1. Дайте определение термина «композиция». Назовите основные законы композиции, охарактеризуйте их.
Композиция (от лат. compositio - составление, сочинение, связывание).
1) Композиция - это создание структуры художественного произведения, его построение по принципу связи формы (внешнего вида элементов картины) и содержания (смысловой нагрузки).
2) Композиция - само художественное произведение, результат деятельности художника, произведение искусства.
3) Композиция - академическая дисциплина в обучении художников, дизайнеров, иллюстраторов.
Композиция - структурная основа картины, рисунка, иллюстрации, объекта дизайна. Это связь элементов картины друг с другом в соподчинении второстепенного главному. Она базируется на принципах зрительского восприятия и тесно связана с содержанием, характером раскрытия художественного образа, авторской идеей и назначением произведения.
Законы, принципы и правила композиции сформированы на основе закономерностей восприятия человеком действительности и мирового художественного опыта. Композиция решает вопросы художественной формы и задаёт внутреннее построение произведения в контексте его восприятия зрителем.
В изобразительном искусстве композиция отвечает за грамотное распределение элементов (фигур, предметов, пятен, объёмов, цветов, света и тени, деталей, направлений и т. д.) в плоскости картины. Это своеобразный “скелет” произведения, выявляющий его образный смысл. При помощи композиции произведение изобразительного искусства приобретает цельность, законченность, взаимосвязь всех элементов и подчинение всего этого основной идее картины.
В отличие от рисования с натуры, занятия композицией позволяют художнику сконцентрироваться на главных, важных характеристиках предметов и их художественных образах, отказавшись от случайных, незначительных деталей и частей.
Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров.
Целостность. Конструктивная идея способна объединить в одно целое все компоненты. Следует сочетать основные массы. Разработка деталей допустима после определения положения основных частей композиции. Исходя их конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные детали. Закон целостности требует неповторимости элементов композиции, включая сюда формы, размеры, интервалы, характеры, типы, жесты и т.д.
2. Перечислите выразительные средства композиции и кратко раскройте эти понятия.
Контраст – резко выраженное различие форм, характеристик элементов друг от друга. Контраст усиливает, подчёркивает различие свойств форм, делает их единство более напряжённым, впечатляющим. Это контраст: масс, форм, размеров, цвета, фактур, направлений
Нюанс – отношение форм незначительно различающихся сравнительными свойствами, так что их сходство выражено сильнее, чем различие. Нюанс используется в борьбе с монотонностью, жёсткостью ритма в построении композиции.
Статика – состояние покоя, равновесия, устойчивость. В формате она достигается вводом в композицию горизонтальных или вертикальных форм, или одновременно тех и других, стороны которых параллельны сторонам формата. Статика может быть усилена форматами квадратом или кругом, расположением формы в центре. Динамика – состояние движения. В формате она достигается расположением формы под углом к сторонам формата, усиливается вытянутыми форматами и расположением формы дальше от центра.
Ритм – одно из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству - упорядочение их расположения. Закономерное чередование линий, пятен, тона, цвета, масс, фактур, форм, направлений в формате. Важнейшим признаком ритма является повторность элементов формы и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторность может быть двух типов: статическая и динамическая.
Доминанта – главенствующая, вызывающая на себя внимание, подчиняющая себе. Доминанта может быть: доминанта цвета, формы, тона, массы, размера.
Модуль – элемент. В композиции изобразительных видов искусства модуль применяется для создания фактур, разнообразия светлого и темного, получаемых за счет уплотнения и разрядки расстояний между модулями. Модуль может изменяться не только по размеру, но и по тону, и по цвету и фактуре.
Симметрия – одинаковое расположение элементов относительно какой-либо точки, оси или плоскости, называемых центром, осью или плоскостью симметрии. При повороте фигуры вокруг центра, оси или плоскости симметрии, элементы полностью замещают друг друга. Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции. Асимметрия - сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствуют. В такой композиции для достижения единства формы особенно важна зрительная уравновешенность всех её частей по массе, фактуре, цвету. В сложной композиции симметричные группы элементов могут сочетаться с асимметричными.
Масштабность - соразмерность формы и её элементов по отношению к человеку, к окружающему пространству и другим формам. Чувство масштабности – реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине.
3. Раскройте понятие «композиционный центр». Перечислите основные способы реализации доминанты в композиции, кратко раскройте эти понятия.
Композиционный центр -- центр, позволяющий управлять вниманием зрителя.
В композиционном центре не обязательно должно находиться нечто главное и значимое. Композиционный центр, вообще говоря, не предназначен для раскрытия или акцентирования основной идеи изображения (хотя и может быть использован для этой цели). Главные задачи у него -- иные. Во-первых, он способствует формированию композиции как единого целого (не даёт картинке развалиться на составные элементы). Во-вторых, он удерживает внимание смотрящего. Зритель может долго рассматривать картину, при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократно. Это своеобразный магнит, постоянно притягивающий взор. Совершая визуальное путешествие по картинной плоскости, зритель часто начинает маршруты с композиционного центра и в него же и возвращается.
