Введение
Глава 1. Развитие кинематографа в первой половине XX века: от «немого» к звуковому кино
Глава 2. С.М. Эйзенштейн (1898-1948) – создатель советского кинематографа
Глава 3. Появление цветного кино и развитие телевещания
Заключение
Список литературы
Введение
Актуальность. Кино – одно из самых молодых и одновременно одно из самых популярных искусств. Его история коротка по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра. При этом миллионы зрителей заполняют кинотеатры каждый день, и еще больше людей смотрят фильмы по телевидению. Кино оказывает сильное влияние на сердца и умы молодых людей. Естественно, оно привлекает внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры – всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, СМИ, динамика общественных настроений и т. д.
Цель: охарактеризовать развитие киноискусства в XX веке. Для решения данной цели были поставлены следующие задачи:
1. Выявить особенности развития кинематографа в первой половине XX века.
2. Определить особенности и тематику кино С.М. Эйзенштейна.
3. Описать появление цветного кино и развития телевещания.
Методической основой написания работы послужили научные труды И.В. Беленького, Е.П. Борзова, Н.А. Изволова, Н.Н. Калитиной, Р.А. Матасова, В.М. Полевого, К.Э. Розлогова и В.Р. Языковича.
Глава 1. Развитие кинематографа в первой половине XX века: от «немого» к звуковому кино
Многие изобретатели пытались создать киноаппарат. Их целью не всегда было снять фильм. Некоторые стремились к детальному изучению природных явлений, некоторые хотели записывать исторические события для потомков, а некоторые вообще видели в таком устройстве новые возможности для создания иллюзорных спецэффектов.
Наиболее близкими по техническим характеристикам к современным пленочным аппаратам являются кинетоскоп Эдисона и прибор русского изобретателя Тимченко. Однако эти устройства не были идеальными во многих отношениях, поэтому так и не получили общественного признания.
Полноценные кинематографические устройства начали появляться ближе к 1900 году. Это «кинотеатр» изобретателя кино Складановского и знаменитый «кинотеатр» братьев Люмьер. Последние стали всемирно известными, и сегодня их имена тесно связаны с первым показом фильма. Братья Люмьер распространили свои технологии во всех крупных странах – так началась история мировой киноиндустрии [3, с. 24-25].
Демонстрация «кинематографии» братьев Люмьер в кафе на бульваре Капуцинов считается прорывом в истории кино. Фильмы того времени были короткими и на просмотр уходили всего несколько минут. Например, в творчестве братьев Люмьер изображена сцена прибывающего на станцию поезда. В то время — это явление было настолько необычным, что некоторые зрители подумали, что поезд настоящий, и в ужасе покинули зал.
Создание светочувствительной пленки для фотографии также важно для зарождения кино. Здесь можно назвать несколько имен – Иван Болдырев, Ганнибал Гудвин, Джордж Истман. Эти изобретатели в разных странах были привлечены к созданию гибкой пленки, которая стала прототипом современной пленки.
Глава 2. С.М. Эйзенштейн (1898-1948) – создатель советского кинематографа
Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 22 января 1898 в Риге, окончил Рижское реальное училище, учился в Петроградском институте гражданских инженеров, весной 1918 года поступил добровольцем в Красную Армию (работал художником по декорациям в армейской самодеятельности). В 1921-22 годах учился на Государственных высших режиссерских мастерских (ГВЫРМ) под руководством Всеволода Мейерхольда, был режиссером театра Пролеткульта (ставил «Мексиканец», «Слышишь, Москва»). Когда в 1939 году Мейерхольд был арестован и расстрелян, Эйзенштейн спрятал у себя на даче весь его архив.
В 1924 году Эйзенштейн снял полнометражный фильм «Стачка», который получил серебряную медаль на выставке в Париже.
В 1929 году Эйзенштейна отправили за рубеж с целью изучения западного опыта: он выступал по берлинскому радио, читал лекции в Берлине, Лондоне, Кембридже, Лондоне, Амстердаме сделал доклад «Интеллектуальное кино» в Брюсселе.
Изучая звуковое кино в Голливуде, Эйзенштейн предложил американцам два сценария – «Американская трагедия» и «Золото Зуттера». В 1930 году он заключил контракт с кинокомпанией Paramount Pictures на экранизацию романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» Однако от обеих картин в кинокомпании отказались по идейным соображениям, испугавшись их радикализма и антикапиталистического духа [5, с. 97-98].
