ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. БЕЛОРУССКОЕ БАРОККО
ГЛАВА 2. НАДГРОБНАЯ ПЛАСТИКА БЕЛАРУСИ
ГЛАВА 3. САРМАТСКИЙ ПОРТРЕТ
ГЛАВА 4. СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ КАК ГЛАВНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ЛИТЕРАТУРЫ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность. Развитие культуры Беларуси в 17 - начале 18 вв. получило название «белорусское Возрождение». Оно было связано с Ренессансом - развитием западноевропейской культуры в период зарождения буржуазного общества. В конце 16-17 вв. на территории Беларуси сложились предпосылки для развития культуры Возрождения: расцвет городов и превращение их в центры ремесла и торговли, расширение связей со странами западной и Центральной Европы, развитие книгопечатания, образования. Среди образованных слоев общества распространяются идеи гуманизма. В отличие от западноевропейских стран Возрождения на Б. возникло в условиях, когда в экономике отсутствовали ярко выраженные буржуазные проявления. Города и местечки находились в большой зависимости от духовных и светских феодалов. В результате удельный вес светских начал в культуре был меньшим, чем на Западе.
Объектом работы является искусство и литература на территории Беларуси.
Предметом работы является направления искусства и литературы на территории Беларуси XVII-XVIII.
Целью реферата является рассмотрение тенденций развития искусства на территории Беларуси XVII-XVIII.
Задачи:
- определить понятие Белорусское Барокко;
- описать надгробную пластику Беларуси;
- выявить тенденций Сарматского портрета;
- определить роль Симеона Полоцкого в развитии литературы.
ГЛАВА 1. БЕЛОРУССКОЕ БАРОККО
Барокко в католическом культовом зодчестве Беларуси имело на каждом этапе исторического развития свои особенности.
Если для раннего белорусского барокко в культовом строительстве были характерны формы относительно приземистые, то в барокко конца XVII, первой половины XVIII веков использовались формы устремленные вверх. Красота этих построек состояла главным образом в подчеркнутой стройности высотной композиции.
В Беларуси барокко не дало ни одного примера, в котором во всей полноте раскрылись бы черты, свойственные западноевропейскому характеру этого стиля. Переплетаясь с местными архитектурными традициями предшествующих периодов, белорусское барокко получило во всех видах строительства особую интерпретацию. Для него характерны простота решения объемов здания, сочетание живописного силуэта со строительными формами крепостной архитектуры, совмещение обычной барочной декорации с местными сюжетами, связь с народным зодчеством.
Архитекторы, которые приглашались в XVII – XVIII веках, главным образом из Италии магнатами и католической церковью для возведения больших построек, вносили новшества в архитектуру Беларуси, хотя и вынуждены были считаться с приемами и традициями местных мастеров. Последние же не чуждались прогрессивных достижений западноевропейской архитектуры, они осваивали их, отбирали все то, что соответствовало их художественным устремлениям.
Белорусское барокко представляет собой весьма интересное архитектурное явление. Несомненно, появление на территории нашей страны объектов культового зодчества, построенных в этом стиле, еще раз свидетельствует о влиянии западноевропейской культуры на местные архитектурные традиции. Однако вместе с тем в Беларуси нет ни одного архитектурного сооружения, которое бы в полной мере вобрало в себя все черты, свойственные хрестоматийному европейскому барокко - национальное своеобразие белорусского барокко весьма заметно. Большую часть монументальных культовых строений Беларуси XVII-XVIII вв. составляли костелы и монастыри. По схематическим признакам построения плана их можно разделить на две основные группы - однонефные и трехнефные - базиликальные. Трехнефные храмы включают и двухбашенные композиции с куполом.
ГЛАВА 2. НАДГРОБНАЯ ПЛАСТИКА БЕЛАРУСИ
Традиций Возрождения оказывают большое влияние на развитие надгробной скульптуры, которая довольно широко распространялась в Беларуси в XVI - первой половине XVII вв. “Видно, ни одна из эпох не хотела так увековечить себя в памяти наследников, как Возрождение. Тема славы как получения бессмертия – одна с самых популярных у гуманистов”- отмечает Н.В. Равякина [14,145], называя одну из причин значимого развития надгробного портрета, который органично связывал идей смерти и бессмертности. Памятники, которые создаются в этот период, имеют не культовое, а светское назначение, где главным становится образ умершего, а сами надгробия являются свидетельством заслуг и знаменитости особы. Развитию надгробной скульптуры в большей степени способствовал и погребальный культ, распространены среди аристократий того времени. Мемориальная надпись со временем украшалась растительным орнаментом. Иногда в центре плиты размещался герб умершего.