Композиционный центр имеется даже у абстрактных картин и формальных изображений, например, у паттерна на обоях.
Композиционный центр формируется не столько объектом или его смысловыми частями, сколько формальными элементами изображения: точками, штрихами, пятнами, цветом, фактурами, указателями, линиями и т.п.
Композиционный центр -- это не всегда точка. Он может быть представлен некоторой протяжённой областью. Например, на портретах в фас в подавляющем большинстве случаев таким центром будут глаза. И бессмысленно уточнять: правый, левый или точка между ними?
Иногда изображение может содержать несколько композиционных центров. Например, их может быть два: главный и второстепенный. Для портретов анфас ещё одним композиционным центром (помимо глаз) может быть мушка на лице.
Доминанта - (от лат. dominantis -господствующий), главенствующая идея, основной признак или важнейшая составная часть чего-нибудь.
Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты — смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр.
В художественном произведении (в картине) смысловым центром могут являться главные герои картины, в пейзаже – мотив (то, на что больше художник обращает внимание зрителя, то, что более тщательно прописано, выделено). В произведениях батального жанра доминанта – это один главный герой в толпе врагов, либо целая группа победителей, которые показаны ярче, крупнее, более внимательно. Уже в этом описании видно, с помощью каких средств художник выделяет главный смысл картины.
4. Назовите основные правила композиции. Дайте им краткую характеристику.
Основные правила:
1. Ритм.
2. Выделение сюжетно-композиционного центра.
3. Симметрия и асимметрия.
4. Расположение главного объекта на втором пространственном плане.
Ритм (греч. – равномерный) – движение, которое может быть продлено бесконечности.
Одна из особенностей композиционного построения произведения – простейший вид ритма, представляющий собой равномерные чередования или повторения каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветовых пятен и т. д.). Ритм способствует созданию определённого настроения в кадре. Нередко проявляется в вариантах жестов, движений и композиционных группировок фигур и предметов, чередований, цветовых пятен. Ритм предназначен для того, чтобы подвести взгляд зрителя к главному объекту съёмки.
Сюжетно-композиционный центр. Центром композиции является та часть, которая достаточно ясно выражает главное содержание сюжета. Центр выделяется объёмом, освещением и другими средствами в соответствии с основными законами композиции. Центр композиции должен привлекать внимание зрителя; главное в композиции можно определить (наметить) с помощью движения, световых эффектов, резких изменений условий освещённости, световых и цветовых контрастов, контрастов величин, форм и т. д.
5. Дайте определение термина «оверлеппинг». Опишите принципы членения плоскости на части в декоративной композиции.
Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.
Всё просто – предметы накладываются друг на друга, меняют цвет(тон), т.е. видны все предметы и на переднем, и на заднем планах, они не закрывают друг друга.
Оверлеппинг является одним из многих способов развития воображения в декоративной композиции. Основными чертами возникающими в процессе работы над декоративной композицией, являются – простота форм, их обобщенность, символичность, геометричность, красочность. Творческое воображение в стилизации декоративной композиции позволяет обнаружить самое главное, привлечь внимание к сути, вызвать яркие эмоциональные впечатления. Создавая декоративную композицию, важно помнить, что она должна быть визуально в равновесии.
6. Раскройте понятие «колорит». Охарактеризуйте виды колоритов.
Колорит – это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения.
Колорит – это важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях ДПМ.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит раскрывает перед нами красочные богатства мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и другие. Колорит будет теплым и холодным, светлым и темным.
Многообразие цветовых систем может быть сведено (схематически) к нескольким типам колорита:
1. Насыщенный (яркий) колорит. Этот тип колорита настроен на чистых цветах (красках). Главный признак колорита этого типа – максимально возможная насыщенность его элементов. В истории искусства он встречается весьма часто: в «примитивных» культурах, в народном и декоративном искусстве; в детском творчестве, в агитационной и рекламной графике, в авангардных течениях живописи 20 века, в геральдике, в карнавальном искусстве.
7. Дайте определение термина «гармония цвета». Назовите или зарисуйте схемы гармонических сочетаний цветов.
Бог сотворил всё мерою и числом – всё в мире должно быть гармонично. Термин «гармония» как эстетическая категория возник в Древней Греции. Проблемы гармонии всегда волновали людей – со времён Платона, Аристотеля, Теофраста до сегодняшних дней. Эта категория теснейшим образом связана с такими понятиями, как связанность, единство противоположностей, мера и пропорциональность, равновесие, созвучие, соответствие человеку. Кроме того, гармоническое – это обязательно возвышенное и прекрасное.
