Основные направления развития всемирной культуры XX в. Курсовая работа (проект)

Культура охватывает все стороны человеческого существования, поэтому ее можно охарактеризовать как отношение к человеку, общества к личности, как конкретный способ творчества человека, определенный уровень развития человека, конкретной нации и любого общества.

Культура характеризуется и как определенная социально-историческая особенность этого развития, совокупность достижений общества в его материальных и духовных творениях, как информация, собранная во времени и пространстве, перерабатываемая и передаваемая, как мировоззрение, мифология, искусство, наука, политика, юриспруденция. нормы, образ жизни, религия, как совокупность знаковых систем, как язык самопознания человечества и т.п.

Особенность этой стороны культуры состоит в том, что всякое культурное явление есть результат действия не природных сил, а усилий самих людей по изменению и совершенствованию культуры, существующей непосредственно в природе. В этом смысле категории «природа» и «культура» издревле противостояли друг другу.

Слово «культура» в своем первоначальном значении не представляет собой какой-либо особый предмет, ситуацию или содержание. Оно было связано с представлением о каком-то действии, усилии, направленном на что-то. Это слово употреблялось в древности с некоторыми дополнениями: культура души, культура разума и т. д. В культурологии понятие «культура» занимает главное место. Этот термин впервые появился на латыни.

Древнеримские поэты и ученые употребляли его в своих трактатах и письмах в значении «работать», «перерабатывать», совершенствовать. В классической латыни слово «культура» использовалось для обозначения сельскохозяйственного труда – agricultura. Это защита, забота, отделение одного от другого, сохранение избранного, создание условий для его развития [13].

Понимание художественной культуры и анализ культурных явлений должны основываться на знании законов, которые ее регулируют. Прежде всего, это пример того, что можно назвать «единством в многообразии», которое является воплощением общего наследия человека и наследия всего человечества. В то же время оно бесконечно различно с внутренней точки зрения, поскольку является результатом деятельности одинаково разнообразных субъектов общественного творчества, состоящего из расы и индивида.

К социальной характеристике культуры следует отнести и слова Н. Бердяева о том, что «цели общества реализуются не в политике и не в экономике, а в культуре» [3, с.30]. Данное положение может стать отправной точкой для разработки государственных программ, как в политике, так и в экономике.
[...]

Общая духовная ситуация в мире в начале XX века определялась парадоксом процессов. Культуре, особенно литературе того времени, свойственны эстетический плюрализм, демократическая борьба идей и художественных новаций, обмен национальными достижениями, связь маргинальной литературы с общечеловеческой художественной культурой. Искусство не только адекватно отражало действительность, но и жило ожиданием грядущих катастроф XX века.

С одной стороны, элита европейского общества создавала фантастические художественные миры (Морис Метерлинк, Оскар Уайльд, Шарль Бодлер, Вячеслав Иванов), с другой стороны, продолжалась разрушительная работа, разрушавшая основы великолепной европейской культуры. Ощущение нестабильности и катастрофы охватило большинство мыслителей и художников.

Признаком действительно произошедшей катастрофы стали не только социальные и политические революции февраля и октября 1917 года, но и ряд художественных событий, которые как бы указывали на конец эпохи и гибель всей европейской культуры. Недаром книга Артура Шпенглера «Закат Европы» имела такой успех, но то же самое было до него доказано Фридрихом Ницше и еще раньше Карлом Марксом [23, с. 389 – 390].

Определяющей чертой, определившей исключительное очарование культуры начала XX века, является парадоксальное сочетание старого и нового, уходящего и рождающегося. Это была гармония противоположностей, культура, сочетающая традиции и инновации.

Важнейшим объектом поэзии, музыки и живописи стал Космос, Вселенная – великая, загадочная, волшебная. Второй  круг – пространство души. Собственно, к этому стремились писатели и художники всех эпох, но в начале века эта тема приобрела особое значение. Идея Красоты стала более важной. С того времени и по сей день повторяются слова Федора Достоевского о том, что мир спасет красота. Сегодня эти слова оправдывают бесполезные конкурсы и эротические публикации. Между тем Достоевский понимал Красоту как одно из имен Бога или подобия Божия. В начале XX века под красотой понимали гармонию и считали, что эстетически красивое ведет к улучшению жизни, является символом надежды и обещанием счастья.
[...]

