Жизненный путь и творческое наследие Ларисы Пампеевны Александровской Курсовая работа (проект)

Лариса Помпеевна Александровская родилась в 1904 году в городе Минске на углу улицы Провиантской и 3-го Госпитального переулка, в семье железнодорожного служащего [3, c. 99]. С самого детства она проявляла глубокий интерес к искусству, активно участвуя в кружках художественной самодеятельности [20, с. 143].

Из старших представителей ее рода на формирование творческой личности Ларисы Александровской повлияли дед и бабушка со стороны мамы. Дед, Николай Дащинский, работал на железной дороге, получив компенсацию за травму, построил дом в Минске. Вместе с бабушкой Софьей Игнатьевной дед вел хозяйство, купил коня и занимался извозом, что позволило ему учить шестерых дочерей, которые остались из 11 рожденных детей – все красавицы с хорошими голосами. Благодаря полученному воспитанию Лариса Александровская с детских лет ценила и берегла родной язык и песни, выступала в белорусских национальных костюмах, отстаивая свое мнение, о том, что костюм певицы – это продолжение песни. От мамы, Ольги Николаевны, Лариса научилась шить и одеваться со вкусом, своими руками  неоднократно создавала для себя концертные костюмы, особенно в начале творческой деятельности. От всех женщин в семье переняла такие качества, как работоспособность, веселый характер, творческую натуру, жизненную стойкость. Родные и знакомые семьи содействовали тому, чтобы она получила образование и развивала свой талант [8, c. 13-15].

Физически и творчески формировал ее натуру отец, Помпей Васильевич, сын священнослужителя. По пути отца, сын, окончивший духовную семинарию, не пошел. После реального училища, благодаря систематическому самообразованию, работал в Минске в управлении Любаво-Роменской железной дороги – на инженерных должностях, подрабатывая чертежником. Он увлекался спортом и пением в церковном и любительском городском хоре [7, c. 8-10].

Лариса – пятый ребенок большой дружной семьи, в которой любили петь танцевать, постоянно устраивали театрализованные вечера. Отец научил всех детей играть на таких музыкальных инструментах как: гитара, домра, балалайка. Лариса в 9-летнем возрасте уже давала уроки игры на гитаре [20, с. 150]. 

Однако семейное благополучие продолжалось относительно недолго. Пятеро детей не почувствовали трагедии, когда отец уехал в Архангельск по долгу службы и остался там навсегда. На руках у матери остались пятеро детей – старшей дочери было 12 лет, а младшему сыну три года. Долгое время дети не знали, что у отца появилась вторая жена, потому что мать не делилась с ними своими переживаниями, взвалив на свои плечи все обязанности по воспитанию детей, а отец тем временем оказывал только материальную помощь [10, c. 25]. 

На каникулы дети ездили всем семейством к отцу в Архангельск. Во время пребывания в Архангельске импровизированные музыкальные вечера, благодаря активному участию в них отца, не прекращались. К приезду детей Помпей Васильевич своими руками делал мебель, покупал новинки техники. Радовался, когда его бездетный дом наполнялся детскими голосами. Лариса была любимицей отца. Научила его печатать на машинке, знала весь граммофонный репертуар того времени. Во время учебы Ларисы Александровской в Петрограде, когда ярко проявился ее талант, и были сделаны первые шаги в качестве оперной певицы, Помпей Васильевич выслал для нее деньги на рояль. 

Л. П. Александровская за 25 лет своей творческой деятельности выросла в выдающегося мастера белорусского искусства. Она завоевала всеобщую любовь белорусского народа. Ее знали во всем Советском Союзе и заграницей. Кроме того Александровская является крупным общественным деятелем. От имени белорусского народа она приветствовала делегатов ХVШ съезда ВКП(б). В июне 1945 года в составе делегации Советского Союза выезжала в Париж на национальный конгресс французских женщин [19].

