Введение
Глава 1 Характеристика китайской хореографии
1.1 История зарождения китайских танцев
1.2 Характерные черты китайских народных танцев
Глава 2 Становление классической национальной китайской хореографии
2.1 От куньцюй до балета-пантомимы
2.2 Дай Айлянь – «Голубь мира»
Заключение
Список использованных источников
Введение
Танец в Китае – весьма разнообразный вид искусства, состоящий из множества современных и традиционных танцевальных жанров. Танцы охватывают широкий спектр, от народных танцев до выступлений в театре оперы и балета, и может использоваться в общественных торжествах, ритуалах и церемониях. Официально в Китае признано 56 этнических групп, и у каждой есть свои народные танцы. К самым известным китайским танцам относятся танец дракона и танец льва.
Записанная история различных форм танца в Китае достаточно древняя Некоторые современные китайские танцы, такие как танцы с длинными рукавами, были записаны в самых ранних периодах, как минимум в начале династии Чжоу. Наиболее важные танцы раннего периода были ритуальными и обрядовыми – яюе, которые исполнялись до династии Цин, но на текущий день они сохранились только как часть Конфуцианских церемоний.
В Эпоху шести династий (220 – 589 гг.) на китайские танцы и музыку сильно влияла культура Центральной Азии. Искусство танца достигло пика в период правления династии Тан, танцы этого периода были весьма разнообразны, а танцы из Центральной Азии были популярны сами по себе. Искусство танца вместе с тем идёт на спад как отдельный вид искусства в более поздних династиях, становясь частью китайской оперы. В более поздние времена искусство танца вновь начало развиваться, особенно быстро развитие шло в современном обществе.
В некоторых из самых ранних танцев, записанных в Китае, танцоры одеты как животные и мифические существа, и во время династии Хань упомянуто несколько форм танца дракона. Танцы дракона династии Хань однако не похожи на современные формы танца. Поскольку
китайский дракон ассоциировался с дождем, танец дракона включали в ритуалы призыва дождя. Кроме того, танец появлялся в baixi, где исполнители изображали зелёного дракона, играющего на флейте, и был частью представления, в котором рыба превращалась в дракона. Современный танец
Глава 1 Характеристика китайской хореографии
1.1 История зарождения китайских танцев
Танцевальное искусство в Китае находилось в периоде полного расцвета за много веков до христианской эры. Китайские историки свидетельствуют, что музыка и танцы были в употреблении в Китае со времени Гуанг-Та, до времен Тхеу, т.е. в длинный период времени, тянувшийся на протяжении 2450 лет. Европа, с ее цивилизацией, еще не существовала, а при дворе китайских императоров хореография была уже в большом почете. Поэтому, можно было предположить, что этому искусству, при дальнейшем его развитии, предстояла блестящее будущее. Но в действительности этого не случилось и случиться не могло, потому что на древнекитайских танцах несомненно лежала тяжелая печать религиозных верований Серединной империи. Спокойствие духа, отсутствие сильных страстных движений и поныне составляют идеал нравственных стремлений китайца. Основой китайской морали почитается сдержанность
душевных проявлений, а также и сдержанность чувственных наслаждений.
При таких условиях образовался особый, чисто материальный взгляд на мир и жизнь – взгляд, который не дал развиться искусствам в их истинном
смысле. Все поучения китайской морали оказываются бездушной расчетливостью и чисто внешними формальными требованиями Это, конечно, отразилось и на характере китайской хореографии. Исторические сказания чужды мифологии и суеверных прикрас, как у других народов. Оттого все в Китае рассудочно и безжизненно.
Между тем для развития прогресса в искусстве требуются совершенно другие идеалы, которые, однако, были недоступны пониманию китайца. Омертвение жизненных форм не дало пищи фантазии китайца. Хотя он считается великим и неподражаемым в низших, чисто механических искусствах, требующих упорного труда, но в высшем проявлении духовного творчества китаец оказался застывшим в своей неподвижности. Это, конечно,
Глава 2 Становление классической национальной китайской хореографии
2.1 От куньцюй до балета-пантомимы
Большое влияние на развитие китайского классического танца оказала Пекинская опера. Она объединяет в себе элементы драмы, пения, музыки, танца, акробатики и боевого искусства. Китайские оперы рождались, прежде всего, как симбиоз пения и танцев. Постановки Пекинской оперы не ставятся одновременно на мастерстве пения, танца и проработки сюжета, берется за основу только один из этих элементов, поэтому в спектакле условно подразделяются на три группы: игра на пении, игра на диалоге под танцы и игра на сюжете.
