Народный театр в культуре Республике Беларусь Диплом

В свецкой жизни значительное место заняли сценки интермедий на свецкие темы, преимущественно комедийного, бурлескного плана. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдаленных крестьянских домах. Батлейка на протяжении долгого существования переросла в уникальную театральную газету, поражающую и удивляющую зрителей и в нашем XX веке. Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, которая сильно приблизилась к профессиональному искусству. Немногочисленная по каноническим сюжетам, она вновь же очень богата интермедийными народными сценами.

[...]

Большое значение для исследования театральной сферы в Республике Беларусь имеют работы белорусских авторов: Я. А. Громов «Театральная Беларусь в 2-х томах» [13], А. В. Соболевский «Театр» [18], Р. Л. Бузук «Беларускi тэатр i глядач на парозе XXI стагоддзя», Р. Б. Смольскi «Тэатральнае мастацтва» [15], М. Ю. Сохар «Тэатральная школа Беларусi: ад вытокаў да сучаснасцi» [18], В. М. Ярмалiнская «Сучасныя тэатральнае i экранныя мастацтвы». В данных источниках рассматриваются вопросы зарождения и развития театра в Беларуси, его специфика и особенности функционирования; дана оценка театральному пространству республики: театрально-музыкальное искусство, сценические виды искусства; раскрыт театральный процесс и его организационные аспекты, а также опыт реформирования театрального дела в Республике Беларусь.

Кроме того, теоретической базой исследования стали данные источников интернет-ресурсов: официальные сайты Большого театра оперы и балета [18], Музыкального театра [23], информационный портал «TUT.BY» [27], актуальные статьи авторов о специфике современного театра из сборника Министерства Республики Беларусь «Культура: открытый формат» [31], а также мнения авторов из книги В. М. Ярмалiнской «Сучасныя тэатральнае i экранныя мастацтвы» [43].

История изучения театра насчитывает уже несколько тысячелетий. Каждая эпоха налагает на рассмотрения театра свой отпечаток, поэтому изучение его, начатое ещё Аристотелем, продолжается и по сей день, формируя новые направления поиска. Поэтому анализ научной литературы, относящейся к теме исследования, позволяет выделить несколько групп работ.

Во второй половине XVII–XVIII вв. условия для развития белорусской национальной культуры ухудшились. Усилились полонизация и окатоличивание населения восточных земель Речи Посполитой. Белорусский язык постепенно вытеснялся из судебного и государственного делопроизводства, а в конце XVII в. его использование как официального и письменного языка было запрещено. Постановлением сейма в 1696 г. все переводилось на польский язык. С XVII в. книги печатались на польском, французском, латинском, итальянском, немецком, русском, еврейском языках. Усилилось ущемление прав православных и протестантов. В 1668 г. Cейм запретил переходить из католичества в другие вероисповедания. Православной шляхте, священникам, мещанам был запрещен доступ в государственные органы власти. [17, c. 55] 

Интеллектуальная жизнь во второй половине XVII – начале XVIII вв. характеризовалась как бы движением вспять. Забывались достижения времен эпохи Возрождения и Реформации, снова приобрели популярность идеи периода средневековья. Условия, в которых развилась культура Беларуси, определили ее особенность – полилингвистический характер. Из-за неблагоприятной ситуации белорусско-язычной была преимущественно народная культура – культура крестьянства, городских низов, части шляхты и духовенства.

В работе будут изучены различные подходы, определяющие сущность театра, а также рассмотрены его структура и функции в современных условиях. В данной работе проанализированы несколько подходов: семиотический, гуманистический, аксиологический. В рамках семиотического подхода (Ю. Лотман, П. Богатырев, И. Вельтрусский, А. Гвоздев Я. Мукаржовский, А.А. Пиотровский) театр характеризуется как явление культуры, прежде всего со стороны его знаково-символической природы [23, c. 65]. 

