ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.1 Особенности позднего Возрождения
1.2 Новые художественные принципы венецианских мастеров второй половины XVI века
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ТВОРЧЕСТВА ВЕНЕЦИАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVI ВЕКА
2.1 Художники венецианской школы живописи Веронезе и Тинторетто
2.2 Анализ художественных произведений Я. Тинторетто и П. Веронезе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Венецианское искусство эпохи Возрождения является составной и неотделимой частью итальянского искусства в целом. Тесная взаимосвязь с остальными очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культурных судеб – все это делает венецианское искусство одним из проявлений искусства Возрождения в Италии, как нельзя представить себе Высокого Возрождения в Италии во всем многообразии его творческих проявлений без творчества Джорджоне и Тициана. Искусство позднего Возрождения в Италии вообще не может быть понято без изучения искусства позднего Тициана, творчества Веронезе и Тинторетто.
Однако своеобразие вклада венецианской школы в искусство итальянского Возрождения не только носит несколько иной характер, чем вклад любой другой школы Италии. Искусство Венеции представляет особый вариант развития принципов Возрождения и по отношению ко всем художественным школам Италии.
Объект исследования – венецианская школа живописи второй половины XVI века.
Предмет исследования – произведения живописи художников венецианской школы второй половины XVI века.
Цель работы – рассмотреть и проанализировать особенности венецианской школы живописи второй половины XVI века.
Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:
1. Рассмотреть особенности позднего Возрождения.
2. Обозначить новые художественные принципы венецианских мастеров второй половины XVI века.
3. Рассмотреть творчество художников венецианской школы живописи Веронезе и Тинторетто.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.1 Особенности позднего Возрождения
В истории итальянского искусства вторая половина XVI века представляет собой переходный период. Это время угасания Ренессанса и рождения новой художественной культуры. Не удивительно, что искусство этой поры сложно, в нем противоборствует много различных тенденций.
Феодально-католическая реакция положила конец Высокому Возрождению, но не могла искоренить могучую художественную традицию, складывавшуюся в Италии на протяжении двух с половиной столетий.
Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Земля перестала быть центром мироздания. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной [2, c. 67].
Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы. Утопией – по названию вымышленной Т. Мором страны – называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ТВОРЧЕСТВА ВЕНЕЦИАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVI ВЕКА
2.1 Художники венецианской школы живописи Веронезе и Тинторетто
С середины XVI века в Венеция, сохранившая свободомыслие и терпимость, начинает привлекать приезжих гуманистов, ученых, сторонников Реформации, которые искали убежище от преследованной инквизиции.
По-прежнему в цветущем состоянии продолжает находиться Венеция. Венецианская живопись дольше чем остальные школы Ренессанса сопротивляется проникновению маньеризма.
Однако изменившиеся исторические условия постепенно сказываются и в искусстве Венеции [3, c. 87]. Обнаружившееся так явно несоответствие возвышенных идеалов искусства Высокого Возрождения с действительностью привело здесь к отказу от героики и к стремлению показать реальных живых людей и все, что их окружает. Именно поэтому в венецианской живописи занимают большое место изображение массовых сцен, пейзаж, жанр, портрет.
Среди прекрасных художников, которых выдвигает венецианская школа второй половины XVI века первое место принадлежит Веронезе и Тинторетто.
Паоло Веронезе является мастером больших алтарных картин и пышных монументальных росписей, в которых главным действующим лицом является блещущая разнообразием красок, шумная и подвижная толпа его сограждан. Религиозные картины этого мастера носили настолько светский характер, что это даже навлекло на него неудовольствие инквизиции. Вместе с тем в творчестве Веронезе большое место занимают мифологические сюжеты, аллегории, портреты, пейзаж [7, c. 88]. Веронезе – один из самых
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство в период возрождения было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства.
С середины XVI века в Венецию стекаются представители наиболее прогрессивных сил Италии. Сохранившиеся здесь свободомыслие и относительная терпимость привлекают сюда гуманистов, ученых, вынужденных искать убежища от преследований инквизиции. В этот период Венеция становится главным очагом Позднего Ренессанса. Венецианская школа живописи во второй половине XVI века была представлена двумя направлениями: маньеризмом и академизмом.
Венецианская школа второй половины XVI века выдвигает много прекрасных художников, среди которых первое место принадлежит Веронезе и Тинторетто.
Паоло Веронезе (Паоло Кальяри, 1528-1588) – художник праздничной, нарядной и богатой Венеции. Это мастер больших алтарных картин и пышных монументальных росписей, в которых главным действующим лицом является блещущая разнообразием красок, шумная и подвижная толпа его сограждан. Религиозные картины этого мастера носили настолько светский характер, что это даже навлекло на него неудовольствие инквизиции. Вместе с тем в творчестве Веронезе большое место занимают мифологические сюжеты, аллегории, портреты, пейзаж.
Творчество Тинторетто оставило заметный след в европейском искусстве. Ему многим обязаны не только непосредственно соприкасавшиеся с ним художники, как, например, Эль Греко, но и художники следующей эпохи, великие мастера искусства XVII века.
1. Алексеева, В. В. Что такое искусство / В.В.Алексеева. – М.: Советский художник», 1991. – 334с.
2. Арган, Д.К. История итальянского искусства: в 2 т. / Д.К. Арган. – М.: Радуга, 1990. – 319 с.
3. Бернсон, Б. Живописцы итальянского Возрождения / Б. Бернсон. – М.: Б.С.Г.-Пресс, 2006. – 560 с.
4. Всеволожская С. Н. Итальянская живопись 8-18 веков / С.Н.Всеволожская. – Ленинград: «Советский художник», 1964. – 313 с.
5. Гращенков, В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения / В.Н. Гращенков. М.: Книжный дом, 1996. – 270 с.
6. Киплик, Д. И. Техника живописи / Д.И.Киплик. – М.: В. Шевчук, 2008. – 185 с.
7. Колпинский Ю. Д. Искусство Венеции / Ю. Д. Колпинский. XVI век. – М.: Искусство, 1970. – 272 с.
8. Лазарев, В.И. Происхождение итальянского Возрождения: в 3 т / В. И. Лазарев. – М.: Изд-во АН СССР, 1956–1959. – 333 с.
9. Мальцева, Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX в. – М.: «Искусство», 2002. – 22с.
10. Пигалев, А.И. Культурология / А. И. Пигалев. – Волгоград. Издательство Волгоградского государственного университета, 1998. – 420 с.
11. Прокушев Г.И. Беседы об искусстве: виды и жанры изобразительного искусства. Пособие для учащихся старших классов / Г.И.Прокушев. – Йошкар-Ола. Марийское книжное издательство. 2008.–11с.
12. Роузенд, Д. Тициан / Д. Роузенд. – М.: АСТ, 2006. – 176 с.
13. Смирнова, И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения / И.А. Смирнова. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – 360 с.
14. Смирнова, И. А., Тициан и венецианский портрет XVI века / И.А.Смирнова. – М.: Искусство, 1964. – С. 27-42
15. Степанов, А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век / А.В. Степанов. СПб.: Азбука-классика, 2007. – 398 с.
16. Степанов, А.В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания. Англия / А.В. Степанов. – СПб.: Азбука-классика. 2009. – 489 с.
17. Шрамкова, Г.И. Искусство эпохи Возрождения: Италия. Нидерланды, Германия, Франция: альбом / Г.И. Шрамкова. М.: Изобразительное искусство, 1977. 366 с.
18. Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение / Е. В. Яйленко. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. – 128 с.
