Скачать готовую работу по теме

Творчество К. Писсарро

Купить эту готовую работу со скидкой за 23,00 BYN

Стоимость

от

23,00

28,75

BYN

Содержание

Введение

Глава 1 Биография К. Писсаро

Глава 2 Основные этапы творчества

Глава 3 Основные темы и сюжеты произведений

Глава 4 Художественные особенности произведений

Заключение

Список использованных источников

Выдержка из работы

Введение

Творчество Камиля Писсарро занимает особое место в истории французской живописи второй половины XIX века. Он был одним из ключевых представителей импрессионизма – художественного течения, которое стало настоящей революцией в искусстве.

В настоящее время растет интерес к импрессионистам, проводятся крупные выставки их работ. Однако Писсарро остается несколько в тени более известных художников этого направления. А между тем его творческий путь и особенности живописной манеры представляют большой интерес для исследования.

Объектом исследования является живописное творчество Камиля Писсарро.

Предмет исследования – эволюция художественного языка и стилистических особенностей произведений живописи на разных этапах творчества художника.

Цель работы заключается в комплексном анализе живописного наследия К. Писсарро и определении места художника в контексте французской живописи второй половины XIX - начала XX века.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- проследить основные этапы творческого пути художника;

- проанализировать сюжетно-тематическое своеобразие произведений;

- исследовать стилистические и технические особенности работ разных периодов;

- определить место творчества Писсарро в контексте развития французского импрессионизма.

Методологической основой работы послужат труды ведущих искусствоведов по вопросам развития французской живописи второй половины XIX – начала XX века.

Теоретической базой послужат концепции, раскрывающие сущность импрессионизма как художественного течения, а также исследования, посвященные непосредственно анализу творчества К. Писсарро.

Глава 2 Основные этапы творчества

Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в семье французского еврея Авраама Габриэля Писсарро и креолки Рейхи де Писсарро. Его отец был купцом и владельцем хозяйственного магазина. Семья жила довольно зажиточно, а сам остров Сент-Томас представлял собой вольную гавань с многонациональным населением.

Уже в детстве Писсарро проявил интерес и способности к рисованию. Его отец поощрял увлечение сына искусством, покупал ему книги по истории живописи, а также альбомы для набросков и запасы бумаги. Молодой Камиль с удовольствием копировал иллюстрации и литографии из книг.

Когда Писсарро исполнилось 12 лет, его семья покинула Сент-Томас из-за политических волнений на острове. Семья переехала во Францию, Париж, поближе к историческим корням Писсарро. Здесь юный Камиль продолжил образование в престижном парижском пансионе Савари. Именно там у него зародилось желание в будущем стать художником.

В 1847 году Писсарро поступил в частную школу рисования, которую вел мэтр Антон Мелби. Здесь он познакомился с основами академического рисунка и живописи. У Мелби Писсарро обучался 6 лет, скопировав за это время огромное количество гравюр и эскизов классических произведений.

В возрасте восемнадцати лет Писсарро решил бросить школу Мелби, так как был разочарован строгими канонами академизма. Вместо этого он начал писать этюды с натуры на открытом воздухе в окрестностях Парижа. В этот период он также много читал и самостоятельно изучал труды по истории и теории живописи [1, c. 124].

В 1850 году двадцатилетний Писсарро поступил в Школу изящных искусств в Париже. Однако учиться ему довелось совсем недолго. Практически сразу же он был призван на датскую войну служить в армии. Военная служба проходила в Эр-Тьебу, Нормандия, где располагались казармы полка. Тем не менее, Писсарро продолжал зарисовывать окружающие виды в свободное время.

Вернувшись из армии в 1852 году, Писсарро снял небольшую студию вместе с приятелем художником Антоном Мелби-младшим. Здесь он писал этюды городских пейзажей, а также копировал полотна в Лувре. В это время он находился под сильным впечатлением от творчества Камиля Коро – пейзажиста, писавшего в реалистической манере. Позже Писсарро неоднократно будет подчеркивать влияние Коро на формирование его художественных взглядов.

