Сценическая культура исполнителя

Введение

1. Воображение нуждается в интеллектуальной подпитке

2. Театр как искусство наблюдения жизни

3. Воображение должно быть активным

4. Кинопленка внутренних видений

Список использованных источников

Станиславский считал, что умственному и эмоциональному развитию артист должен уделять не меньше внимания, чем развитию физического и голосового аппарата. При этом главным он считал именно воспитание мыслительных способностей. Многие актеры эмоциональны по своей природе. Однако если эмоциональность не подкреплена знаниями и впечатлениями, получается использование эмоций, и игра сильно напоминает истерический припадок. Возможно, неискушенному зрителю такая игра покажется вполне искренней, однако настоящие актеры знают, что способность «выжимать слезу» не имеет никакого отношения к настоящему чувству. Так как чувство не возникает само собой, его появление непосредственно зависит от тех эмоций, событий, интересов, которыми человек живет в реальности. А обработка этих эмоций, событий и интересов - функция мысли.

Как известно, воображение для любого человека, занимающегося искусством, очень многое значит. Без воображения не будет артиста, художника, музыканта или писателя. При этом воображение подобно чувству: оно не является само собой, ему нужна пища. И пищу эту предоставляет интеллект, накапливая в памяти различные впечатления. Без интеллектуального «хранилища впечатлений» воображение не будет работать. А это «хранилище» чаще всего можно создать лишь путем целенаправленного усилия, то есть с помощью тренировки. Только единицы обладают великолепной способностью самопроизвольно подмечать все вокруг, получать знания, запоминать события в мельчайших подробностях. Однако и таким одаренным людям трудно представить себе то, чего они никогда в жизни не видели. Ведь артисты на сцене перевоплощаются в самых различных людей. Как советовал Станиславский, «нам, артистам, приходится передавать жизнь человеческого духа, роли всех эпох, народов, существующих и могущих существовать как в реальной действительности, так и в жизни нашего воображения. Для этого нужны огромные знания во всех областях. При этих условиях можно сказать, что не существует в мире того, что не нужно было бы знать артисту, так как все, что существует на свете, может быть в той или иной мере, в том или ином виде изображено в театре». Отсюда следует, что артиста должна интересовать жизнь во всех ее аспектах.

1. Запорожец Т.И. Логика сценической речи /Т. И. Запорожец – М.: Просвещение, 1974 – 126 с. 

2. Кидд Мэри. Сценический костюм / Мэри Кидд. – Арт-родник. 2004г. 

3. Книга для чтецов / М. – М.: Изд-во ВЦСПС, 1960 – 175 с. 

4. Петров Н. Актер и сценический образ. OZON.ru 

5. Сарабьян Э. Актерский тренинг по системе Станиславского. / Сарабьян Э М. АСТ 2011г. 191с. 

6. Сведенцев Н. Руководство к изучению сценического искусства. / Н. Сведенцев, УРСС, 2012г. 208с.