Менеджмент концертной деятельности профессиональных коллективов и исполнителей

Культурологи понимают под понятием «концертные мероприятия» организованные платные публичные мероприятия, выступления артистов вокальных, инструментальных, хореографических коллективов, оригинальных жанров. Просто на одной сцене, в концерте, могут сочетаться музыка, литература, танцы, поп-музыка, драма. Это разнообразие типов и количеств требует тщательной подготовки и организации, поэтому проведение концерта-задача для профессионалов [13, с.167].

Тип концертного выступления хореографа может варьироваться в зависимости от количества выступлений и содержания концерта. Наиболее распространенным видом группового выступления является участие в групповом концерте с другими творческими силами, когда группа исполняет 2-3 номера. В таких концертах выбор треков обычно определяется творчеством режиссера. Обычно комбинированные концерты посвящены ряду мероприятий и имеют театральную направленность. Руководитель хореографа должен следить за тем, чтобы репертуар труппы на таких концертах не был односторонним. Контрастные элементы репертуара всегда должны присутствовать в концертном исполнении.

Как правило, коллектив хореографа должен присутствовать на концерте-лекции, концерте-конференции, в которой главным действующим лицом является лектор или человек, встреченный в зале. В таком шоу, как это, также важно, чтобы команда добилась успеха и имела свои собственные творческие лица.

Самый сложный вид концертного исполнения-это самостоятельный концерт хореографической группы в одном или двух отделениях. Концерты в одном отделе обычно длятся час. Когда концерт состоит из двух частей, каждая часть обычно занимает 30-40 минут. В отдельном концерте группа исполняет 20-25 произведений. Концертные программы должны быть разнообразными. Это достигается путем выбора различных танцев, которые контрастируют с художественными образами, характером, стилем и т. Д. музыкальных материалов. Концертные программы могут быть организованы в хронологическом порядке, или по жанру, или по стилистической принадлежности номеров, которые его составляют. Руководитель команды хореографов должен иметь в виду, что интерес зрителей к выступлению команды должен возрасти в конце концерта. В дополнение к заявленной программе у команды должно быть одно или два произведения, которые могут быть исполнены в конце концерта по настоятельной просьбе зрителей [25, с.105]. Особенно понравится зрителям фрагмент из концертной программы (долгие аплодисменты, скандирование «на бис»), его можно повторить, если руководитель уверен, что повторение будет не хуже первого исполнения.

Арт-индустрия отличается от других отраслевых рынков неоднородностью своих субъектов и особенностями их взаимодействия, пересечением публичной и непубличной коммуникации, сложностью оценки нематериальных ценностей-все это требует полного и тщательного изучения специфики отрасли и рынка, чтобы в будущем сознательно выступать в качестве профессионального эксперта по коммуникациям.

Владение технологиями рекламы и связей с общественностью становится одним из основных требований к способностям современных арт-менеджеров в социально-культурной сфере [14, с74]. Удовлетворение потребностей клиентов является основным принципом маркетинга. Поэтому в социокультурной сфере сказываются последствия долгосрочной ориентации на «массы» и отсутствие навыков работы с отдельными людьми, а технология выявления этих потребностей очень сложна.

В структуре услуг, предоставляемых учреждениями культуры, преимущества традиционного набора очевидны. Однако традиция не означает устаревания. Сегодняшняя культурная индустрия имеет достаточный пакет предложений для продажи. Эффективность продаж зависит от того, в какой степени арт-менеджеры способны превращать уже упомянутые культурные продукты в продукты.

В последнее время проекты социальной значимости, созданные в рамках деятельности учреждений культуры, некоммерческих организаций и общественных организаций, также были подняты на уровень культурных продуктов. К сожалению, в большинстве случаев расстояние между производством культурных продуктов и их покупателями все еще слишком велико. Это именно то, что нужно для грамотной технологии продвижения.

Рассмотрим основные принципы продвижения крупных проектов в обществе.

Признание и напоминания. Бизнес-структура, которая опирается на постоянные напоминания об их организации и презентации их продукта, ясна, и эти принципы являются основной движущей силой PR и рекламы. При продвижении социально значимых проектов следует опираться на следующие принципы маркетинга: в конце концов, универсальная ценность важнее любого «продвигаемого» продукта.

Арт-менеджмент как особая система управленческой деятельности направлен на создание художественных ценностей и их продвижение на рынок культурных услуг, а также на создание, позиционирование и продвижение имиджа, взаимодействие с целевой аудиторией, отслеживание и анализ новых тенденций как в сфере культуры и искусств, так и в обществе в целом. В XX веке арт-менеджмент получает развитие, прежде всего, как вид предпринимательской деятельности, способствующей внедрению современных технологий бизнеса, менеджмента и маркетинга в сфере культурных услуг.

Арт-менеджер призван вести рекламно-информационную, рекреационную и культурно-зрелищную деятельность среди населения; организовывать арт-мероприятия в соответствии с корпоративными потребностями организаций; разрабатывать программы культурно-досуговых мероприятий различной направленности; содействовать решению социально-психологических проблем организации; обеспечивать промоушн и продюсирование арт-мероприятий; формировать социально-культурную среду для эффективного развития организационной и корпоративной культуры; содействовать позиционированию организации средствами арт-мероприятий.

Владение рекламной и РR-технологией становится одним из основных требований к компетентности современного арт-менеджера в социально-культурной сфере. К основным принципам продвижения социально значимого проекта относятся: ориентация на удовлетворение потребностей; узнавание и напоминание; адресность и дифференцированостъ сообщения; интерактивность; масштаб коммуникации. В современном искусстве сложились две коммуникативные стратегии, к которым прибегают арт-менеджеры и которые можно обозначить как интеллектуальную и эпатажную (стратегию скандальной известности).

В настоящей курсовой работе предлагается возможная модель комплексного продвижения арт-продукта. В качестве арт-продукта в настоящей курсовой работе избран проект «Мюзикл», разрабатываемый продюсерским центром «ARTbiz».PR инструменты привлекаются с самого начала формирования проекта. PR специалисты, совместно с маркетологами проводили маркетинговые исследования по определению актуальности проекта, необходимых параметров, основных ожиданий, а также потенциальной целевой аудитории. Мы пришли к выводу, что успешность проекта «Мюзикл» на прямую будет зависеть от эффективности коммуникаций между компанией и аудиторией. Нами были предложены следующие инструменты по продвижению проекта «Мюзикл»: создание  захватывающей истории проекта; разработка целостной и системной PR концепции; активное участие в разработке Brend book; определение основных групп влияния на репутацию проекта; определение возможных угроз и слабых сторон проекта; привлечение СМИ как информационных спонсоров проекта; график создания и организации информационных поводов с учетом этапов жизненного цикла проекта; пресс конференции. ; создание Интернет-портала; организация пресс центра на базе PR отдела компании ; организация дополнительных материалов в СМИ о мюзиклах; конкурсы; «Выборы»; открытые репетиции для журналистов; участие в создании полиграфической продукции; организация «спровоцированного кризиса»; презентация-премьера мюзикла; разработка и подписание контрактов с операторами мобильной связи по предоставлению рингтонов на основе мелодий мюзикла; летопись проекта.