Пути развития отечественного анимационного кино Реферат

В то время как мир делает первые шаги в освоении рисованной анимации, в 20-е годы начинает зарождаться кукольная анимация. Её появление связано с творчеством В. Старевича, который в 1910 году захватил воображение зрителей своими мультфильмами, где главными героями были насекомые. Никто не мог открыть секрет работ В. Старевича, потому что в свою студию он никого не пускал. Сегодня, конечно, известно, что мастер делал из насекомых чучела с подвижными конечностями, которые приводились в движение незаметными при съёмке лесками. В 1920-е годы, когда набор персонажей его мультфильмов стал включать не только насекомых, он сделал для каждого более 150-ти масок с различными гримасами. К сожалению, после смерти В. Старевича не осталось ни его учеников, ни его коллекции кукол, которых ему пришлось продать в связи с болезнью дочери и непопулярностью его работ в 1950-е годы.

Вместе с уходом мастера уходит в тень на долгие годы и советская анимация. Эксперименты не прекращаются, но мультипликаторы не делают значительных открытий, которые могли бы удивить мир так, как ожившие на экране куклы В. Старевича. В 20-е годы становится популярной грубая графическая анимация, конструктивистская графика, а также техника плоских марионеток. Этот метод заключается в том, что по готовому эскизу персонажа делают плоскую марионетку из бумаги, картона или жести. Все части марионетки соединены между собой шарнирами, на которых они двигаются. Так, создается подвижная фигурка [1, с. 152]. 

В эти годы анимация, как и многие сферы искусства, подвергается влиянию идеологии и несёт чаще всего пропагандистский характер. В это время советская анимация обретает первый рисованный опыт. Зачинателем считается режиссёр - документалист Дзига Вертов, который использовал анимацию в своих работах. В 1924 году он снимает анимационный фильм «Советские игрушки», чем ознаменовал рождение жанра советской классической анимации. Фильм показывает, как в годы пропаганды Новой экономической политики СССР спекулянты облагались государственным налогом с целью вытеснения частного сектора из советской экономики. В завершении фильма «нетрудовые элементы» вешаются на новогоднюю ёлку.

К 30-м годам мультипликаторы пытаются соединить кукольную анимацию и игру актёров. В 1936 году происходит большое событие: в Москве создается крупнейшая в СССР студия мультипликационных фильмов – «Союзмультфильм». А кроме этого, происходит масштабная перемена, причём не только в анимации, но и в кино: на экране появляется цвет. Сара Моккиль снимает кукольный мультфильм «Волк и семеро козлят», Ленфильм выпускает в свет «Теремок», Союзмультфильм - «Деда Ивана» [2, с. 74-82].

Тогда же, в 30-е годы в советской республике сформировалась самостоятельная творческая профессия – аниматор, что означает «одушевитель», т.е. фактически актер рисованного кино. Выделение анимации как самостоятельного процесса в производстве фильма, объединение аниматоров в особый цех, где складываются основы профессионального мастерства, создание курсов художников-аниматоров - эти организационные новшества помогли сформироваться школе аниматоров, без которой не мог бы состояться последующий взлет советского анимационного искусства.

К началу 60-х годов отечественная анимация уже успела претерпеть быстрый взлёт, мировое признание и восхищение, и столь же стремительное угасание. В попытках отойти от идеологического влияния, сформировать собственные формы и стили, советские художники проделали полувековой путь. В конце концов, им удалось положить начало периоду, который будет признан золотым в истории отечественной мультипликации. 

1927 год становится самым плодотворным для аниматоров-экспериментаторов. Появляется первый детский рисованный фильм «Сенька-Африканец» по мотивам сказок Чуковского. Фильм, начинающийся как игровой, стал не только праздником для зрителей, но и лабораторией для молодых авторов [10]. 

Среди картин, созданных мультипликаторами в эти годы, были и поразительные удачи детской анимации: «Тараканище» по сказке Чуковского и «Самоедский мальчик», пользующиеся особой любовью зрителей и озвученные в 1931 году. Эти картины отличались высоким качеством драматургии. Но недостаток сценариев тогда ощущался особенно остро.

Становление классического «Союзмультфильма» неразрывно связано с расцветом актерской анимации и блестящей анимационной драматургии. Главные усилия и главные достижения - выразительность пластики, мимики, поведения персонажа, а также - умение использовать литературный сюжет как основу именно для анимационного кинопроизводства.

Во время творческого подъема и воодушевления включилась репрессивная идеологическая машина со своими кампаниями борьбы с «формализмом» и «космополитизмом», жертвой стала вся отечественная мультипликация, подвергшаяся гнету цензуры и диктату социального реализма. Было позволено снимать только нравоучительные истории и сказки. 

В 50-е годы доминирует жанр сказки, это время расцвета именно детской мультипликации. Несмотря на жестокое давление цензуры, художникам удается создавать фильмы, которые и сегодня смотрятся свежо, поражают мастерством анимации, тонким психологизмом, душевностью, эмоциональностью: «Песенка радости», «Цветик-семицветик», «Когда зажигаются елки», «Непослушный котенок», «Золотая антилопа», «Заколдованный мальчик», «Необыкновенный матч», «Снежная королева». 