Модернизм (от франц. moderne – современный) – философско-художественная система, сложившаяся в культуре в конце 19-начале 20 в., реализовавшаяся в таких направлениях как: символизм, экспрессионизм, акмеизм. Ряд исследователей относят к модернизму и авангардные направления. Философской основой модернизма стали концепции Ф. Ницше, А. Бергсона, З. Фрейда, К.Г. Юнга, М. Хайдеггера и др. 

Модернизм в своем развитии проходит ряд стадий: декадентство, собственно модернизм, неомодернизм. Верхней хронологической границей модернизма принято считать 60-е гг. 20 в., когда на шкале культурного развития его сменяет постмодернизм. Основными чертами философии и эстетики модернизма являются: 

1) идеалистическая установка по отношению к реальности – сознание признается первичным; 

2) стремление моделировать собственную реальность, а не описывать существующую; 

3) основной категорией модернизма становится понятие текста, который признается высшей реальностью и формируется не посредством отражения объектов действительности, а путем воспроизведения и осмысления «окультуренных» объектов, локализованных в текстах-предшественниках; 

4) сверхценной для модернизма является идея построения текста как «путешествия» по лабиринтам глубоко индивидуализированного сознания, зачастую отличающегося патологическим характером; 

5) технически усложненная манера письма [20, с. 78].

Модернизм в музыке – искусствоведческое понятие, которое указывает на различные инновационные тенденции в музыке, а также на активное стремление музыкантов заниматься дальнейшей модернизацией её эстетического облика.

Так, например, авторитетный американский дирижёр, музыковед и музыкально-общественный деятель Леон Ботштейн (англ. Leon Botstein) полагает, что модернизм в музыке характеризуется повышенной восприимчивостью к прогрессу в области современной культуры, науки, и техники, а также позитивистскими взглядами на урбанизацию и многие явления массовой культуры, хотя при этом Ботштейн указывает и на то, что в эстетике музыкального модернизма «отражается не только творческий энтузиазм, но и социальная тревога» [12, с. 212].
[...]

Культура ХХ века обладает уникальными ресурсами: творческим потенциалом ее создателей, накопленным веками на протяжении жизни многих поколений; культурное наследие, являющееся результатом многовекового труда творцов; культурные традиции, которые реализуются в интересе населения к ценностям художественной культуры. Культуру можно охарактеризовать как определенную социально-историческую особенность развития общества, совокупность достижений общества в его материальном и духовном творчестве, как информацию, накопленную во времени и пространстве, перерабатываемую и передаваемую, как мировоззрение, мифологию, искусство, наука, политика, правовые нормы, образ жизни, религия, как совокупность знаковых систем, как язык самопознания человечества и т.п.

Общая духовная ситуация начала XX века в мире определялась странным парадоксом процессов. Для культуры, особенно литературы того времени, характерен эстетический плюрализм, демократическая борьба идей и художественных новаций, обмен национальными достижениями, соединение изолированной периферийной литературы с общечеловеческой художественной культурой. Искусство не только адекватно отражало действительность, но и жило ожиданием грядущих катастроф XX века. Современная цивилизация сконцентрировала в себе все высшие достижения человеческого разума и отражает высший уровень техногенного развития. Доказательство тому – революционные достижения научно-технического прогресса в ХХ веке: открытие и использование ядерной энергии, лазера, освоение космического пространства, создание принципиально новой информационной системы с массовым внедрением компьютерной техники и др. Это техногенная (индустриальная) цивилизация.  Современное индустриальное общество постепенно переходит в постиндустриальную, информационную цивилизацию, где электронно-вычислительная и компьютерная техника пронизывает буквально все сферы жизни, расширяются коммуникативные возможности. Культура XX века является проблемной для изучения в истории искусства, т.к. имеет сложносоставной и многоуровневый порядок. Это обусловлено социально-политическими, философскими, научно-техническими причинами, которые наложены на историческую ситуацию (войны, кризисные явления, национально-освободительные движения и др.). К тому же, многие тенденции, зародившиеся в предыдущем времени, до сих пор не завершены и не устоялись оценки, взгляды на многие процессы. 
[...]