Рецепция притчи о блудном сыне в творчестве голландских художников Курсовая работа (проект)

1.1 Притча о блудном сыне как основа художественных произведений

Притча о блудном сыне является одним из самых популярных в искусстве сюжетов.

В новозаветной притче о блудном сыне заявлены важнейшие для христианства идеи раскаяния, спасения, милости и прощения. Философский и сотериологический характер притчи обусловлен множеством скрытых смыслов и подтекстов ее содержания, в связи с чем повествование не раз становилось предметом анализа в святоотеческой и богословской литературе. Различные трактовки сюжета и образов евангельского рассказа позволяют судить об универсальности его содержания, отражающем суть взаимоотношений каждого христианина с Богом, а также истории человечества в целом. 

Рассказ Иисуса Христа изложен в Евангелии от Луки [ЛК. 15: 11-32]. Младший сын, выпросив причитающуюся ему часть наследства, покидает отчий дом и, живя распутно, тратит свою долю на пустые забавы. В стране наступает голод, и он, не имея средств к существованию, вынужден скитаться до тех пор, пока не решает вернуться к отцу и попросить прощения. Отец милосердно принимает юношу и, не держа обиды, дарит ему лучшую одежду, драгоценный перстень и закалывается откормленный телёнок, ведь сын «был мертв и ожил, пропадал и нашелся» [Лк. 15: 24]. Старший брат не одобряет такое радушие и всепрощение, поскольку он не был отблагодарен отцом за свою верность и служение.

Смысловое ядро притчи образуют мотивы смирения, покаяния, чувства вины. Путь возвращения блудного сына начинается с истинного раскаяния. Речь идёт не только о возвращении к отцу, но и об обретении отчего дома, родной земли. Притчу характеризует богатство и глубина содержания, символический подтекст, отражающий путь человека в его взаимоотношениях с семьей, Отечеством, Богом. «Главный смысл притчи – вечная история ухода человека от Бога, ухода от Отца. Посмотрите, с какой психологической тонкостью каждый штрих, каждое слово этого иносказания рассказывает нам эту историю отпада души от Бога, ухода из Отчего дома!» [27]. Притча о блудном сыне чрезвычайно богата содержанием, поскольку в ней человек изображен в кризисный, переломный момент, «когда он отворачивается от Бога и оставляет Его, чтобы следовать собственным путем в «землю чуждую», где надеется найти полноту, преизбыток жизни. Притча также описывает и медленное начало, и победоносное завершение пути обратно в отчий дом, когда он, в сокрушении сердца, избирает послушание» [3].

2.1 Особенности голландской живописи XV-XVII веков

Голландская живопись XV-XVII веков относится к явлению, которое принято называть Северным Возрождением.

Северное Возрождение ‒ термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее ‒ во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеет ряд характерных отличий. 

Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Так, культурология разделяет немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское Возрождение и другие.

В отличие от Италии, произведения нидерландской ренессансной живописи создавались исключительно для интерьеров средневековой готической архитектуры, время Возрождения в Нидерландах – это отнюдь не Ренессанс античности, а последовательное развитие и видоизменение традиций национального готического искусства. 

Для итальянского живописца XV столетия гигантская фигура человека как бы на все отбрасывала свою тень, все подчиняла себе. В свою очередь пространство трактовалось с подчеркнутой рационалистичностью: оно имело четко определенные границы, в нем были наглядно выражены все три измерения, и оно служило идеальной средой для человеческих фигур. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. Человек для него ‒ только часть мироздания, быть может, и наиболее ценная, но не существующая вне целого. Пейзаж в его произведениях никогда не превращается в фон, а пространство лишено рассчитанной упорядоченности.

«В результате всеобщего послереволюционного подъёма в XVI в. картина стала рассматриваться не только как художественное произведение, но и как товар, который был востребован в среде аристократии, состоятельного бюргерства и даже зажиточного крестьянства. Полотна коллекционировали, в них вкладывали капиталы, их продавали на аукционах, в лавках, на ярмарках» [10, C. 3]. 

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Усиливаются национально-освободительные тенденции.