В развитии рисованной анимации и, в частности, жанра волшебной сказки, в основном ориентированной на дошкольников, неоценима заслуга Льва Атаманова. Классикой стали «Волшебный ковер», «Желтый аист», «Аленький цветочек». 

История «звучащей» анимации неохватна и самостоятельна. В 1930 году она и запела, и заговорила. На «Союзмультфильме» можно было встретить Яншина, Грибова, Свердлина, Раневскую, Кенигсона, Вицина, Леонова, Гердта, Папанова, Пельтцер, Плятта, братьев Ливановых и многих других замечательных актеров. Голос актера, по технологии предваряющий работу мультипликаторов, не только воздействовал, но порой совершенно трансформировал «игру» героя на экране. Некоторые из персонажей даже обретали облик знаменитых советских артистов. Фрекен Бок была вылитая Раневская, а бандиты из «Бременских музыкантов» были срисованы с троицы Вицин, Никулин, Моргунов. 

90-е годы - время кризиса. Перед анимацией практически во всех бывших республиках остро встал вопрос выживания, который стоит до сих пор.

В 90-е годы «Союзмультфильм» за небольшой промежуток времени покинули и организовали собственные студии ведущие мастера: Юрий Норштейн и Гарри Бардин. Школу-студию «ШАР» возглавили Хитрук, Назаров, Хржановский и Норштейн. Уходили не только мастера, но и целые группы профессионалов. 

Начало распада государственной студии - примерно 1987 год. Она разделилась на объединения по творческим направлениям, возник внутренний раскол. 

Студии не везло с руководителями, пытающимися нагреть руки на бесценной коллекции фильмов, которая в итоге была продана Олегу Видову. Долгая и мучительная агония «Союзмультфильма» - многоактная трагедия с неожиданным, подчас криминальным поворотом событий, показательное отражение сумбурного десятилетия жизни страны. В 1999 году указом Степашина создана одноименная студия в статусе Федерального государственного унитарного предприятия, которое и существует до сих пор. Сегодня «Союзмультфильм», преемник крупнейшей студии в Европе. Утрачено огромное количество уникальных произведений [4, с. 190]. 

Тем не менее, талантливые мультипликаторы есть и сейчас, только заинтересованных в создании детской мультипликации среди них практически нет. 1989 год можно назвать знаковым для новой отечественной анимации. Высшие курсы сценаристов и режиссеров выпускают особую «мастерскую», прозванную «золотым набором», которая станет основой новой генерации аниматоров: Алдашин, Петров, Тумеля, Максимов и другие. В этом же году выходят знаменательные фильмы нового режиссерского призыва: «Корова» Петрова, «Его жена курица» Ковалева, «Сапожник и русалка» Угарова, «Подружка» Гаврилко. В том же году открывается Первый Всесоюзный фестиваль анимационных фильмов «Крок», который трансформируется в международный, единственный на территории СНГ, форум анимации высшего класса.

Говорить о том, что отечественная анимация родилась в 90-е годы было бы неправильно. Но в это десятилетие структура отрасли переживает кардинальное переустройство. Государственное реформирование печально отразилось на самочувствии отечественной анимации. В годы жесточайшего кризиса государство практически устранилось от обеспечения жизнедеятельности отрасли, и как результат, анимация с трудом влачила жалкое, голодное существование, оказавшись в трагическом положении [7]. 

На рубеже 80-х - 90-х годов начинает самостоятельное развитие студия Норштейна «Артель». В 1991 году Бардин создает студию «Стайер», в том же году возникает «Аргус-Интернэшнл» под руководством Репина. В конце 90-х студия «Человек и время» приступает к созданию первой анимационной картины - совместной с англичанами постановки «Моби Дика» режиссера Орловой. Набирает обороты так называемый «шекспировский» заказ на «Кристмас Филмз». В 1993 году родилась Школа-студия «ШАР». Петров организовал в Ярославле студию анимационных фильмов «Панорама».

Таким образом, 90-е годы оказались временем парадоксов. С одной стороны, отрасль катилась в бездны кризиса, когда системное восстановление казалось уже почти невозможным. Погибали главные студии страны. С другой стороны, рядом росли новые студийные «организмы». 

Анимацию можно считать самой глубокой и многослойной областью самовыражения художника. Даже кинематограф и фотография не содержат внутри себя столько авторского видения и души. Анимация всегда предполагала полностью создание образа персонажа, образа мира, в котором он живёт, а значит, в них всегда будет сам автор. Даже неподвижный мультипликационный герой на экране – это уже мысль художника, часть того, кем он является. Анимация прошла в тысячи раз больший путь, чем любой вид экранного искусства. Растущее на человеческих чувствах и переживаниях искусство анимации с приходом технологий осуществило именно эту функцию.

Как показывает история развития отечественного рынка анимации, да и история всей мировой анимации - этот вид искусства переживал взлеты и падения, периоды модернизма и постмодернизма. Сегодняшний упадок этой отрасли вызывает меньшие опасения, чем влияние на будущее сегодняшних малышей, которые впитают все негативные плоды «культурной индустрии» - товарный фетишизм и овеществление. Ради здоровья и нормального развития растущего поколения, необходимо масштабное исследование, которое поможет созданию качественного отечественного продукта.