Творчество Лукино Висконти Реферат

Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Принадлежал к одному из самых древних аристократических родов Европы. Отец Висконти был миланским герцогом Висконти ди Модроне, который являлся потомком правителей Милана. Были любителями искусства и одним из покровителей театра Ла Скала, которые заслужили свое признание как театральные меценаты. Мать – Карла Эрба, происходила из богатого семейства, добившегося господства в фармацевтической промышленности Милана [1].

Так как Висконти принадлежал к дворянскому роду, то он мог выбрать любое занятие, что он и сделал, ступил на тропу искусства кинематографии, проявив себя как талантливый режиссер. Но успеха он добился не сразу, когда Висконти только пришел в кино, он работал художником по костюмам и ассистентом режиссера. Однако, в 1943 году состоялся его режиссерский дебют [2].

В 1940 г. он принял участие в съемках фильма «Тоска», начатых Ренуаром и законченных (в связи с войной) итальянским режиссером К. Кохом. Как и многих его единомышленников, Висконти привлекала романистика Джованни Верги. Но экранизировать Вергу ему запретили, тогда Висконти сделал свой первый полнометражный фильм по роману Джеймса Кейна "Почтальон всегда звонит дважды" – "Одержимость"(1943). Фильм снимался в условиях жесточайшей цензуры, так как на территории Италии фашисты делали все, чтобы уничтожить фильм: отступая, приверженцы Муссолини взяли с собой картину, изрезали ее по своему усмотрению и так выпустили на экраны, а негатив сожгли, поэтому все существующие ныне копии фильма Висконти напечатаны с контратипа, который режиссер успел сделать. Эта картина была снята на его собственные средства и средства компартии Италии [2].

Фильм «Одержимость» стал краеугольным камнем всей истории итальянского кино: ее считают истоком неореализма. 

В 1945 г. участвовал в съемках документального фильма «Дни славы». Также близок к документальному жанру фильм «Земля дрожит», который он снял в 1948 г. на Сицилии в небольшое рыбацкой деревушке Ачи-Трецца, в котором учувствовали непрофессиональные актеры. Режиссер снимал этот фильм в подлинных интерьерах и на натуре, использовал импровизированные диалоги, наблюдения за повседневной жизнью рыбаков. Фильм по праву считается одной из вершин неореалистического кино [3].

В рамках неореализма снял комедию «Самая красивая» (1951) и короткометражную новеллу в фильме «Мы, женщины» в которых играла Анна Маньяни. В 1954 г. снял свой первый цветной фильм «Чувство», ставший классикой послевоенного итальянского кино, где проявилась важная для его творчества тема противоречия между эгоизмом страсти и нормами общественной морали. Экранизируя в 1957 г. повесть Ф. М. Достоевского «Белые ночи» [6].

Ещё до окончания войны Висконти развил бурную деятельность как режиссёр театра: с января 1945 по февраль 1947 года он поставил на различных сценах Италии одиннадцать драматических спектаклей. В 1946 году он сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре "Элизео", которая просуществовала двенадцать лет, став первым итальянским режиссерским театром, выдержавшим испытание временем. К числу наиболее значительных относятся его постановки спектаклей «Смерть коммивояжера» (1950, Артура Миллера), «Три сестры» (1952, А.П. Чехова), «Дядя Ваня» (1956, А.П. Чехова), «Вид с моста» (1958, А. Миллера), пьес У. Шекспира, Ж. Кокто, Ж. Ануя, Т. Уильямса. В музыкальных театрах ставил «Травиату» и «Трубадура» Джузеппе Верди, оперы Г. Доницетти, Р. Штрауса [2].

Фильмы Лукино Висконти являются яркими шедевральными представителями мирового кинематографа, они никого не смогут оставить равнодушными, и, конечно же заставляют думать о жизненных поступках и вопросах, проблемах, которые не отстают от нас ни на шаг.

Лукино Висконти является великим режиссером Италии, который даже после своей смерти не может быть забыт. После себя он оставил не менее великие шедевры кино, которые будут пользоваться популярностью во все времена. В фильмах этого режиссера мы можем найти отражение своих же образов в тех же проблемах, неудачах героев фильмов, неприятностях, а также в передаче чувств и эмоций. В фильмах Лукино мы можем увидеть себя со стороны себя со стороны.

Имя Лукино Висконти будут всегда знать старшие и более молодые поколения, так как в его фильмах показываются решения проблем как старших и младших, тем самым угождая всем и каждому.