В 1855 году произошла важная встреча, которая во многом предопределила путь Писсарро-художника. Он познакомился с Клодом Моне, который также увлекался пленэрной живописью. Они часто писали этюды на природе вместе. Эта дружба сохранится на всю жизнь, а творческое взаимовлияние сыграет важную роль в развитии импрессионизма как художественного течения.
Ранний период творчества Камиля Писсарро приходится на 1850-1870е годы – от завершения обучения до фактического формирования импрессионизма как самостоятельного художественного направления.
Одними из наиболее ранних сохранившихся работ Писсарро, датированными началом 1850-х годов, являются городские пейзажи Парижа и его окрестностей. Это небольшие по размеру этюды и эскизы, исполненные маслом, акварелью или карандашом. Их отличает тщательная детализация, внимание к передаче архитектурных форм, пока ещё тяготеющее к реалистической пейзажной живописи Барбизонской школы и Камиля Коро.
В пейзажах Писсарро конца 1850-х - начала 1860-х годов появляются импрессионистические черты в виде более лёгкого раздельного мазка, быстрых рефлексных плоскостей промежуточных тонов, намекающих на эффекты освещения на природе. Однако композиция его работ пока ещё традиционна, а колорит сдержан [2, c. 67].
С середины и до конца 1860-х Писсарро пишет преимущественно сельские пейзажи – небольшие по формату этюды, а также более крупные станковые варианты картин. Его манера делается более свободной и широкой, фактура холста приобретает мазковую вибрирующую структуру. В эти годы Писсарро активно экспериментирует, стремясь как можно точнее передать ощущения от увиденной натуры.
В 1870е годы, после возвращения из Англии, творчество Писсарро полностью входит в русло импрессионизма. Его пейзажи этого десятилетия словно пронизаны воздухом и солнечным светом. Композиции многослойны, глубинные планы одновременно и растворяются в мерцающей атмосфере, и проступают сквозь неё.
Для Писсарро-импрессиониста приоритетны сиюминутные зрительные впечатления, передача мгновенных эффектов освещения. Его техника отличается лёгкостью, стремительностью исполнения, чистотой и интенсивностью цвета. Мазок остаётся хорошо различим, но Писсарро добивается цельности и целостности колористического строя своих произведений.
Работая на пленэре, художник пишет многочисленные вариации одного и того же вида при разном освещении и в разное время года. Так, мотив деревушки Эракье на берегу Сены в различной интерпретации фигурирует более чем на двадцати его картинах 1870-80х годов.
Помимо лирических сельских пейзажей, Писсарро-импрессионист обращается и к городским мотивам - видам Парижа, Руана, Лувесьена, зафиксированным в конкретные мгновения со всеми преходящими эффектами утреннего или вечернего освещения. Любимый приём художника - изображение одной и той же улицы в часы пик движения или в более безлюдные периоды дня.
[...]
Глава 3 Основные темы и сюжеты произведений
На протяжении всей своей творческой карьеры Писсарро работал преимущественно как художник-пейзажист. Изображение природы, жизни на лоне природы было его излюбленной темой, которой он оставался верен до последних лет жизни.
Уже с 1850-х годов Писсарро писал этюды городских и сельских пейзажей – небольшие по формату, тщательно проработанные зарисовки реальных мотивов. Его ранние пейзажи тяготеют к реалистической традиции Барбизонской школы с её вниманием к передаче состояний в природе.
Обычно это виды Парижа и его окрестностей, лесные опушки, поля, речные пейзажи, на которых юный Писсарро осваивает азы пленэрной живописи. Уже в конце 1850-х в его этюдах проступают импрессионистические черты в виде более лёгкой, пастозной манеры письма и внимания к передаче эффектов освещения [4].
Начиная с 1860-х годов происходит очевидная эволюция в пейзажном творчестве Писсарро по пути к импрессионизму. Его работы становятся более живописными, мазок – более заметным и размашистым. Он много экспериментирует, пишет один и тот же мотив при разном освещении, в разное время дня и года.
В зрелом творчестве 1870-1880-х Писсарро создаёт множество вариантов пейзажей Сены, деревушки Эракье, полей в окрестностях Понтуаза. Его пейзажи пронизаны светом и воздухом, передают мгновенные зрительные впечатления художника. Композиции многослойны, глубинное пространство у Писсарро всегда читаемо и убедительно.
Помимо сельских видов, Писсарро как пейзажист обращался и к городским мотивам. Его привлекали виды мостов, набережных, бульваров Парижа и других французских городов. Художник мастерски передавал городскую атмосферу, шумную жизнь улиц в часы пик. Любил запечатлевать одни и те же места в разное время суток или при разном освещении.
Даже в поздний период, когда Писсарро увлёкся пуантилизмом и его манера стала более декоративной, он не изменил своей любви к пейзажу. Его пуантилистические пейзажи 1880-х так же поэтичны и непосредственны, так же передают характерные эффекты в природе - краски заката, утреннего тумана, зимнего снега.
Таким образом на протяжении всего творческого пути Писсарро был и оставался художником-пейзажистом. Именно в изображении природы он видел своё истинное призвание и смог воплотить свой дар запечатлевать поэзию и красоту окружающего мира. Его новаторский взгляд на пейзаж значительно обогатил этот жанр и оказал влияние на последующие поколения мастеров.