Однако характер надгробных памятников этого периода отметили скульптурные надгробия, культ и культуру которых принесли итальянские мастера.
“Труменный” портрет — реалистическое изображение покойного. Польские портреты (portret trumienny — труменные) были написаны на листовой меди или по листовому олову. Эта форма живописи была наиболее распространена в XVΙΙ и XVΙΙΙ веках среди дворянства. Пяти-, шести- или семигранная форма портрета была связана с формой лобной стороны гроба, так как во время траурных церемонии портрет был прикреплён к гробу со стороны головы покойного. С противоположной стороны были прикреплены эпитафии, с обеих сторон гербовые щиты. После похорон портрет прикрепляли на стене костёла. Самим древним из сохранившихся портретов является портрет короля Стефана Батория (1586 г.). Погребальные портреты являются характерной формой портрета эпохи сарматизма.
Николай Фаустин Радзивилл. 1688–1746. Воевода новогрудский с 1729 г., посол на сеймы, генерал-лейтенант (1725). В Северную войну колебался между саксонском лагерем и шведским. В 1733 г. содействовал избранию королём Августа III, оставался агентом российского двора. В альбоме Радзивиллов (1758) подписан как “муж благоразумный, благородный, верный, патриот, прославленный в войнах и сенате”. Владелец Глуска и Дятлова (похоронен в костёле). [7, с. 132].
ГЛАВА 3. САРМАТСКИЙ ПОРТРЕТ
В станковой живописи XVII века важное место занимает портрет. Сложилось несколько типов портрета: парадный, репрезентативный, рыцарский, погребальный. Дальнейшее развитие получил сарматский (парадный) портрет. Крупные магнаты, шляхта хотели видеть всю галерею родственников. Чем древнее был род, тем почётнее. Иногда художникам заказывали портреты несуществующих знатных предков.
В портрете XVII века важную роль играла не только написанная особа, но и обстановка вокруг, которая иногда имела символический или аллегорический смысл. Портреты писали как местные, так и иностранные живописцы, которых было достаточно в Речи Посполитой.
Сарматский портрет мало изменился, т.к. он подчинялся строгим канонам: фигура должна изображаться в рост, реже – погрудно или поколенно, в парадной одежде с атрибутами власти, под изображением помещалась длинная подпись («Портрет Гризельды Сапеги», «Портрет Елизаветы Радзивилл», «Портрет Кшиштофа Веселовского»). Авторы большинства портретов нам не известны. И всё-таки несколько имён художников того времени мы знаем: Бартоломей Стробель, Иоганн Шрётер.
Высокого художественного уровня достигает живопись XVIII в. Преобладающим остаётся стиль барокко, влияние рококо и классицизма было незначительным. [2, с. 25].
Монументальная роспись преобладала при оформлении костёлов, униатских и православных храмов. Роспись храмов XVIII веке не подчинялась строгим канонам, как ранее, библейский сюжет трактовался вольно, включались и исторические сцены (росписи Кармелитского костёла в Мстиславле, росписи Кармелитского костёла св. Станислава в Могилёве. По барочному символичны с многочисленным количеством символических фигур росписи иезуисткого костёла Божьего Тела в Несвиже). Эти росписи занимают почётное место в истории белорусской культуры.
Иконопись являлась средством борьбы за сохранение национальной культуры православных. Поэтому иконы писались на старинный манер: плоскостное письмо, упрощённые фигуры ит.д., но добавляются бытовые предметы, которые превращают икону в произведение народно-примитивного смысла.
ГЛАВА 4. СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ КАК ГЛАВНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ЛИТЕРАТУРЫ
Появление на свет будущего белорусского поэта философа, педагога и гуманиста Самуила Гавриловича Петровскийа – Ситняновича произошло, как свидетельствуют документ в первых числах зимнего месяца декабря в 1629 году. Исследователи биографии Симеона Полоцкго, сходятся во мнении, что по – видимому, почти наверняка местом в котором появился на свет будущий поэт был Полоцк[5, с. 52].. Анализ данных в сохранившихся до наших дней «росписях дворцов», показывает, что Симеон, фамилия которого Петровский в этих документах называется рядом с такими звучными и важными фамилиями, как Скорины и Тяпинские. Что касается полученного им намного позднее, уже по приезду и началу деятельности в Москве, прозвище – Полоцкий. Вполне вероятно и не стоит исключать той возможности, что повлияло на закрепление такого прозвища, великий писатель напрямую обязан своей длительной принадлежностью к такой известной братии как развитая и обширная братия Полоцкого Богоявленского монастыря, в данную организацию Семион был принят, по свидетельствам документов 8 июня 1656 года, причём записан он уже под новым, данным ему по этому случаю, именем Симеон. С точки зрения учёта выдвигаемого непосредственно самим Симеоном Полоцким деление и градацию всего того времени, которое он посвятил своему обучению на равные семилетние периоды, ученые изучающие его биографию могут полагать и подтверждать свои суждения о том, что Симеон Полоцкий, получил свое начальное образование, по подсчётам источников, приблизительно в 1643году, время, когда он становится действующим студентом духовно ориентированной академии Киево – Могилянской коллегии. Затем, уже примерно в 1650 году, ему было присвоено заслуженное звание «дидаскал», что в переводе с древне греческого языка означает учитель или наставник. Дальше путь его образования лежал в славную Вильню – являвшуюся в те времена культурный и духовным центр Великого Княжества Литовского, том месте где непревзойдённой особой славой и выдающимся могуществом отличалась основанная иезуитами Виленская иезуитская академия.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Барокко в католическом культовом зодчестве Беларуси имело на каждом этапе исторического развития свои особенности.