Китайский классический танец многое взял из техники актеров Пекинской оперы, причем не только в плане пластического мастерства, но и мастерства актера в целом.
6 сентября 1954 года была создана Пекинская академия хореографии – первое профессиональное образовательное учреждение в области танца в новом Китае, при этом классический танец был включен в программу обучения как основной предмет.
Современный исторический период в Китае характеризуется тем, что закладываются новые педагогические основы благоприятная атмосфера для творчества в области хореографии: устраиваются всевозможные фестивали и конкурсы, праздники искусства Китая, дни пекинской оперы, национальные танцевальные конкурсы, конкурсы по китайской акробатике, конкурсы вокальной музыки, художественные выставки и бьеннале. Наиболее известный из всех – Фестиваль искусств Китая, государственный фестиваль, проводимый раз в два года.
Эстетика китайского классического танца складывалась веками, вбирая в себя элементы народного танца, акробатики, боевого искусства у-шу, а также мастерство Пекинской оперы. В эстетике китайского классического
Заключение
1. Таким образом, Китай, с его своеобразною цивилизацией, хотя и считается древнейшим в мире культурным государством, но в развитии хореографии страна мандаринов почти никакой услуги этому искусству не оказала. Причина этого явления кроется в духе китайского народа, издревле воспитанного на религиозной, чисто внешней доктрине спокойного, материального груда, причем в общественной жизни китайца каждый шаг его заранее рассчитан и обставлен церемониями с условными приличиями.
2. Для северо-восточного янгэ характерны широкие, горячие активные позы и жесты; Дайские танцы имеют грациозные позы, скульптурную выразительность и мгновенные остановки, скромный, тихий, красивый, нежный и сдержанный стиль; Корейский танец отражает трудолюбивый, скромный, сдержанный и искренний характер, еще более нежный и тихий, но с решительным характером.
3. Дай Айляннь, китайская артистка и балетмейстер. В 1930 – 1939 училась в Великобритании, позднее в СССР. Исполняла народные танцы. В 50-е гг. поставила балет «Голубь мира». С 1955 г. была директором Пекинского хореографического училища, затем художественным руководителем Центрального балета Пекина.
4. Можно утверждать, что «Голубь Мира» и «Лебединое озеро» для китайского танцевального искусства явились знаковыми произведениями, вдохновляющими китайских мастеров на создание произведений, в которых объединяется мировой опыт балетного искусства и многовековые традиции национальной музыкально-хореографической культуры
1. Балет Китая: Дай Айлянь [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.gbtimes.com/zhizn/balet-kitaya-day-aylyan. Дата доступа: 28.11.2016
2. Валукин Е. К изучению роли советской хореографической школы в становлении балетных трупп мира / Е. Валукин // Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном вузе: сб. науч. тр. / ГИТИС; под ред. В. Уральского. – М., 1980. – С. 106 – 113
3. Инь Л. Характерные черты китайских народных танцев / Л. Инь // Наука и современность. – 2011. – № 1. – С. 86 – 91
4. Ишэн Л. Хореографическое образование / Л. Ишэн. – Шанхай: Шанхайское издательство музыки, 2004. – 456 с.
5. Китайское искусство: Принципы, школы, мастера / Сост.. пер. с кит. и англ.. вступ. очерки и комм. В.В.Малявина. – М.: Академия, 2004. – 432 с.
6. Ли Ж. Методика обучения китайских национальных и народных
танцев / Ж. Ли. – Шэньян: Ваньцзюань, 2006. – 208 с.
7. Малявин В.В. Китайская цивилизация / В.В. Малявин. – М.: Академия, 2003. – 627 с.
8. Сюнянь Л. Учебник культуры китайских народных танцев / Л. Сюнянь. – Шанхай: Шанхайское издательство музыки, 2001. – 310 с.
9. Худеков С.Н. Всеобщая история танца / С.Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2010. – 608 с.
10. Цзин Ч. Искусство балета в Китае: первые шаги / Ч. Цзин // VI научная конференция студентов и аспирантов МГАХ (21 апреля 2009 года): Сб. докладов и тезисов – М.: Издательский Дом МГАХ, 2010. – С. 202 – 204
11. Цзин Ч. Педагогические основы развития национальных традиций хореографии Китая: автореф. дисс. … пед. наук: 13.00.01 / Ч. Цзин. – М.: МГУКИ, 2012. – 25 с.
12. Чжай Ц. Китайский балет / Ц. Чжай. – Пекин: Мир, 1996. – 256 с.
13. Чжитао П. Пособие и методы обучения китайских народных танцев / П. Чжитао. – Шанхай: Шанхайское издательство музыки, 2001. – 670 с.