Она – первая и неизменная исполнитель ведущих женских партий в операх белорусских композиторов – Марыся и Алеся  «Михаил Подгорный »и« Алеся »Тикоцкого), Надейка (« Цветок счастья »Туренкова), Авгинья ( «В пущах Полесья» Богатырева). Более того, именно на ее выполнение ориентировались композиторы, создавая свои оперы [4]. 

23 мая 1933 года в театре  на улице Карла Маркса показывали спектакль «Кармен», атмосферу, царившую в городе в то время, описал очевидец событий  – известный белорусский музыковед Д. Журавлев. « Всплывает в памяти незабываемый день открытия Белорусского государственного театра оперы и балета в 1933 году. В тот теплый майский вечер давали «Кармен» Бизе, а нас, молодых студентов, пригласили принять участие в спектакле в качестве статистов. И вот мы в форме жандармов сдерживаем натиск фабричных работниц во главе с Кармен – Александровской. Нужно сказать, что это было нелегкое дело, «виновата»  в этом была исполнительница главной роли – столько искренности и темперамента было у ее Кармен, что хористки невольно подпали под ее власть. А потом, вытерев пот, мы стояли за кулисами, следили за всеми событиями спектакля и с наслаждением слушали наполненную глубоким драматизмом и чудесной игрой парию Кармен в исполнении своей любимой артистки» [9, с. 223]. 

Под требовательным музыкальным руководством Ильи Гитгарца, Александровской были спеты две незабываемые партии русской оперной классики. В образах Лизы из «Пиковой дамы» Чайковского и Ярославны из «Князя Игоря» Бородина Ларису Помпеевну особенно привлекало активное, действенное, волевое начало. Обе героини – сильные личности, хотя сфера проявления их характеров различна. Обе, каждая по-своему, были ей дороги. Лиза – глубиной, безграничностью страсти, во имя которой, любя человека, пошла на отчаянный поступок, расплатившись жизнью. Привлекала возможность богатейших динамических контрастов партии: безмятежная девичья грусть дуэта с Полиной; смятение от неожиданного признания Германа; наконец торжественная развязка у «Зимней канавки». Труднейшее заключительное ариозо «Уж полночь близится», как и последующая сцена с безумным Германом, требуют от исполнительницы крайнего эмоционального напряжения – буквально на грани человеческих возможностей. Но именно это и ценилось Ларисой Помпеевной больше всего, было особенно дорого ей в этой партии, которую она, по ее собственному признанию, любила больше, чем Татьяну [9, с. 224].

Когда на пост главного дирижера пришел М. Э. Шнейдерман, Оперный театр обрел свое лицо. Профессиональный уровень труппы вырос, ее ряды ежегодно пополнялись выпускниками Белорусской государственной консерватории. Александровская принимала участие в спектаклях »Царская невеста», где исполняла свою вторую меццо-сопрановую партию Любаши. Вместе с Денисовым Болотиным и Кроз играла в спектакле «Риголетто» [5, с. 460]. 

Л.П. Александровская исполняла роль Аксиньи в опере «Тихий Дон» И. Дзержинского. Для того чтобы поработать над воплощением этого образа, в Минск специально приехал Николай Смолич – постановщик «Тихого Дона» в Ленинградском Малом оперном театре. Так родилась третья по счету меццо-сопрановая партия в репертуаре Александровской. На протяжении всей оперной карьеры партия Аксиньи, наряду с Кармен, станет любимой для певицы.  Ее привлекал напряженный драматизм страстей, трагедийный пафос героини романа Шолохова. Отмечая сложный психологически рисунок образа Аксиньи-Александровской, Анатолий Соболевский в статье «Белорусская примадонна» пишет: «Александровская лепила этот характер тонко и постепенно, словно ткачиха свой замысловатый узор – нитка за ниткой, стежок за стежком. Ее Аксинья переживала боль, страдания, душевную драму. И над всем в конце концов брало верх высокое человеческое достоинство – любимый и дорогой мотив в сценических образах Александровской. Ее героини часто переживают сложные чувства, душевно страдали, терпели неудачи, крах. Но в большинстве случаев были благородными, духовно несломленными, и свой как говорят, жизненный крест несли с большим достоинством» [9, с. 137]. Белорусский исследователь, по-видимому, имел в виду образ Аксиньи, созданный Александровской в более поздние годы, но в его характеристике охвачено то главное и существенное, что свойственно Александровской, как актрисе.   