В 1855 году произошла важная встреча, которая во многом предопределила путь Писсарро-художника. Он познакомился с Клодом Моне, который также увлекался пленэрной живописью. Они часто писали этюды на природе вместе. Эта дружба сохранится на всю жизнь, а творческое взаимовлияние сыграет важную роль в развитии импрессионизма как художественного течения.

[...]

Глава 2 Основные этапы творчества

Ранний период творчества Камиля Писсарро приходится на 1850-1870е годы – от завершения обучения до фактического формирования импрессионизма как самостоятельного художественного направления.

Одними из наиболее ранних сохранившихся работ Писсарро, датированными началом 1850-х годов, являются городские пейзажи Парижа и его окрестностей. Это небольшие по размеру этюды и эскизы, исполненные маслом, акварелью или карандашом. Их отличает тщательная детализация, внимание к передаче архитектурных форм, пока ещё тяготеющее к реалистической пейзажной живописи Барбизонской школы и Камиля Коро.

В пейзажах Писсарро конца 1850-х - начала 1860-х годов появляются импрессионистические черты в виде более лёгкого раздельного мазка, быстрых рефлексных плоскостей промежуточных тонов, намекающих на эффекты освещения на природе. Однако композиция его работ пока ещё традиционна, а колорит сдержан [2, c. 67].

С середины и до конца 1860-х Писсарро пишет преимущественно сельские пейзажи – небольшие по формату этюды, а также более крупные станковые варианты картин. Его манера делается более свободной и широкой, фактура холста приобретает мазковую вибрирующую структуру. В эти годы Писсарро активно экспериментирует, стремясь как можно точнее передать ощущения от увиденной натуры.

В 1870е годы, после возвращения из Англии, творчество Писсарро полностью входит в русло импрессионизма. Его пейзажи этого десятилетия словно пронизаны воздухом и солнечным светом. Композиции многослойны, глубинные планы одновременно и растворяются в мерцающей атмосфере, и проступают сквозь неё.

Для Писсарро-импрессиониста приоритетны сиюминутные зрительные впечатления, передача мгновенных эффектов освещения. Его техника отличается лёгкостью, стремительностью исполнения, чистотой и интенсивностью цвета. Мазок остаётся хорошо различим, но Писсарро добивается цельности и целостности колористического строя своих произведений.

Работая на пленэре, художник пишет многочисленные вариации одного и того же вида при разном освещении и в разное время года. Так, мотив деревушки Эракье на берегу Сены в различной интерпретации фигурирует более чем на двадцати его картинах 1870-80х годов.

Помимо лирических сельских пейзажей, Писсарро-импрессионист обращается и к городским мотивам - видам Парижа, Руана, Лувесьена, зафиксированным в конкретные мгновения со всеми преходящими эффектами утреннего или вечернего освещения. Любимый приём художника - изображение одной и той же улицы в часы пик движения или в более безлюдные периоды дня.

[...]

Глава 3 Основные темы и сюжеты произведений

На протяжении всей своей творческой карьеры Писсарро работал преимущественно как художник-пейзажист. Изображение природы, жизни на лоне природы было его излюбленной темой, которой он оставался верен до последних лет жизни.

Уже с 1850-х годов Писсарро писал этюды городских и сельских пейзажей – небольшие по формату, тщательно проработанные зарисовки реальных мотивов. Его ранние пейзажи тяготеют к реалистической традиции Барбизонской школы с её вниманием к передаче состояний в природе.

Обычно это виды Парижа и его окрестностей, лесные опушки, поля, речные пейзажи, на которых юный Писсарро осваивает азы пленэрной живописи. Уже в конце 1850-х в его этюдах проступают импрессионистические черты в виде более лёгкой, пастозной манеры письма и внимания к передаче эффектов освещения [4].

