Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста Контрольная

Доминантное музыкальное занятие может иметь две разновидности. Одна их них характеризуется преобладанием, какого-либо одного вида музыкальной деятельности, что позволяет более полно учесть его психологические и физиологические механизмы проявления.  Вторая разновидность, доминантного музыкального занятия может быть направлена на развитие какой-либо музыкальной способности детей. В этом случае доминантное музыкальное занятие может включать различные виды музыкальной деятельности, каждый из которых направлен на совершенствование этой способности (развитие чувства ритма, ладового чувства и т.д.).

Организация доминантных музыкальных занятий определяется возрастными особенностями детей и сказывается на изменяющихся взаимоотношениях взрослого и ребенка. Учитывая задачи, возникающие в ходе работы, приходится часто применять форму индивидуальных занятий. Иногда ребенок после долгого отсутствия теряется, не понимает, как себя вести в той или иной ситуации, выключается из общего коллективного ритма действий. В таком случае целесообразны кратковременные (2-3 минуты) индивидуальные занятия, которые проводятся после общего. Педагог выясняет причину отставания ребенка, объясняет и показывает тот или иной прием в пении, движении, упражняет его в выполнении какого-либо задания. Достаточно позаниматься с отстающим 3-4 раза, и он уже с удовольствием начинает активно действовать в коллективе. Однако в дальнейшем педагог продолжает наблюдать за ним и по мере необходимости опять привлекает на некоторое время к индивидуальным занятиям [6, с. 43].

Для доминантных музыкальных занятий в детском саду должна быть создана определенная обстановка. Обычно они проводятся в зале, куда не проникают посторонние шумы, мешающие процессу сосредоточения, восприятия музыкальных произведений и выполнения заданий. На занятия дети должны являться в удобной для движений одежде или специальных костюмах, мягкой обуви -чешках. Перед началом каждого занятия помещение проветривается, пол протирается влажным способом. 

Для доминантных музыкальных занятий в режиме дня отведено постоянное время, установлена определенная их продолжительность: 2 раза в неделю преимущественно в утренние часы в каждой возрастной группе, по 15 мин. в младших, 20 мин. – средней, 25 мин. – старшей, 30 мин. в подготовительной к школе группах.

К особенностям детского голоса относятся:

Голос – любая совокупность звуков, образуемая голосовым аппаратом человека (крик, плач, смех, речь, пение).

Голосовой аппарат – комплекс органов и систем, принимающих участие в голосообразовании.

Механизм голосования централизованно кондиционирован, т.е. в коре головного мозга есть центр вокализации, но для формирования голоса необходим поток воздуха, без которого колебания голосовых складок молчат. Голосовой аппарат имеет три периферийные части, взаимосвязанные и регулируемые корой головного мозга: органы дыхания (легкие, бронхи, трахея), гортань со складками голоса (в гортани формируется слабый первичный тон голоса), удлинитель (рот, нос, горло, пазухи). В удлинительной трубке голос становится сильнее и приобретает дополнительную окраску.

Для характеристики голоса крайне важны резонаторы.

Резонатор – полое тело, заполненное воздухом, имеющее выходные отверстия. Стенки резонатора колеблются, накладывая обертоны и усиливая звук. Чем больше резонатор, тем ниже тон голоса. Самый большой резонатор – грудная клетка. Голос каждого человека индивидуален.

Звуки голоса характеризуются по силе, тембру, высоте.

Высота определяется частотой колебаний звучащего тела (голосовые складки) в секунду. Чем чаще колебания, тем выше звук.

Тембр – сложное качество звука. Его составляют: основной тон (колебания поверхностей голосовых складок), который обуславливает высоту звучания и обертоны.

Сила звука (субъективно воспринимается как громкость) зависит от амплитуды колебаний голосовых складок. Чем больше амплитуда, тем громче звук. 

При нормальном функционировании все три характеристики должны быть определенные [5, с. 145].

Музыкальное воспитание подрастающего поколения в Венгрии достигло высокого уровня и привлекает к себе пристальное внимание во многих странах земного шара.

Система З. Кодая основывается на принципе всеобщности детского музыкального воспитания. Он утверждал, что музыка необходима для гармоничного развития человеческой личности, а не является предметом роскоши, без которой можно обойтись. Принципы этого выдающегося музыканта легли в основу принятой ныне в Венгрии системы музыкального воспитания и обучения. Весь процесс обучения строится на народно-песенном музыкальном материале. З. Кодай ввел в массовую венгерскую школу метод «Тоника соль-фа».

Основные положения концепции З. Кодая:

– только активная музыкальная деятельность, только практика музицирования может явиться основой музыкального воспитания и способна привести к подлинному переживанию-пониманию музыки;

– единственным «инструментом» для музицирования, который доступен любому и каждому, является человеческий голос; пение – первое художественное проявление человека и к нему с особой силой взывает инстинкт человека, живущего в «нашу механизированную эпоху»;

– только коллективное пение, то есть хор, может привести к всеобщему музицированию, к совместному музыкальному переживанию и к чувству человеческой общности;

– ничто другое, кроме пения, не способно развить относительно звуковысотный слух, являющийся фундаментом музыкальности; пение a capella – школа для развития музыкальных способностей.

Необходимо помнить, что не всякое пение развивает музыкальный слух, музыкальность. Если все внимание сосредоточивается на певческих упражнениях и сольфеджио, когда все заботы направлены лишь на чистоту интонирования и когда пение не увлекает, не затрагивает душу и сердце, – польза, получаемая от вокально-слуховой работы, ничтожна. Самое существенное состоит в том, чтобы воспитать полноценное понимание музыкальной выразительности, развить эмоциональное восприятие музыки.

Сегодня исследователи склонны рассматривать народный танец и песню как древнейшие формы искусства. Они всегда были тесно связаны с жизнью народа. А у белорусов древние ритуалы, обряды, празднования и праздники календарного года (Коляды, весенний цикл праздников, Купала), празднование начала и окончания сельскохозяйственных работ (зажигалки, праздники), семейные ритуалы (свадьбы, родина) всегда сопровождались песнями, играми, хороводами, танцами. В танце в художественной форме чувствуется красота жизни, эмоциональность, темперамент и характер человека.

К этой группе относятся танцы «Мяцелица», «Вихор», «Ча-рот», «Рэчанка». Народ поэтизировал многие явления природы, поэтому в белорусском национальном фольклоре образы природы занимают большое место.  Непосредственность восприятия природы особенно ярко отразилась в танцевальном фольклоре белорусов.  

Каждое время года связано в сельском хозяйстве с определенными производственными процессами и это также наложило свой отпечаток на танцы,  отображающие в художественных образах явления природы.  Важно подчеркнуть,  что во время проведения некоторых праздников и обрядов весеннего и летнего циклов особое значение придавалось деревьям и цветам.  Так,  на «семуху» (Троицу) зеленью украшали дома,  танцевали вокруг березок,  водили хороводы, плели венки,  собирали «зелле».