Янка Купала и Якуб Колас восхищались творчеством Александровской и называли ее белорусским соловьем, а Змитрок Бядуля писал: « В исполнении народных песен Александровской мы чувствуем кристальное, чистое и возвышенное сердце белорусского народа». Критики отмечали ее как исключительно вдумчивую, тонкую оперную певицу с красивым и сильным голосом, которая сыграла каждый спектакль своим великим музыкально-драматическим талантом [23 c. 20]. 

После смерти Ларисы Помпеевны Александровской Совет Министров принял решение увековечить память народной артистки БССС и СССР. В связи с эти было выпущено специальное постановление, предусматривающее следующее:

1) Присвоение музыкальной школе № 1 в городе Минске имя Александровской. Это решение было приурочено к 25-летия творческой деятельности певиц. На тот момент это была единственная музыкальная школа в городе. С ее учащимися – хором и ансамблем скрипачей – часто выступала сама Лариса Помпеевна [21, с.140].

2) Минскому горисполкому совместно с Министерством культуры БССР было поручено установить мемориальную доску на доме № 27 по улице Захарова в городе Минске, где жила Л.П. Александровская.

3) Присвоить имя Л.П. Александровской одной из улиц города  Минска. Так на 5-й сессии Минского городского Совета депутатов 27-го созыва было принято решение  присвоить одной из улиц города Минска в районе ул. Кольцова имя народной артистки СССР и заслуженной артистки БССР Александровской.

4) Также для увековечивания памяти народной артистки Советом Министров БССР было решено установить в 1981 году на могиле Л.П. Александровской надгробие сметной стоимостью до 3 тыс. рублей. Финансирование сооружения указанного надгробия осуществляет Минский горисполком за счет доходов, дополнительно полученных при исполнении бюджета г. Минска [27].

Говоря об Александровской не возможно не отметить, что ее безгранично любили, иногда буквально обожествляли, еще при жизни ей писали восторженные письма – взрослые и дети, профессионалы и любители, знакомые и незнакомые, военные и учителя, скромные медсестры и знаменитые писатели и ученые. 

В годы Великой Отечественной войны писали на обрывках бумаги, вложенных в солдатские треугольники без марок с характерным штампом «Проверено военной цензурой», или на глянцевой бумаге в шикарных, обрамленных золотом, конвертах с иностранными адресами [21, с. 144]. 

В военные годы широко распространилась легенда, что голос Александровской («Ты ж мая, ты ж мая перапелачка»), который транслировался по радио, помог сориентироваться и дотянуть до аэродрома свою машину раненому советскому летчику. Поэт Анатолий Велюгин написал об этом стихотворение, а композитор Тикоцкий положил  на него музыку. Эти строки, были опубликованы во фронтовой газете на Донским фронту в 1943 году:

У хмарах калматых з варожага тыла 

вяртаўся крылаты савецкі лінкор.

 Маланка агністая вочы сляпіла, 

і кідаў, як цацку, машыну віхор.

 Пабіты прыборы ў кабіне пілота, — 

дзе поўнач, дзе поўдзень, дзе родны Усход?

 Радыст з Беларусі, сцякаючы потам, 

лавіў галасы незнаёмых шырот. 

І раптам, як голас бацькоўскага дома, 

як подых жытнёвых аршанскіх палёў, 

запоўніў паўсвета стогн песні знаёмай, 

тугою далёкай хвалюючы кроў. 

На песню ляцела машына ў зеніце,

 і бачыў скрозь слёзы зямляк мой, радыст, 

барысты пагорак, сцяжыначку ў жыце,

 дзе сінь васількоў, перапёлачны свіст [21 с. 146].

