Особенности распределения оркестровых функций в разных группах инструментов Курсовая работа (проект)

Оркестровые функции являются компонентами оркестрового исполнения (оркестровая текстура).

Оркестровые функции включают в себя: мелодию, бас, оркестровую педаль, гармоническую фигуру и контрапункт (подтекст).

Взаимодействие оркестровых функций может быть разным, оно продиктовано характером произведения, особенностями его фактуры. Необходимо иметь четкое представление о специфике каждой из оркестровых функций и формах их взаимодействия [2, с. 14].

Мелодия, в которой, прежде всего, тема воплощена в виде рельефно-запоминающегося материала, является основной функцией фактуры оркестра. Из всех элементов музыкальной ткани она наиболее доступна для восприятия. Производительность других компонентов текстуры во многом зависит от характера мелодии, диапазона, в котором она находится, и динамического рисунка.

В инструментальной работе необходимо подчеркнуть основную мелодическую линию, стремиться к тому, чтобы презентация не была перегружена второстепенными голосами. Выделение мелодии достигается с помощью ряда трюков:

а) удвоение мелодии в унисон;

б) удвоение октавы или нескольких октав;

в) сохранение мелодии в другой по отношению к другим функциям контрастного тембра;

г) удержание мелодию на некотором расстоянии от гармонических голосов, способствуя ее изоляции.

Часто в течение длительного периода времени в пьесе звучит только одна мелодия без какого-либо сопровождения. Иногда мелодия расходится несколькими голосами, образуя эхо, характерное для русской народной песни [7, с. 42-43].

Струнные смычковые инструменты похожи по внешнему виду и цвету на звук (тембр). Кроме того, звук извлекается из их cмычка. Отсюда и название. Самым виртуозным и выразительным инструментом в этой группе является скрипка. Звучит как голос певца. Имеет нежный, поющий тембр. На скрипке обычно назначается основная мелодия произведения. В оркестре есть скрипки I и II. 

Альт выглядит как скрипка, но ненамного больше по размеру и имеет более приглушенный, скучный звук.

Виолончель можно назвать «большой скрипкой». Этот инструмент не на плече, как на скрипке или альте, а опирается на подставку, которая касается пола. Звучание виолончели низкое, но в то же время мягкое, бархатистое, благородное.

Самый большой инструмент в этой группе – это контрабас. Они играют его сидя, потому что он выше человека. Этот инструмент редко используется в качестве солиста. Его звук самый низкий, гудящий.

Группа смычковых струн в оркестре лидирует. Обладает огромными тембровыми и техническими возможностями [12, с. 24].

Деревянные духовые

Флейта (в переводе с итальянского означает «ветер, удар»). Звук флейты прозрачный, чистый, холодный.

У гобоя поющий, насыщенный, теплый, но несколько носовой звук.

Кларнет имеет разнообразный тембр. Это качество позволяет ему выполнять драматические, лирические, отрывочные картины

Басовую партию исполняет фагот – инструмент с толстым, слегка хриплым тембром.

Таким образом, в ходе исследования автором были выполнены задачи исследования. В результате были сформулированы следующие выводы:

1. Оркестровые функции являются компонентами оркестрового исполнения (оркестровая текстура). Оркестровые функции включают в себя: мелодию (тема воплощена в виде тисненого материала, является основной функцией текстуры оркестра), бас (самый низкий голос по отношению к положению высоты звука, который определяет гармоническую структуру аккорда), оркестровая педаль (стабильный звук, который это также гармоническая органная точка (гармоническая фигура) (повторение, чередование или движение звуков гармонии в разных ритмических сочетаниях) и контрапункт (подтекст) (мелодия, сопровождающая основной мелодический голос).

2. В начале XVI века слово «ансамбль» использовалось для обозначения группы музыкантов, иногда также певцов, которые исполняли музыку вместе. Композиторы раннего Возрождения обычно не указывали, для какого инструмента они написали произведение. В начале XVII века в Италии композитор Клаудио Монтеверди выбрал, какие инструменты сопровождать его оперу «Орфей» (1607), и точно указал, для каких инструментов были написаны партии. В следующем веке, во времена И.С. Бахa, оркестр развивался еще больше. Скрипичная семья (скрипка, альт, виолончель и бас) заменила альты. В XIX веке, во времена Гайдна и Бетховена, в оркестре произошли еще более глубокие изменения. Инструменты для струнных смычков стали важнее, чем когда-либо, а клавишные инструменты, с другой стороны, исчезли в тени. XX век был веком свободы и новых экспериментов с оркестром.

3. Специфика использования музыкальных инструментов в симфоническом оркестре сводится к следующим правилам: группа струнных смычков в оркестре лидирует. Группа деревянных духовых инструментов широко используется для зарисовки натуральных картин, лирических эпизодов.