивьян. – Таллин: Александра, 1991. – 208 с.
