ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ СОЕДИНЕНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ТЕМБРОВ В ОРКЕСТРЕ
1.1 Выразительные особенности тембров оркестра народных инструментов
1.2 Основные принципы тембровых, регистровых, функциональных соединений в партитуре для оркестра
ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ РАСПРЕДЕЛЕНИЯ ОРКЕСТРОВЫХ ФУНКЦИЙ В РАЗНЫХ ГРУППАХ ИНСТРУМЕНТОВ (НА ПРИМЕРЕ СОБСТВЕННОЙ ИНСТРУМЕНТОВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.ГЛУШАКОВА «РАПСОДИЯ»)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Один из наиболее популярных национальных оркестров – оркестр русских народных инструментов. Каждый коллектив располагает присущими только ему техническими и художественными возможностями. Исходя из этого, руководитель оркестра подбирает репертуар, который постоянно расширяется и обновляется за счет новых оригинальных произведений, переложений и обработок.
Кроме всего прочего, инструментовщик в своей работе учитывает специфику музыкальных инструментов. Поэтому важно в своих творческих исканиях передачи авторского замысла слушателям опираться на знания такой дисциплины как инструментоведение.
Курсовая работа основана на изучении основных принципов функциональных соединений, инструментальных тембров, регистров в оркестре.
Объектом курсовой работы является собственная инструментовка произведения В.Глушакова «Рапсодия» для состава оркестра русских народных инструментов.
Цель: выявить особенности распределения оркестровых функций в разных группах инструментов (на примере собственной инструментовки произведения В.Глушакова «Рапсодия»).
Предмет: особенности партитуры В.Глушакова «Рапсодия» для состава оркестра белорусских народных инструментов.
Задачи:
1. Выявить выразительные особенности тембров, регистров оркестра белорусских народных инструментов.
2. Разобрать и проанализировать особенности практической инструментовки.
3. Проанализировать партитуру В.Глушакова «Рапсодия».
ГЛАВА 1 ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ СОЕДИНЕНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ТЕМБРОВ В ОРКЕСТРЕ
1.1 Выразительные особенности тембров оркестра народных инструментов
«Воплощение музыкального образа достигается данным звуковысотным текстом в единстве с данным тембром» [1, c. 25]. Классики русской музыки (М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский) неоднократно указывали на зависимость тембра от музыкального материала. «Инструментовка находится в прямой зависимости от самого творчества музыкального», – писал М. Глинка. «Красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра» [2, с. 349]. «Выбор оркестрового приема находится в связи с музыкальным содержанием и колоритом куска, ему предшествовавшего, и куска, следующего за ним, и зависит от того, представляет ли данный период или момент единообразие и противоположность предыдущему или последующему музыкальному содержанию, а также представляет ли он вершину или ступень в ходе общей музыкальной мысли» – отмечал Н. Римский-Корсаков [3, с. 81].
На сегодняшний день в искусствоведческой литературе подход к исследованию средств оркестра русских народных инструментов несколько ограничен.
В отличие от пьес-сочинений, предназначенных для исполнения отдельными инструментами соло, в оркестровой фактуре тембры инструментов постоянно смешиваются, предлагая слушателю безграничное многообразие тембро-интонационных «моделей». В таких случаях общий колорит звучания вытекает из воздействия двух взаимосвязанных факторов:
1) от индивидуальных выразительных средств каждого из инструментов, участвующих в исполнении;
2) из особенностей соотношения тембров этих инструментов.
В оркестре народных инструментов взаимосвязь тембров особенно интересна. В нем имеет место уникальная гибкость, подвижность тембровых границ между различными инструментальными группами. Отмеченное свойство тембровых взаимосвязей возникает потому, что разнообразные исполнительские приемы на цимбалах, домрах, балалайках, гуслях, а также на ударных инструментах опираются на общие принципы звукоизвлечения: короткие звуки исполняются ударом (щипком), а долгие – посредством тремоло. Именно это «общее» вызывает многочисленные «точки соприкосновения» в звучании различных струнных (и ударных) инструментов, способствует «сближению» их тембров – практически до однородных тембровых построений. Характерная способность к однородным (монотембровым) и контрастным (политембровым) образованиям распространяется также на связь баянов (особенно регистровых) и деревянных духовых инструментов. Индивидуальные тембровые характеристики этих музыкальных инструментов при исполнении одних и тех же оркестровых функций «сглаживаются»; значение их тембров в таких случаях практически совпадает. В инструментовке важно «экономичное» отношение к инструментам, особенно с выразительным, запоминающимся, ярким тембром (например: флейта, гобой, жалейка). Такие инструменты используются так, чтобы слишком частыми вступлениями или постонной игрой не сделать этот тембр просто надоедливым.
