Модерн. Его разновидности в европейском искусстве Реферат

Появление нового стиля затронуло многие европейские страны: модерн, вместе с созданием новых оригинальных решений, превратился в большой интернациональный стиль на рубеже XIX и XX веков.

Наибольшее количество названий стилю подарила Франция: ар нуво (от фр. L’art nouveau  – новое искусство), собственно модерн, стиль метро, стиль Гимара (архитектор станций метрополитена в Париже Гектор Гимар). В Германии он был известен как «югендстиль» («стиль молодых»), в Австрии – как сецессион (Венский сецессион), а в Италии – как «либерти» или «цветочный стиль» [3, с. 56]. 

В этот период возрождаются национально-романтические увлечения, интерес к искусству Средневековья, к фольклору. К числу важных вех в истории модерна следует отнести возникшее в то время художественные мастерские, корни которых уходили к мастерским У. Морриса (Великобритания, 1880-е годы); мастерским художественного ремесла (Германия), венским мастерским (Австрия), мастерским в Абрамцеве (Россия) и многим другим [2, с. 29].

Неоднородность модерна с сосуществующими в нем различными течениями компенсировалась их тесным взаимодействием и переплетением, которые основывались на орнаментальном и конструктивном, «флореальном» и геометрическом, новаторском и ретроспективном, неоклассическом и неоготическом, индустриальном и кустарном началах. Такой мощный базис и последующее влияние стиля на развитие искусства в настоящее время позволяют сравнить его с эпохой Возрождения, поскольку представители этого стиля стремились «возродить» мощь многоаспектного влияние искусства на жизнь человека и окружающий мир. В нем воплотилась мечта о новизне во всех сферах жизни, модерн рождал иллюзию свободы, которой так жаждали все вокруг. Новый стиль старался изменить все стороны жизни: жилищное строительство, городскую среду, домашнюю обстановку, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, одежду, предметы украшений, театр. Специфический канон распространился и на сам стиль жизни, моду, манеру поведения, тип мышления, творчество... Именно за это качество модерн называют универсальным стилем.

Зрелый этап модерна наступает в первом десятилетии ХХ века. Теперь этот стиль уже не сводится к сумме локальных школ, а приобретает черты интернационального. Быстрому его распространению способствовали многочисленные журналы, выходившие во всех европейских странах в 1890-х годах (к числу таких изданий относится и знаменитый «Мир искусства») [5, с. 98].

При всей важности для модерна национальных традиций в искусстве и при том, что именно модерн считается началом невиданного по масштабам распространения массовой культуры, все-таки основная его черта –  элитарность. Слава для художника модерна означала не всенародную известность и признание, но восхищение сравнительно узкого круга искушенных единомышленников.

В целом стиль модерн характеризуется утопией. Даже в лучших своих проявлениях он неизменно связан с утопическими представлениями о судьбе человечества и с надеждами эстетическими средствами эту судьбу исправить. Но ведь греческая античность, и итальянский Ренессанс, и европейский классицизм могут быть рассмотрены как обоснование возможности искусства совершенствовать реальный мир. Однако, в модерне утопия выступила в иной форме – не в виде образной системы, а в качестве самой программы художественной деятельности. 

Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном.

Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Это символ, некая аллегория на главную тему картины, например любви, греха, смерти или войны. Важно отметить, что язык стиля формировался долгие годы, во многом не без идей символистов из Франции и России [4, с. 181].

Первым и главным признаком данного стиля является специфическая плавность форм. Мы видим вытянутые, растущие в высоту фигуры, с четкими выделенными контурами на одноцветной поверхности. Рассматривая работы известных художников модерна, стоит приглядеться, и вы заметите, что на них нет привычного эффекта глубины. Изображения выглядят плоскими, словно это настенные аппликации.

Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические сюжеты (война, смерть, грех, любовь), мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти (трепет, игру, вихревое движение). Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов [1, с. 170].

Претензия на универсальность модерна как стиля способствовала утверждению идеи равенства искусств и необходимости их синтеза. Это получило воплощение в «музыкальности» живописных полотен М. Врубеля, в особом языке картин М. Чюрлёниса, построенных по законам музыкальной формы. Все эти творческие опыты получили развитие в течение ХХ века. Слишком краткая история модерна не позволяет говорить о его эволюции, хотя отличие раннего модерна и модерна начала прошлого века легко выявляются. Вероятно, если бы модерн имел возможность более длительного развития, то накопившиеся внутри него противоречия (например, стремление к декоративности и обратное стремление к функциональности) привели бы к диалектике его развития. 

Модерн в живописи представлен работами таких культовых личностей как П. Гоген и П. Боннар, Г. Климт и Э. Мунк, М. Врубель и В. Васнецов.

Архитектура. Идея цельного произведения искусства ярче всего получило свое воплощение в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличает ритмическая согласованность линий и тонов, единство деталей декора и обстановки (мебель, обои, лепнина, панели и т.д.). Такой интерьер мыслился как однородное художественно единое пространство, усложненное и расширенное зеркалами, многочисленными окнами, живописными панно.

Архитектура модерна явилась первым шагом в развитии зодчества ХХ века. Она стремилась к единству конструктивного и художественного начал, осваивала свободную, функционально-осмысленную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные новые материалы, в том числе железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень. Свободно размещая постройки архитекторы модерна отвергали симметрию и нормы регулярной застройки. Их целью было индивидуализированное произведение архитектуры, при этом здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

Подводя итог, можно утверждать, что модерн стал обобщающим и универсальным стилем своего времени. Теоретики и лидеры модерна сконцентрировали свою деятельность на развитии осмысленных и одухотворенных форм, которые должны были выразить напряженный и утонченный творческий дух переломного периода в искусстве.

Являя собой неоромантический протест, модерн внес изменения в господствующие в европейской культуре рассудочность, эклектику и практицизм, противопоставив им идеи внутреннего единства и органичности [6, с. 16]. Его представители, в частности замечательный бельгийский художник и архитектор Х. ван де Велде, развивали мысль о том, что модерн призван был служить новому обществу посредством создания для каждого человека целостной, эстетически совершенной предметной среды. Так, в этой среде по-новому были бы представлены старые и созданы инновационные системы форм, приемов и материалов. Вместе с тем, главной целью модерна стало стирание границ между художественным произведением и утилитарной вещью. 

Важным результатом творческих поисков представителей модерна стал тот факт, что в этом стиле синтезировались различные виды искусства. Как  было отмечено, в большей степени модерн затронул живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство: мастера данных видов при создании своих произведений ориентировались на их сочетание с иными результатами творчества – так создавалась «художественно-творимая жизнь».