Международный театральный форум Театр Курсовая работа (проект)

Актуальность темы исследования определяется ролью международного сотрудничества в области культуры в современном мире. Оно обеспечивает прогресс человечества, являясь формой реализации коммуникативной функции культуры в международных отношениях. «Значение международных обменов в области культуры постоянно возрастает по мере того, как сокращаются объемы ресурсов человеческого развития, предоставляемых природой и не связанных с творческой деятельностью человека» [1, с 51]. 

Международное сотрудничество в области культуры призвано создавать благоприятные условия для развития культурных связей и культурного обмена между странами, в том числе и в области театрального искусства. Международное сотрудничество в области культуры имеет большое значение в сотрудничестве государств. Международная культура выполняет наряду с функцией отдыха и свободного времяпрепровождения людей определенные общественно-политические, экономические и социальные функции в зависимости от той или иной ступени развития общества.

Проблемы культурного взаимодействия широко проявляются в современной тенденции глобализации основных аспектов развития человечества. Процессы интеграции, которые характерны для современного мирового развития, во многом определяются факторами, в основе которых лежит культурное развитие. «Нередко тесное сотрудничество или разобщение народов возникают на базе культурной совместимости» [3, с. 19]. 

Одной из областей международного культурного взаимодействия является театральное искусство. «Международное сотрудничество в области театра носит характер не только творческой, но и общественной деятельности» [13, с. 93]. Это определяется тем, что в ходе международной театральной деятельности происходит процесс общения представителей различных культур, который с течением времени становится все более массовым. Он приобретает определенные организационные формы на двустороннем, региональном и глобальном уровнях. Для многих представителей театральной интеллигенции международный обмен становится частью общественной деятельности, возникают объединения, которые ставят своей целью расширение масштабов и углубление форм международного театрального сотрудничества. 

Объект исследования: рекламная деятельность в системе международных культурных связей.

Предмет исследования: специфика проектирования театрального фестиваля.

Цель работы: проанализировать проект Международного театрального форума «Театр».

Теоретической базой проекта послужили исследования отечественных и зарубежных авторов в области социально-культурной деятельности,  театрального искусства, технологии менеджмента в сфере культуры: Н.М. Боголюбовой, Ю.В. Николаевой, И.Е. Дискина, Д.А. Доновой, А.В. Калашниковой, В.С. Шкариной, К.М. Гасратян, К.Р. Васильева, А.Д. Жаркова и др.

Методы исследования – метод теоретического анализа и обобщения научной и методической литературы по теме исследования, метод структуризации фактического материала, качественный анализ полученной в ходе исследования информации, анализ менеджмента и маркетинга, целевое проектирование. 

Современная стратегия брендинга исходит из того, что товар должен олицетворять собой важные и ценные для потребителя качества, вызывающие устойчивый эмоциональный отклик и помогающие установить с ним долговременные отношения. Кроме того, товар или услуга должен быть легко узнаваемым и популярным. Данные функции выполняет бренд – атрибуты, отражающие индивидуальность и ценностные ориентации услуги, привлекающие концентрированное внимание потребителей.

Применительно к театральной деятельности, как и в целом в сфере искусства, о понятии «бренд» эксперты говорят неохотно. Однако соглашаются, что все признаки бренда налицо: название, логотип, дизайн полиграфии, стилевая идентичность рекламных сообщений, а самое главное – устоявшаяся репутация. Скорее, театралы привыкли говорить об уровне театров, их стиле, образе… Процесс внедрения современных маркетинговых технологий идет непросто. Люди театра приходят к этому через определенные убеждения. Постепенно понятие «бренд» входит в обиход. У людей происходит переоценка ценностей, и начинается работа с самим понятием, определением его стоимости.

Бесспорно бренд театрального события, как и любой другой, нарабатывается годами, на основе активной и успешной работы. «Для того чтобы в сознании зрителя вырисовывался образ данного события и его конкурентные преимущества – бренд, необходима четкая формулировка миссии» [5, с. 81]. Сами театральные деятели отмечают, что важно понимать: кому, зачем и для чего нужен театральный форум ли фестиваль. Описывая, все это, особое внимание следует обратить на конкурентов. Так начинается позиционирование бренда. Это место на рынке, занимаемое брендом по отношению к конкурентам, а также набор покупательских потребностей и восприятия; часть индивидуальности бренда, которая должна активно использоваться для «отстройки» от конкурентов. Соответственно, позиция бренда – это то место, которое занимает бренд в умах целевого сегмента по отношению к конкурентам.