В понятии гармонии возможно выделить такие её частные подразделения, как гармония звуков, форм, цветов. Термином «цветовая гармония» часто определяют приятное для глаз, красивое сочетание цветов, предполагающее согласованность их между собой, порядок в них, соразмерность и пропорциональность. Цветовые пятна на поверхности взаимосвязаны. Каждый отдельный цвет уравновешивает или выявляет другой, а два вместе влияют на третий. Иногда изменение даже одного цвета в композиции разрушает её. Теория цветовой гармонии не может быть сведена к тому, какой цвет с каким гармонирует, она требует ритмичной организации цветовых пятен. Бессистемное нагромождение цвета создаёт пестроту.
Для создания классической цветовой гармонии необходимо выполнять некоторые правила подбора цветов:
- в гармонии должны быть заметны первоначальные элементы многообразия, т.е. присутствовать красный, желтый и синий цвета;
- многообразие тонов должно быть достигнуто через разнообразие светлого и тёмного;
- тона должны быть в равновесии, ни один не должен выделяться – это и есть цветовой ритм;
- в больших цветовых композициях цвета должны по порядку следовать один за другим так, как в спектре или радуге (мелодия единства);
- чистые краски следует применять экономно из-за их яркости и лишь в тех местах, которые хочется выделить.
Это, конечно, весьма формальный подход к гармонии, но он имеет право на существование.
Общие правила при создании цветовой гармонии заключаются в следующем:
- выделить наиболее красивые изолированные цвета и определить условия, при которых они наиболее выигрышно смотрятся;
- выбрать последовательность тёплой и холодной гаммы цветов;
- сопоставить цвета по контрасту, создать условия, в которых каждый цвет кажется красивее сам по себе.
8. Дайте определение термина «цветовой контраст». Приведите примеры цветовых контрастов. Какие цвета «теплые», какие «холодные»?
Цветовой контраст — это сопоставление двух и более цветов таким образом, что бы их можно было эффективно сравнить и показать различия. Его суть можно видеть в том, что противоположные по каким-либо параметрам цвета и цветовые пятна вместе вызывают качественно новые ощущения и чувства, нежели каждый из них по отдельности. Он во многом определяет характер и воздействие композиции.
Контраст цветов возникает между двумя цветами в том случае, если они расположены рядом или один на фоне другого. Для его появления одновременно важны все характеристики цвета (светлота, насыщенность и цветовой тон цветов), а так же размеры цветовых пятен.
Создание цельного и эстетически правильного образа или композиции включает в себя цветовую гармонию, колорит, светотень, а так же тот или иной вид контраста цветов.
Символика цветового контраста часто используется для передачи определенного мировоззренческого содержания. Кроме этого контраст является одним из важнейших формообразующих элементов (помогает создать объем).
Согласно Иттену выделяют 7 типов цветового контраста:
• Контраст по цвету (цветовых тонов);
• Контраст по светлоте (светлого и темного);
• Контраст теплых и холодных цветов;
• Контраст дополнительных цветов;
• Симультанный контраст;
• Контраст по насыщенности;
• Контраст цветового распространения (площадей цветов).
9. Назовите основные, составные или производные цвета. Раскройте технологию получения составных цветов.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности. Крайние цвета спектра – красный и фиолетовый – более похожи один на другой, чем крайние со средними. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.
Расположение цветов в цветовом круге очень удобно. Оно позволяет наглядно объяснить многие закономерности в теории цвета. Если в круг вписать равносторонний треугольник, одним углом направленный к красному, то по углам будут лежать красный, синий, желтый. Эти три цвета невозможно получить смешением других, называются они основными.
10. Назовите ахроматические цвета. Какие цвета входят в группу хроматических цветов? Дайте краткую характеристику основным, составным или производным цветам.
Ахроматические цвета - (с английского achromatic - бесцветный) - это неспектральные цвета: чёрный, белый и все оттенки серого. Ахроматические цвета имеют только одну характеристику - светлоту, они лишены насыщенности и цветового тона, то есть отличаются друг от друга только по принципу: светлее-темнее.
Хроматические цвета - (с английского chromatic colors - цветные цвета)
- все цвета спектра, т. е. все цвета цветового круга, без учёта белого, чёрного и всех оттенков серого цвета. В соответствии с теорией цвета, хроматические цвета обладают всеми тремя основными характеристиками цвета: насыщенностью, светлотой и цветовым тоном.
Соответственно, хроматические цвета могут быть:
в рамках цветового тона:
- основные цвета: красный, жёлтый и синий (т. е. те цвета, которые нельзя получить смешением)
- составные цвета: оранжевый, зелёный, фиолетовый (т. е. те цвета, которые получаются при смешивании попарно 3 основных цветов). Также составным цветом называют цвет, полученный при наложении 4 основных полиграфических цветов в печати (система CMYK - голубой, пурпурный, жёлтый, чёрный);
- дополнительные цвета - те, которые находятся друг против друга в цветовом круге и образуют контрастные пары, дающие ощущение особенной яркости цвета.