Начиная с 1860-х годов происходит очевидная эволюция в пейзажном творчестве Писсарро по пути к импрессионизму. Его работы становятся более живописными, мазок – более заметным и размашистым. Он много экспериментирует, пишет один и тот же мотив при разном освещении, в разное время дня и года.

В зрелом творчестве 1870-1880-х Писсарро создаёт множество вариантов пейзажей Сены, деревушки Эракье, полей в окрестностях Понтуаза. Его пейзажи пронизаны светом и воздухом, передают мгновенные зрительные впечатления художника. Композиции многослойны, глубинное пространство у Писсарро всегда читаемо и убедительно.

Помимо сельских видов, Писсарро как пейзажист обращался и к городским мотивам. Его привлекали виды мостов, набережных, бульваров Парижа и других французских городов. Художник мастерски передавал городскую атмосферу, шумную жизнь улиц в часы пик. Любил запечатлевать одни и те же места в разное время суток или при разном освещении.

Даже в поздний период, когда Писсарро увлёкся пуантилизмом и его манера стала более декоративной, он не изменил своей любви к пейзажу. Его пуантилистические пейзажи 1880-х так же поэтичны и непосредственны, так же передают характерные эффекты в природе - краски заката, утреннего тумана, зимнего снега.

Таким образом на протяжении всего творческого пути Писсарро был и оставался художником-пейзажистом. Именно в изображении природы он видел своё истинное призвание и смог воплотить свой дар запечатлевать поэзию и красоту окружающего мира. Его новаторский взгляд на пейзаж значительно обогатил этот жанр и оказал влияние на последующие поколения мастеров.

Темы сельской жизни и крестьянского быта постоянно присутствуют в живописном наследии Камиля Писсарро на протяжении большей части его творчества.

[...]

Глава 4 Художественные особенности произведений

Композиции Писсарро отличает чувство гармонии, внутренней уравновешенности при внешней непринужденности построения. Ранним работам свойственна общая упорядоченность элементов, определённая замкнутость. Постепенно он приходит к более свободным, открытым композициям с выраженным ощущением бесконечного пространства природы.

Для Писсарро-импрессиониста характерно многослойное построение, в котором передний, средний и дальний планы одинаково значимы и наполнены воздухом и светом. Единство композиции достигается продуманными ритмическими построениями в виде чередования вертикалей стволов деревьев, фрагментов архитектуры, фигур и горизонталей изломов рельефа, линией горизонта [6, c. 81].

Писсарро любил диагональные композиции, уводящие взгляд зрителя вглубь пейзажа. Их динамику подчёркивает направление дорожек, линий изгородей, деревьев. Повторяющийся приём художника – парные или рядовые посадки деревьев (тополей, ив), усиливающие ритм станковых пейзажей.

Возрастающую роль начинают играть небо, облака – они привносят живую, трепетную эмоцию в гармоничные композиции Писсарро, усиливают ощущение подвижности, текучести состояний природы.

Небольшие размеры его пуантилистических пейзажей влекут значительное упрощение, обобщение форм. Композиции становятся более локальными, лаконичными, фризовыми. При этом они сохраняют внутреннее равновесие, гармонию, продуманность построения. Благодаря чередованию горизонтальных и вертикальных плоскостей достигается впечатление стабильности и покоя.

В поздних работах вновь ощущается интерес к сложным многофигурным композициям. Как и прежде Писсарро удаётся объединить множество разрозненных элементов в целостный художественный образ за счёт взаимосвязанного построения предметных планов и общего колористического строя.

Колорит произведений Писсарро по мере творческой эволюции становится всё более ярким, звучным и изысканным. Будучи большим мастером гармонии цвета, он сочетает на первый взгляд несочетаемые тона - зеленовато-жёлтые, красно-зелёный, сине-оранжевый, добиваясь их удивительного звучного единства. Особенно это проявляется в пуантилистических работах художника.

Цветовая палитра раннего Писсарро достаточно сдержанна, но уже в 1860-е намечается эволюция в сторону обогащения тонов и переходов. Художник много работает над этюдами, изучает влияние разного освещения на локальный цвет природных объектов.