Если для раннего белорусского барокко в культовом строительстве были характерны формы относительно приземистые, то в барокко конца XVII, первой половины XVIII веков использовались формы устремленные вверх. Красота этих построек состояла главным образом в подчеркнутой стройности высотной композиции.
В Беларуси барокко не дало ни одного примера, в котором во всей полноте раскрылись бы черты, свойственные западноевропейскому характеру этого стиля. Переплетаясь с местными архитектурными традициями предшествующих периодов, белорусское барокко получило во всех видах строительства особую интерпретацию. Для него характерны простота решения объемов здания, сочетание живописного силуэта со строительными формами крепостной архитектуры, совмещение обычной барочной декорации с местными сюжетами, связь с народным зодчеством.
Надгробные памятники-ценные примеры Ренесанса и раннего борокко. Они много в чем означали характер искусства, которое развивалось в объеденении с европейскими традициями, сочетаясь при этом с традициями местными.
1. Алпатов, М. В. Всеобщая история искусства,/М.В. Алпатов М.—Л., 1949. т. 2. — 45-102 стр.
2. Архітэктура Беларусі: нарысы эвалюцыі ва ўсходнеславян. і еўрап. кантэксце. У 4 т. – Мн., 2006—2009. — 23-34 стр.
3. Архітэктура Беларусі: Энцыклапедычны даведнік. — Мінск : Беларус. энцыкл., 1993.— 620 с.: іл.
4. Вельфлин, Г. Ренессанс и барокко. Пер. с нем. СПБ, 1913. — 43-203 стр.
5. Виппер, Б. Р.,Итальянский ренессанс XIII—XVI вв. — В 2-х тт. — М.: «Искусство», 1977. — 134-156 стр.
6. Габрусь, Т. В. Мураваныя харалы: Сакральная архітэктура беларускага барока / Т. В. Габрусь. Мн.: Ураджай, 2001.— 287 с.: іл.
7. Збор помнікаў гісторыі і культуры Беларусі. /АН БССР, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору; Рэд. кал.: С. В. Марцэлеў (гал. рэд.) і інш. – Мн.: Беларус. Сав. Энцыклапедыя, 1985. – 496 с., іл.
8. Кулагин, А.Н. Архитектура и искусство рококо в Белоруссии. (В контексте общеевропейской культуры). – Мн., 1989. – С. 117.
9. Кулагін, А. М. Каталіцкія храмы на Беларусі : Энцыкл. давед. / А.М.Кулагін. - Мн. : Бел. Энцыкл., 2000. - 215, [1] с.
10. Лазука, Б. А. Гісторыя мастацтваў / Б. А. Лазука. – 2-е выд., дапрац. – Мінск : Беларусь, 2003. – 399 с. : іл.
11. Ломоносов, А. Р. Сарматизм в польском изобразительном искусстве эпохи Просвещения // Мировая культура XVII—XVIII веков как метатекст: дискурсы, жанры, стили. Материалы Международного научного симпозиума «Восьмые Лафонтеновские чтения». Серия «Symposium», выпуск 26. — СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2002. — С. 61-63.
12. Лявонава, A.К. Cтаражытна-беларуская скульптура/; - Минск : Навука і тэхніка, 1992. – 208с.:іл
13. Тананаева, Л.И. Сарматский портрет. Из истории польского портрета эпохи барокко. – М., 1979;-324с
14. Хадыка, А. Гістарычны партрэт Вялікага княства Літоўскага XVI–XVIII стагоддзяў. – Мн, 2003. – С. 42–43.
15. Хадыка, А. Партрэт пахавальны // Энцыклапедыя гісторыі Беларусі. – Мн., 1999. — 20-104 стр.