В работе отмечается, что этот подход дает возможность проследить превращение реального культурного факта, события, явления, предмета в знак, поэтому в рамках семиотического подхода спектакль выступает в качестве определенной знаковой системы, имеющей собственный язык. Гуманистический подход (А. Базен и др.) рассматривает театральное искусство как часть художественной культуры и важное средство формирования определенного типа личности. Аксиологический подход (Д. С. Серебряный и др.) в изучении театра был нацелен на то, чтобы, с одной стороны, убедить исследователей в существовании непосредственной связи между кажущимися абстрактными ценностными доминантами, сформулированными учёными и опытом обыкновенных людей в их обыденной жизни. 

С другой стороны, на то, что исследование ценностных ориентаций на театральное искусство является удобным инструментом для сравнительного анализа различных культур. Данный подход к театру выявляет современные идеалы и установки того или иного общества, влияющие на развитие театра, исследование его сегодняшнего состояния. В процессе выполнения работы определена специфика социологического изучения театра. Отмечается, что Л. Н. Коган сделал акцент на деятельностном подходе при изучении этого социокультурного явления [14, c. 102].

Почвой для появления первоначальных театральных элементов служила производственная деятельность наших далеких предков – славян. Большую роль в развитии составляющих театра сыграли также многочисленные обряды, обрядовые действа и народные праздники.

Элементы художественного осмысления действительности появились еще в эпоху первобытнообщинного строя. Искусство в те давние времена было непосредственно вплетено в материальную деятельность и в соответствующее ей общение людей.

Главное место в искусстве первобытного человека занимал зверь – предмет охоты, от успехов которой во многом зависела его жизнь. В ритуалах, сопутствующих началу охоты совершаемых после успешного ее окончания, были и драматические элементы, воспроизводящие эпизоды охоты. Возможно, уже тогда один или несколько участников рядились в шкуры и изображали зверей, а другие выступали «охотниками» [1, с. 97].

С развитием земледелия появлялись аналогичные действа, воспроизводившие посадку, выращивание, уборку и последующую обработку полезных растений. Такие действа просуществовали многие века. Некоторые из них в виде хороводных или детских игр дожили до наших дней. Так, широко известна хороводная игра «Ленок», участники которой изображают то, как сеют, убирают и обрабатывают лен; а также игра-песня «А мы просо сеяли...»

Постепенно широкое распространение получали различные обряды и обрядовые действа, связанные со значительными событиями в жизни всего рода, – такими, как победа над врагом, заключение мира, выборы вождя, свадьба, похороны. Многие из них с течением времени разрастались, превращаясь в сложные ритуалы, длящиеся иногда по нескольку дней. Особое внимание обращает на себя свадебный обряд, отдельные части которого так богаты драматическими элементами, что допускают сравнение со спектаклем. Повсеместно распространенное выражение «играть свадьбу» говорит о том, что и сам народ был близок к пониманию свадебного обряда как представления [26, с. 176].

Большое значение в развитии театра и искусства в целом имели народные праздники. Дни праздников были временем, когда народное искусство жило особенно интенсивной жизнью. Для того чтобы понять роль народных праздников в становлении театра, нужно хотя бы кратко познакомиться с их первоосновой.

По теории английского ученого Д. Фрэзера, древнее празднество связано с языческим почитанием умирающего и воскресающего «божества растительности». Ежегодное увядание растений осенью, умирание зимой и возрождение весной было осмыслено нашими предками как процесс, стоящий в прямой связи с увяданием, смертью и возрождением «божества растительности». Религия, основанная на культе такого божества, существовала у многих народов, как на Востоке, так и на Западе.

Во время праздников, отмечавших одну из фаз существования божества, совершались магические действия – как бы проигрывалось, переживалось вместе с божеством то, что с ним происходит. Для этого сооружалась кукла, чучело. Иногда божество изображал специально наряженный человек [18].

Смерть божества не была «естественной» – божество убивали. «Обрядовый ритуал, –  пишет известный советский ученый В.Я. Пропп, –  включал убиение этих божеств – потопление, растерзание; их убивали для того, чтобы вызвать их воскресение, так как воскресение божества обеспечивает возрождение природы весной после ее зимнего сна, который без этих обрядов продолжался бы вечно». Растерзание чучела, ритуальное избиение наряженного богом человека производилось со смехом, при общем ликовании всех участников. Это объясняется тем, что, по понятиям наших предков, смех имеет особую силу, помогает быстрому и мощному возрождению божества и, следовательно, возрождению растительности, плодородию полей, приплоду скота [33, с. 78]. 