В импрессионистическом творчестве 1870-х Писсарро активно экспериментирует с чистым ярким цветом, контрастными сочетаниями.

[...]

Заключение

Творческое наследие Камиля Писсарро представляет собой уникальное и незаурядное явление в истории французской живописи второй половины XIX века. На протяжении более чем сорокалетней карьеры этот художник последовательно экспериментировал, оттачивал свой неповторимый дар цветопередачи и умение запечатлеть мгновенные впечатления от натуры.

Именно Писсарро суждено было стать одним из родоначальников импрессионизма – направления, перевернувшего представления об изобразительном искусстве. Будучи старше Моне и Ренуара, Писсарро фактически наметил главные пути развития пленэрного пейзажа и фигурной живописи импрессионистов своими опытами 1860-х годов.

В живописном наследии мастера можно выделить несколько периодов – ранний реалистический доимпрессионизм 1850-60-х годов с тщательной отделкой этюдных пейзажей; бурный расцвет импрессионистической манеры в 1870-е годы; увлечённость идеями неоимпрессионизма и пуантилизма в 1880-х; возвращение к сдержанной цельной манере позднего периода. При этом для Писсарро характерно удивительное постоянство тематики и образного строя произведений на всём протяжении творчества.

Сельские пейзажи Франции, как и парижские виды, он писал в различных техниках, как будто примеривая к одному и тому же мотиву импрессионистический, пуантилистический или иной художественный язык. Поражает умение художника переосмысливать привычные сюжеты в ключе новых формальных находок, оставаясь при этом узнаваемым, неповторимым.

Место Писсарро в истории французской живописи велико и почётно. В отличие от импрессионистической «четвёрки» - Моне, Ренуара, Дега и Сислея, он при жизни не снискал широкого признания (за исключением узкого круга художников-единомышленников). Однако его самобытная манера, безупречное мастерство «перевода» зрительных ощущений в звучный живописный эквивалент были высоко оценены следующими поколениями мастеров.

Фовисты и другие «левые» течения рубежа веков черпали вдохновение в его яркой, звонкой палитре позднего периода. Сюрреалисты по достоинству оценили стихийную подвижность и текучесть его картин, передающих лишь мимолётные впечатления художника. Отчасти благодаря Писсарро сложилась французская школа пленэра, повлиявшая на всю мировую пейзажную живопись ХХ века.

Творческое и человеческое обаяние этого художника состояло в бескорыстном служении искусству и поиске подлинной красоты. Для Писсарро смыслом жизни стало стремление запечатлеть ускользающие мгновения природной повседневности, увидеть прекрасное в скромных пейзажах французской провинции. И это удалось ему как никому другому. Потомки с благодарностью чтут память мастера, подарившего миру столь ценное и щедрое творческое наследие.

Список литературы

1. Brodskaya, N. Impressionism / N. Brodskaya. - Parkstone International, 2014. – P. 124-136.

2. Callen, A. The Work of Art: Plein-air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France / A. Callen. – Reaktion Books, 2015. – P. 67-89.

3. Lloyd, C. Pissarro / C. Lloyd. – London Phaidon, 1981. – 128 p.

4. McBreen, J. Pissarro / J. McBreen // Britannica Academic, Encyclopædia Britannica [Электронный ресурс]. – 2020. – Режим доступа: https://academic.eb.com/levels/collegiate/article/Camille-Pissarro/109424.

5. Pissarro J. Camille Pissarro, Letters to His Son Lucien / J. Pissarro. – Boston, 1943. – 285 p.

6. Pissarro J. Pioneering modern painting: Cézanne and Pissarro 1865-1885 / J. Pissarro. – The Museum of Modern Art, 2005. – 183 p.

7. Rewald, J. Camille Pissarro / J. Rewald // Pantheon. - New York, 1989. –P. 127-172.

Купить эту работу