ГЛАВА 2 АНАЛИЗ ТЕМБРОВЫХ, РЕГИСТРОВЫХ, ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ СОЕДИНЕНИЙ НА ПРИМЕРЕ СОБСТВЕННОЙ ИНСТРУМЕНТОВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.ГЛУШАКОВА «РАПСОДИЯ»
Анализируемая партитура написана для состава оркестра белорусских народных инструментов, в который входят: цимбалы примы, цимбалы альт, домры альтовые, домры басовые, баяны, баян бас, ударные, скрипка, балалайка прима, балалайки секунды и альты, гитара бас.
Тональный план произведения очень разнообразный: начинается произведение в ля миноре, заканчивается в ля мажоре (основная – ля мажор). Связано это с тем, что «Рапсодия» состоит из нескольких частей. Эти части – разнохарактерные народные мотивы (песни, наигрыши, частушки).
Размер также меняется: встречается 3/4, 4/4, 4/4 на аля бреве.
Начинается произведение с сольной партии баяна (рисунок 1). Этим «ходом» автор указывает на «народность» сочинения. Хотя даже в самом названии обращение к народным истокам уже указано – рапсодия – это произведение импровизированного сочинения с народной тематикой (либо на народные темы).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной курсовой работе представлены особенности распределения оркестровых функций в разных группах инструментов на примере партитуры «Рапсодии» В.Глушакова для оркестра белорусских народных инструментов.
Выводы из проведенной работы:
1. Музыкальная ткань оркестровой партитуры делится на мелодию, мелодические подголоски, и гармоническое сопровождение (аккомпанемент), иные функции (бас, контрапункт).
2. Мелодию, звучащая у нескольких инструментов, необходимо выделять различными способами: динамикой, удвоением или утроением мелодии, регистровым положением (в низком или верхнем регистре).
3. Тембры оркестра белорусских народных инструментов сочетаются по устоявшимся законам симфонического оркестра: каждый голос должен органично вливаться в оркестровую ткань, обеспечивать стройность и уравновешивать музыкальную фактуру.
Кроме того, в работе были рассмотрены особенности и специфика звукоизвлечения некоторых инструментов из состава белорусского народного оркестра, некоторые особенности переложения произведений симфонического оркестра для состава белорусского народного.
1. Веприк, А. Трактовка инструментов оркестра / А. Веприк. – М.: Музгиз, 1961 – 178 с.
2. Глинка, М. Записки об оркестровке / М. Глинка // Литературное наследие. Т. 1. – М., 1953 – 96 с.
3. Римский-Корсаков, Н. Основы оркестровки / Н. Римский-Корсаков. – М., 1946 – 446 с.
4. Анисимов, Б. Инструментовка для духового оркестра / Б. Анисимов.– Л.: Музгиз, 1960. – 314 с.
5. Карс, А. История оркестровки / Пер. с англ.— М.: Музыка, 1989 – 304 с.
6. Кельдыш, Ю.В. Музыкальная энциклопедия / Ю.В.Кельдыш – М., 1976. т.3. – 1012 с.
7. Клебанов, Д. Искусство инструментовки / Д.Клнбанов – Киев, 1972. – 314 с.
8. Блюм, Д. Краткий курс инструментоведения / Д.Блюм – М.: Музгиз, 1947. – 199 с.
9. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. / Е. Максимов – Москва, 1983. – 143с.
10. Скрепкова-Филатова, М.С. Фактура в музыке / М.С.Скрепкова-Филатова – М.: Музыка, 1985. – 285с.
11. Поздняков, А. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании. / А. Поздняков – Москва, 1975. – 236с.
12. Пересада, А. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов./ А. Пересада. – Москва, 1985. – 394с.
13. Авксентьев, Е. Оркестр русских народных инструментов./ Е. Авксентьев – Москва, 1962. – 254 с.