Темы сельской жизни и крестьянского быта постоянно присутствуют в живописном наследии Камиля Писсарро на протяжении большей части его творчества.
[...]
Глава 4 Художественные особенности произведений
Композиции Писсарро отличает чувство гармонии, внутренней уравновешенности при внешней непринужденности построения. Ранним работам свойственна общая упорядоченность элементов, определённая замкнутость. Постепенно он приходит к более свободным, открытым композициям с выраженным ощущением бесконечного пространства природы.
Для Писсарро-импрессиониста характерно многослойное построение, в котором передний, средний и дальний планы одинаково значимы и наполнены воздухом и светом. Единство композиции достигается продуманными ритмическими построениями в виде чередования вертикалей стволов деревьев, фрагментов архитектуры, фигур и горизонталей изломов рельефа, линией горизонта [6, c. 81].
Писсарро любил диагональные композиции, уводящие взгляд зрителя вглубь пейзажа. Их динамику подчёркивает направление дорожек, линий изгородей, деревьев. Повторяющийся приём художника – парные или рядовые посадки деревьев (тополей, ив), усиливающие ритм станковых пейзажей.
Возрастающую роль начинают играть небо, облака – они привносят живую, трепетную эмоцию в гармоничные композиции Писсарро, усиливают ощущение подвижности, текучести состояний природы.
Небольшие размеры его пуантилистических пейзажей влекут значительное упрощение, обобщение форм. Композиции становятся более локальными, лаконичными, фризовыми. При этом они сохраняют внутреннее равновесие, гармонию, продуманность построения. Благодаря чередованию горизонтальных и вертикальных плоскостей достигается впечатление стабильности и покоя.
В поздних работах вновь ощущается интерес к сложным многофигурным композициям. Как и прежде Писсарро удаётся объединить множество разрозненных элементов в целостный художественный образ за счёт взаимосвязанного построения предметных планов и общего колористического строя.
Колорит произведений Писсарро по мере творческой эволюции становится всё более ярким, звучным и изысканным. Будучи большим мастером гармонии цвета, он сочетает на первый взгляд несочетаемые тона - зеленовато-жёлтые, красно-зелёный, сине-оранжевый, добиваясь их удивительного звучного единства. Особенно это проявляется в пуантилистических работах художника.
Цветовая палитра раннего Писсарро достаточно сдержанна, но уже в 1860-е намечается эволюция в сторону обогащения тонов и переходов. Художник много работает над этюдами, изучает влияние разного освещения на локальный цвет природных объектов.
В импрессионистическом творчестве 1870-х Писсарро активно экспериментирует с чистым ярким цветом, контрастными сочетаниями.
[...]
Заключение
Творческое наследие Камиля Писсарро представляет собой уникальное и незаурядное явление в истории французской живописи второй половины XIX века. На протяжении более чем сорокалетней карьеры этот художник последовательно экспериментировал, оттачивал свой неповторимый дар цветопередачи и умение запечатлеть мгновенные впечатления от натуры.
Именно Писсарро суждено было стать одним из родоначальников импрессионизма – направления, перевернувшего представления об изобразительном искусстве. Будучи старше Моне и Ренуара, Писсарро фактически наметил главные пути развития пленэрного пейзажа и фигурной живописи импрессионистов своими опытами 1860-х годов.
В живописном наследии мастера можно выделить несколько периодов – ранний реалистический доимпрессионизм 1850-60-х годов с тщательной отделкой этюдных пейзажей; бурный расцвет импрессионистической манеры в 1870-е годы; увлечённость идеями неоимпрессионизма и пуантилизма в 1880-х; возвращение к сдержанной цельной манере позднего периода. При этом для Писсарро характерно удивительное постоянство тематики и образного строя произведений на всём протяжении творчества.
Сельские пейзажи Франции, как и парижские виды, он писал в различных техниках, как будто примеривая к одному и тому же мотиву импрессионистический, пуантилистический или иной художественный язык. Поражает умение художника переосмысливать привычные сюжеты в ключе новых формальных находок, оставаясь при этом узнаваемым, неповторимым.
Место Писсарро в истории французской живописи велико и почётно. В отличие от импрессионистической «четвёрки» - Моне, Ренуара, Дега и Сислея, он при жизни не снискал широкого признания (за исключением узкого круга художников-единомышленников). Однако его самобытная манера, безупречное мастерство «перевода» зрительных ощущений в звучный живописный эквивалент были высоко оценены следующими поколениями мастеров.
Фовисты и другие «левые» течения рубежа веков черпали вдохновение в его яркой, звонкой палитре позднего периода. Сюрреалисты по достоинству оценили стихийную подвижность и текучесть его картин, передающих лишь мимолётные впечатления художника. Отчасти благодаря Писсарро сложилась французская школа пленэра, повлиявшая на всю мировую пейзажную живопись ХХ века.
Творческое и человеческое обаяние этого художника состояло в бескорыстном служении искусству и поиске подлинной красоты. Для Писсарро смыслом жизни стало стремление запечатлеть ускользающие мгновения природной повседневности, увидеть прекрасное в скромных пейзажах французской провинции. И это удалось ему как никому другому. Потомки с благодарностью чтут память мастера, подарившего миру столь ценное и щедрое творческое наследие.