Насильственная смерть и затем возрождение божества были главными фазами его существования, поэтому и праздники, к которым приурочивались эти фазы, были главными, наиболее яркими народными праздниками.

Ритуальные действия с чучелом или ряженым, изображавшим божество, со временем постепенно теряли свое магическое значение, превращались в праздничные развлечения, игры. Вместо «божества» в центре таких народных игр стали появляться «царь», «воевода», «помещик», «купец», «игумен». Так же, как и «божеству», им сначала поклонялись, делали вид, что их боятся, выполняли все их приказы, а потом под смех и при общем ликовании развенчивали, что равнялось бывшему ритуальному убийству. Таким образом, божественная символика заменялась отражением социальных отношений, магия перерождалась в пародию и сатиру [16, с. 123].

Молоежный театральный коллектив «Штурх» основан в 1990 году. (Приложение 6)

Активный участник и дипломант театральных фестивалей: «Березинская рампа» (г. Березино), «Театральная весна» (г. Орша), «Молодежь Белоруссии и России в XXI веке» (г. Жодино).

В репертуаре театра спектакли разных жанров: комедии (Г. Коровин, «Кукла для невесты», С. Щученко, «Благородный Дон», «Нужен муж для Поэтессы»), драмы («Ладдзя роспачы», «Дзікае паляванне» - по мотивам произведений В. Короткевича, «Город-тупик» – по пьесе Т. Вильямса «Камино Реаль»), миниатюры, детские спектакли (А. Панфилов, «Сказка о Емеле–лодыре, царе Горохе и волшебном щучьем слове», «Вперёд! В Изумрудный город!») и мн. др.

Театр принимает активное участие в концертах, выезжает с гастролями в другие города. Каждая премьера театра проходит при аншлаге.

Белорусский театр – давнее и уникальное явление в национальной художественной культуре нашего народа. На территории Республики Беларусь в каждой области находятся не менее десятка народных театров. Любительские театральные коллективы занимают важное место в современной культуре Республики Беларусь. Каждый коллектив индивидуален и имеет свою богатую историю, свой репертуар и стратегию по развитию. 

В статье мы предлагаем заглянуть в закулисье народного молодежного театра «Штурх». Театр находится на базе дворца культуры ОАО «БелАЗ» г. Жодино. Активный участник и дипломант театральных фестивалей: «Березинская рампа» (г. Березино), «Театральная весна» (г. Орша), «Молодёжь Белоруссии и России в XXI веке» (г. Жодино). С самого основания (1990 г.) и по сегодняшний день режиссером и лидером театра является Мытник Светлана Васильевна [32]. 

В начале 2000 г.  «Штурх» выходит на театральную сцену с большим спектаклем «Ладдзя Роспачы» по повести Владимира Короткевича. К спектаклю готовились очень ответственно и скрупулезно, ведь по факту это был дебют молодого театра с большим проектом, на большой сцене. В тот момент в театр никто не верил, ведь проект был очень сложный, да и затрагивал очень тонике темы. Но 23 октября 2000 года «Штурх» вышел на сцену и отыграл спектакль на очень высоком уровне. Зритель был в «шоке» от проделанной работы и от игры актеров, ведь все было на профессиональном уровне. 

«Ладдзя Роспачы» стала настоящим прорывом для театра «Штурх», именно с ним коллектив перешагнул уровень школьного драмкружка и стал настоящим театром. Сразу после премьеры последовали гастроли в Оршу и Гродно, а также получили награду за лучшую женскую роль на «Березенской рампе» 2001 года. Именно в этот момент у театра начался успех. 

«Штурх» никогда не зацикливался на одном жанре. В его репертуаре спектакли разных жанров: драмы, комедии, детективы, а также детские сказки.