Название проекта: Международный форум театрального искусства «Теарт».

Актуальность проекта состоит в том, что на сегодняшний день в сферу культуры все больше проникают технологии рыночной экономики. Так, на сегодняшний день театр и театральное искусство, как и другие сферы культуры, нуждаются в современных подходах развития, которые бы смогли привлечь к их деятельности наибольшее количество потребителей. Одной из самых успешных технологий в данном контексте является брендирование. Создание бренда современного театрального форума будет способствовать популяризации данного вида искусства и привлечению широкой массы аудитории.

Цели проекта:

1) сформировать широкое поле для развития театрального искусства;

2) представить вниманию зрителей, заинтересованных в арт-продукте нового формата, того, что происходит в этой области у нас в стране и за рубежом;

3) предоставить возможность артистам заявить о себе, увидеть и обсудить с авторами, критиками и специалистами последние спектакли театров, встретиться с представителями форума, получить компетентные отзывы о своих работах.

Задачи:

1) подготовка организационных, информационных, технических  условий для реализации проекта; 

2) создание условий, комфортных для всех участников данного проекта;

3) популяризация театрального искусства;

4) приобщение к театральному искусству детей с ограниченными возможностями;

5) создание условий для творческого общения артистов из разных стран;

6) обмен опытом между театральными деятелями, повышение их профессионального мастерства (проведение мастер-классов, творческих мастерских, пресс-конференций, круглых столов).

Пространственно-временные рамки: фестиваль проходит в г. Минске с 20 сентября – 16 октября.

Масштаб проекта: международный.

Проектная группа: директор, креативный директор, директор по маркетингу, медиа-директор.

Нормативно-правовое регулирование: Закон о культуре Республики Беларусь, Закон о проведении массовых мероприятий Республики Беларусь, Закон об авторском праве и смежных правах, Закон о рекламе.

I Международный форум театрального искусства «ТЕАРТ» прошел в Минске с 27 сентября по 22 октября 2000 года. В афише присутствовал двадцать один удивительный спектакль в двух программах – международной и новой дополнительной off-программе Belarus Open.

Международная программа «ТЕАРТа» открылась 3 октября в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь громкой танцевальной премьерой – волшебным балетом Игоря Стравинского «Жар-птица» из репертуара легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева в постановке народного артиста России Андриса Лиепы. И только в день премьеры балета в Большом театре зрителей ожидал поистине фантастический сюрприз: впервые белорусской публике была представлена работа нашего знаменитого соотечественника, легендарного дизайнера и декоратора Леона Бакста – «Эскиз костюма Жар-птицы» из корпоративной коллекции Белгазпромбанка, выполненная художником в 1922 году для оригинальной постановки спектакля [7].

Театр танца «Каракули» приурочил к программе Belarus Open премьеру постановки «Один в квадрате» (на одной сцене с театром танца «SKVO's dance company» и его «Секундой»). 

Впервые в форуме «ТЕАРТ» приняли участие театры из Дании и Словении. Датский «Отель ПроФорма» (при помощи различных форм визуального и аудиоискусства, которые, соединившись на сцене, позволят зрителям стать полноценными свидетелями разыгрывающейся истории желания и обмана),  показал интерпретацию романа Владимира Набокова «Смех в темноте». Национальный словенский театр привез в Минск дерзкий, ироничный «Крейзи локомотив» по «пьесе без морали» польского авангардиста Станислава Виткевича. «Крейзи локомотив» удостоен Гран-При 48-го Театрального фестиваля в Мариборе за лучший спектакль и лучшее музыкальное оформление.

В рамках Belarus Open с 27 сентября по 2 октября были показаны белорусские экспериментальные театральные проекты с оригинальным взглядом на привычные вещи, стремлением высказываться на новом театральном языке и быть актуальными в мировом контексте, оставаясь при этом уникальным, однозначно белорусским явлением [10].

В основе Belarus Open – современная белорусская драматургия. Это спектакли «Печальный хоккеист» Павла Пряжко (Центр визуальных и исполнительских искусств), «Если завтра нет» Дмитрия Богославского (Республиканский театр белорусской драматургии), театрализованные читки пьес Андрея Иванова «Это все она» и Виктора Красовского (совместно с Ириной Гарец) «Вагон» (Центр белорусской драматургии).