По возвращении в Россию Эйзенштейн решил сделать упор на теоретические исследования и лекционные курсы. Впоследствии его статьи и лекции этого периода стали основой двух книг – «Смысл фильма» (1942) и «Форма фильма» (1949), где разрабатываются принципы цвета, звука и монтажа в кино.
Глава 3. Появление цветного кино и развитие телевещания
Буквально с первых шагов в развитии кинематографа режиссеры и изобретатели пытались раскрасить фильмы. Знаменитый фильм Жака Мельеса «Путешествие на луну» уже был в своем роде цветным. Однако технология была настолько не совершенна, что этот фильм было сложно назвать произведением цветного кинематографа.
Пленка в то время раскрашивалась буквально вручную, с помощью красок и трафарета. Недавно была также обнаружена технология Тернера, который представил миру цветной фильм в 1902 году. Этот режиссер действовал своим методом – он снимал кадры через фильтры 3-х разных цветов – красного, зеленого и синего [1, с. 98].
В 1909 году появилась новая технология – Кинемаколор, придуманная англичанином Джорджем Альбертом Смитом. Здесь также использовались цветофильтры и палитра цветов была весьма ограниченной. Определенные сцены были окрашены в определенные цвета – например, утро всегда изображалось ядовито-розовым, а ночь – синим. Первый фильм, снятый по этой технологии, назывался «Визит к морю».
Зрителям не слишком нравился подход с использованием ограниченной цветовой гаммы. Многие даже считали, что это портит качество фильмов. Сами режиссеры также были разочарованы, ведь на раскрашивание картин уходило много сил и денег, а должного эстетического эффекта не получалось.
Изменило ситуацию изобретение Герберта Калмуса и Дэниэла Комстока, получившее название «Техниколор». Более качественная цветопередача стала возможной с изобретением нового киноаппарата, в котором было предусмотрено сложное сочетание цветных линз.
Заключение
Создать аппарат для киносъемки пытались многие изобретатели. Полноценные аппараты кинематографа стали появляться ближе к 1900 году. Это «биоскоп» немецкого киноизобретателя Складановского, и знаменитый «синематограф» братьев Люмьер. Знаменитым братьям Люмьер удалось запустить в прокат короткометражные фильмы, но над синхронизацией звука и изображения кино различные кино изобретатели работали еще долго. Полностью озвученные фильмы появились только к 1920 году. В 1927 году обществу был представлен первый звуковой фильм, «Певец джаза». Первой компанией по созданию звуковых фильмов была кинофабрика «Уорнер Бразерз».
Фильм и текст у С. Эйзенштейна тождественны, его фильмы – это ленты без сценария, одно лишь чистое воздействие. Смысл произведения С. Эйзенштейн доносил до зрителей не через разработку характеров или сюжет, а через монтаж. Он изобрел новый вид монтажа – «монтаж аттракциона», согласно которому сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом.
В 1909 году появилась новая технология – Кинемаколор, придуманная англичанином Джорджем Альбертом Смитом. Первый цветной фильм, снятый по этой системе, назывался «La Cucaracha» и вышел в 1934 году. В России раскрашивали вручную некоторые фрагменты фильмов. В 1950-х годах значительную долю рынка стало отбирать у кинематографа широко распространившееся телевещание. Стали появляться кинозвезды, одни из самых известных: Мэрилин Монро (1926-1962), Джуди Гарленд (1922-1969), Гэри Купер (1901-1961), Софи Лорен (род. 1934) и многие другие.
1. Беленький, И.В. Лекции по всеобщей истории кино / И.В. Беленький. – М.: ГИТР, 2008. – 416 с.
2. Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – СПб.: Лань, 2001. – 672 с.
3. Изволов, Н.А. Феномен кино: история и теория / Н.А. Изволов. – М.: Материк, 2005. – 164 с.
4. Калитина, Н.Н. Французское изобразительное искусство XVIII–XX вв. / Н.Н. Калитина. – Л.: Издательство Ленинградского университета, 1990. – 273 с.
5. Матасов, Р.А. История кино/видео перевода / Р.А. Матасов // Вестник Московского университета. – 2008. – №3. – С. 3-27.
6. Полевой, В.М. Искусство XX века: 1901-1945 / В.М. Полевой. – М.: Искусство, 1991. – 125 с.
7. Розлогов, К.Э. Мировое кино. История искусства экрана / К.Э. Розлогов. – М.: ЭКСМО, 2013. – 688 с.
8. Розлогов, К.Э. Планета кино / К.Э. Розлогов. – М.: ЭКСМО, 2015. – 408 с.
9. Языкович, В.Р. Культурология: ответы на экзаменационные вопросы / В.Р. Языкович. – Минск: Тетралит, – 176 с.