Так, в конце 2000 года на большой сцене появляется сказка для детей. Спектакль не только должен был быть рассчитан на детскую аудиторию, но и должен был быть приурочен ко дню знаний.  Для актеров и режиссера театра это было необычно, но они взялись за работу. 1 сентября 2001 года детей встретил спектакль «Волшебник изумрудного города», это была не просто сказочная история, но интерактивные игры и общение со зрителями. Спектакль так же получил огромный успех и показывался еще три раза в течении месяца. 

В 2003 году театр готовит необычный для себя на то время спектакль «Кукла для невесты» комедия по пьесе Коровкина. Сюжет прост – в деревню, где готовятся к свадьбе, является неожиданный гость – блестящий офицер, сын учителя, давно перебравшегося в город. Вот только на самом деле это всего-навсего аферист, вынужденный спешно сойти с поезда и ищущий, где бы разжиться деньгами. Но по стечению обстоятельств, спектакль не получилось реализовать. В 2001 и 2002 году так же задумывалось поставить спектакль, и в этом плане театр постигла неудача. В начале 2003 года, «Штурх» твердо решает поставить спектакль «Кукла для невесты», но за полгода до премьеры уходит из жизни один из ведущих актеров театра и пьесы. «Штурх» около месяца скорбит об утрате, но благодаря режиссеру находит в себе силы закончить проект. Осенью 2003 года, премьера спектакля началась с минуты молчания ушедшему из жизни актеру. Идея отдать таким образом дань уважения умершему актеру пришла к труппе накануне спектакля. Режиссер боялся, что это может испортить впечатления от комедии, но решился на такой шаг. В итоге после минуты молчания, зритель громко аплодировал, а этот ритуал никак не помешал насладиться комедией. Комедия «Кукла для невесты» была высоко оценена зрителями и до сих пор считается лучшей комедией в театре «Штурх».

В результате проведенного исследования можно сделать следующее основные выводы: 

1. Согласно  задаче исследования: история изучения театра насчитывает уже несколько тысячелетий. Каждая эпоха налагает на рассмотрения театра свой отпечаток. театральный процесс представляет собой нерасторжимое единство трех базовых составляющих: непосредственно самого театра, общества и публики. Спектакль понимается как духовный продукт эпохи, результат взаимодействия всего авторского коллектива: драматурга, режиссера, сценографа, актеров, находящегося в прямой зависимости от потребителя. Авторами-исследователями определена роль национального сценического искусства для культуры белорусского народа. Более того, детально проанализирована специфика белорусского театрального искусства, его различные направления и стили, актуализировано внимание на ключевых театральных учреждениях и коллективах страны. Проблемы, опыт, в развитии белорусского театра: акцентировали внимание на театральной аудитории, ее структурной составляющей, художественных предпочтениях и запросах аудитории, на репертуаре драматических театров и т.д. В дальнейшем социологические исследования проводились, как правило, в рамках деятельности Белорусского института проблем культуры. Белорусские исследователи также уделяли существенное внимание теоретическому изучению театральной проблематики. Детально изучена специфика развития театрального искусства в различные исторические этапы, проанализирована белорусская театральная культура в контексте социальных и культурных изменений, обозначена важная роль театра для культурного развития белорусского общества.

2. Решая третью задачу, пришли к следующим выводам: становление народного театрального искусства в нашем государстве шло достаточно интенсивно, непрерывно и своим собственным, оригинальным путем. На относительно ранних этапах развития народный театр продемонстрировал идеологическую зрелость, способность к отражению наиболее острых и злободневных конфликтов своего времени. Лучшие стороны народного театра впитал в себя и развил русский профессиональный театр.

3. Решая четвертую задачу, несмотря на то, что народный молодежный театр «Штурх» использует в своей деятельности различные стратегии продвижения, основными из которых являются рекламная и маркетинговая деятельность, потенциал продвижения данного театра до конца не раскрыт. Учитывая многообразие проектов, осуществляемых театром и направленных на разновозрастные категории населения, необходимо совершенствовать стратегию продвижения, используя современные каналы маркетинговых коммуникаций, что позволит в дальнейшем обеспечить рост зрительской аудитории и повысит спрос на театральный продукт.