Символика цвета в лирике С.А. Есенина Курсовая работа (проект)

С точки зрения физики, цвет (англ. сolour, франц. сouleur, нем. farbe) – это свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра [25]. В толковом словаре Т.Ф Ефремовой даются следующие толкования слова  «цвет»: 1) Окраска, световой тон; 2) Сочетание красок в картине; колорит, тон (в живописи) [9, с. 956].  

Феномен цвета, его способность влиять на мысли, чувства, характер, настроение, здоровье людей являлись объектом изучения многих исследователей, создавших оригинальные колористические учения. При этом одних мыслителей в большей степени интересовали наблюдения над психофизическими, эмоциональными свойствами цвета, другие занимались изучением символики цвета, для третьих цвет являлся выразителем народной мысли, менталитета, одной из главных составляющих национальной картины мира. 

Из-за того, что восприятия цвета во многом субъективно, его изучение изначально во многом было затруднено, что, впрочем, не уменьшало интерес многих исследователей. Цвет становится предметов изучения различных дисциплин: физики, химии, психологии, литературы, музыки, живописи и других. 

С древнейших времен люди стремились выразить свои чувства и настроения при помощи цвета. Древнегреческий философ Аристотель пытался объяснить феномен цвета при помощи другой категории – свет. Согласно толковому словарю Т.Ф. Ефремовой можно выделить несколько значений данного термина,  среди ключевых: 1. Лучистая энергия, воспринимаемая глазом и делающая окружающий мир видимым. 2. Употр. как символ истины, разума, просвещенности или радости, счастья [9, с. 738]. Символическое понимание света можно увидеть в Библии: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою. И сказал Бог:  да будет свет. И стал свет». Это часть чего-то божественного, с чем ассоциируются такие понятия, как истина, чистота, добро, любовь. 

Но довольно часто в художественных произведениях понятие «свет» может иметь несколько вариантов объяснения: чаще всего его значение связывают с источником излучения. Солнечный свет обычно объясняется  положительным толкованием, он связан с теплом, радостью, домашним уютом; искусственный же свет олицетворяет искусственность самой жизни. 

Каждый период творчества поэта обладает определенной спецификой,  которая напрямую зависит от событий, происходящих в реальной действительности. Отношение автора к событиям того времени, видение мира находит свое выражение в поэтических произведениях через использование такого приема как цветопись. 

В литературоведении существует несколько подходов к периодизации творчества С. Есенина. Так, например, А. П. Казаркин выделяет в  творчестве поэта три периода: первый – это «запев, зачин основной темы, национально-патриотической»; второй – «сменившие их в начале 20-х годов «Исповедь хулигана», «Стихи скандалиста», «Москва кабацкая» - «антитезис», «откровение русской смуты», «плод богоотставлености и отчаяния»; третий – «синтез», о котором можно судить по лучшим философским стихам Есенина 20-х годов «Мир таинственный, мир мой древний…», «Отговорила роща золотая…» и циклу малых поэм «Возвращение на родину» [13].  

Б. Розенфельд выделяет в есенинском творчестве пять периодов (1914–1919; 1919–1922; 1922–1923; 1923–1925 гг.), в преамбуле к их комментированному описанию отмечал: «Пять фаз поэтического стиля Есенина, вырастая на общей основе и в своих кульминациях сменяя друг друга, отражают главные этапы его творческого пути. Первая фаза представлена по преимуществу дореволюционным творчеством Есенина (сборники «Радуница», «Голубень»), вторая и третья – произведениями, выражающими реакцию Есенина – сначала положительную, а потом отрицательную – на социальные процессы Октябрьской революции (сборники «Преображение», «Трерядница», «Триптих», «Исповедь хулигана», пьесы «Пугачев» и «Страна негодяев» и др.), четвертая – узколичной лирикой «Москвы кабацкой» с некоторыми, примыкающими к ней, позднейшими произведениями и наконец пятая – циклом «Русь Советская», выражающим отношение Есенина к новой советской действительности» [20, с. 79-93]. 

Л. В. Занковская, опираясь на метод историзма, выделяет восемь периодов творческой жизни поэта [10].  

В рамках проделанной работы были выполнены следующие задачи: изучена специфика приема «цветопись» в художественной парадигме; проанализированы особенности художественных текстов Сергея Есенина на разных этапах творчества (с 1910 по 1925 гг.) на предмет наличия цвето- и светообразов, формирующих поэтическую картину мира поэта. 

В результате анализа поэтического наследия Есенина можно сделать вывод о том, что поэтическая картина мира С.А. Есенина претерпевала изменения, на разных этапах она так или иначе испытывала воздействие со стороны событий, происходящих в реальной действительности, настроений, идей, господствующих в то время. Все эти метания, поиски выражались в специфике поэтических произведений и в образе лирического героя. Однако в течение всего пути герой Есенина был неразрывно связан с миром деревни, природы, где картины умирания сочетаются с памятью о гармонии и покое. И поэтому катастрофичность существования этого мира становится состоянием души героя стихов Есенина. 

Анализ светописи показал, что в ранних произведениях С.А. Есенина нет резкого, контрастного противопоставления света и тьмы, лирический герой не испытывает боязни перед наступлением ночи. Темные тона также используются для характеристики мира природы. С течением времени вместе с формированием собственной философии поэт меняет отношение к образу тьмы.  В последний период творчества мрак, тьма  постепенно стали отожествляться с печальными раздумьями, грехом, утраченным временем, смертью. 

 В 1910-1916 годы светообразы в лирике Есенина выполняют изобразительную и экспрессивную функции, но к 1925 году они перерастают в образы, содержание которых поэт наполняет морально-оценочной и семантической функциями 

Цветопись С. Есенина идет от русского пейзажа, который ярок, гармоничен. Эффект многоцветия появляется и в поздней лирике как мечта о несбывшемся гармоническом царстве. Для него гармония – это, прежде всего, мягкие переходы, светлые тона, цветовая гамма русской иконы. Поэтому в позднем творчестве усиливающийся контраст между белым и черным говорит о дисгармонии в психологическом сознании лирического героя. Золотой цвет остается в его лирике, но он не остается в сознании автора. В стихотворениях и поэмах 1924-1925 гг. появляется двойная оценка жизни, двойственный взгляд на нее. С одной стороны, это все та же «голубая Русь», где Есенин, как и на раннем этапе творчества, выступает певцом крестьянского мира, певцом ее «золотой избы». С другой стороны, в новом мире С. Есенин не находит себе места, ощущает себя чуждым. Поэтому в произведениях поздних лет не звучит больше так ясно и отчетливо, как в 1910-1916 гг., колокольный звон. Тишина приходит ему на смену, как мотив увядания и близкой смерти. 

В философском и эмоциональном плане в лирике С. Есенина 19241925 гг. сохраняется стремление к гармонии как к несбывшейся мечте и утверждается приятие жизни с учётом её трагических противоречий.