Надпись перед текстом гласила: «Перапёлачка» Александровской». Позже выяснилось, что эта легенда вовсе не легенда, а правда. Летчик, который летел «на голос Александровской», приходил к ней в гости уже после окончания войны.

Подготавливаясь торжественно отметить 100-летие со дня рождения Александровской, художественное руководство театра приняло решение создать своеобразный спектакль-концерт, посвященный памяти великой актрисы. До мелочей продумывались детали вечера, были реставрированы необходимые иллюстративные материалы и обновлены портреты.

Принимали участие в подготовке старые артисты, ветераны театра, бывшие соратники и коллеги Ларисы Помпеевны, которые уже оставили сцену. Прошел своеобразный конкурс как среди мастеров, так и среди творческой молодежи на право участвовать в концерте из произведений, что исполняла в свое время сама Александровская. 

Удивительно мудрая женщина, прекрасная актриса, яркий общественный деятель Лариса Помпеевна Александровская оставила огромный след в развитии оперного и театрального искусства Республики. 

Александровская – не только часть белорусской музыкально-театральной культуры. Лариса Помпеевна – одна из ее основательниц. С ее именем непосредственно связано и становление музыкального образования в Беларуси, и возникновение государственного профессионального оперного театра. Написание первых белорусских опер и балетов также во многом  вдохновила и стимулировала именно она.

 На Александровскую ориентировались Тикоцкий, Туренков, Богачей, создавая свои оперы и во второй половине 30-х годов, и в послевоенное время. Она стала символом белорусского искусства. Трогательная белорусская народная песня «Перепелочка» в ее исполнении звучала в эфире в предвоенные годы по всему Советскому Союзу и ассоциировалась с образом самой певицы. 

Трудно объяснить, почему так привлекал голос певицы, на чем основано ее сценическое обаяние. Во всем ее облике была заключена какая-то тайна, которая мгновенно привлекала к себе множество людей, не позволяя оставаться равнодушными. А это же была обычная, простая белорусская женщина, которая прожила ту же жизнь, что и все ее современники, – со всеми его радостями и горестями, взлетами и потерями, светлыми иллюзиями и горьким разочарованием. Может быть, тем она и отличалась, что все вокруг воспринимала предельно обостренно. Яркая, сильная, темпераментная натура требовала активного участия во всех событиях действительности, искала выхода бурной энергии, не позволяла быть в стороне, равнодушно смотреть на жизнь.

Возможно, объяснение частично можно найти, если внимательно изучить жизненный путь великой певицы – полный разнообразных событий и удивительных контрастов, насыщенный яркими фактами, незабываемыми  встречами. С жизнью чудесной, счастливой и... глубоко трагической, наполненной страданиями и горечью потерь, несбывшихся надежд и разочарований.

Главным качеством Александровской, которое, так или иначе, отразилось на всем ее облике – была безграничная преданность своей земле, Родине, Беларуси, вера в ее неисчерпаемый творческий потенциал. Что бы она ни делала, где бы ни была – или дома, или в своем театре, или в далеких зарубежных поездках: в Германии, Франции, Англии, Швеции в качестве певицы, или в составе ответственной правительственной делегации, работая в качестве депутата Верховного Совета БССР и СССР, или выступая перед ЦК КПБ с инициативой создания Белорусского театрального общества, она всегда чувствовала себя белорусской, гордилась этим, ни на минуту не забывая об ответственности перед землей и перед людьми, воспитавших ее.

Благодаря кипучей концертной и гастрольной деятельности в составе Государственного большого театра оперы и балета БССР, работе в Белорусском театральном обществе, которое она возглавляла на протяжении тридцати лет, участию в международных организациях борцов за мир, заботе о подготовке талантливой театральной молодежи Лариса Помпеевна наладила широкие творческие связи, приобрела многочисленных поклонников и друзей. 

Несмотря на боль, разочарования, неудачно складывающуюся личную жизнь, Лариса Помпеевна находила в себе силы для проявления самых лучших черт души белорусской женщины, представительницы своего времени.