Интерактивность телевидения: традиции, новации, тенденции, внимание телешоу надо китайский телешоу Реферат

Термин «интерактивность» (от англ. interaction – взаимодействие) относительно недавно получил широкое распространение в науке. 

Возникнув в информатике, он затем стал употребляться в педагогике, журналистике, искусствоведении. 

Проблема взаимодействия зрителя (читателя) с художественным произведением отнюдь не нова, поскольку активно разрабатывалась психологией, эстетикой как феномен восприятия человеком образного мира романа, спектакля, фильма [1, с. 12].

Новый импульс изучению специфики взаимосвязи зрителя и произведения придала экспансия компьютерных технологий в 1990-е гг., позволившая реципиенту (пользователю) не просто сопереживать, но реально воздействовать на предлагаемые образные структуры. 

Одновременно в научной и повседневной среде закрепился термин «интерактивность». Тем не менее среди ученых до сих пор нет единства в определении его значения.

Одни ведут речь об общении зрителя с экраном телевизора или компьютера, другие – о его возможности «вмешиваться в происходящее на экране» вплоть до интервенции во внутреннюю структуру репрезентируемого артефакта.

В результате сторонники первого взгляда приходят к выводу о том, что всякая коммуникация интерактивна – от аплодисментов публики в зрительном зале до регулирования громкости радиоприемника. Тогда логично утверждать, что чтение книги интерактивно, поскольку сопряжено с перелистыванием страниц. 

В настоящий время интерактивное телевидение, переживает период бурного роста. Специалисты области телекоммуникационных систем определяют интерактивное телевидение, как систему телевидения, обеспечивающую пользователю возможность выбора вида телепередачи и времени начала ее воспроизведения. 

Достижение этих целей стало возможно с появлением интерактивного IP-телевидения, или телевидения по интернет-протоколу (IPTV) [2, с. 14]. 

Специалисты прогнозируют, что в будущем технология IPTV частично или полностью заменит популярное сегодня наземное, кабельное и спутниковое телевидение. IPTV – это цифровое телевидение, передающее сигналы при помощи цифрового кода – каждый цвет, каждый звук соответствует определенной комбинации цифр. Поэтому зритель получает неискаженный сигнал.

Первое десятилетие XXI века стало временем быстрого развития разнообразных телевизионных шоу во всем мире. 

В Китае первым настоящим телешоу стала вышедшая в 2000 году на Гуандунском спутниковом телевидении передача «Борьба за выживание» (Liferaft Zero), однако первым китайским шоу талантов (феноменальным шоу) считается шоу «Super Girls», транслировавшееся в 2005 году на Хунаньском телевидении [8, с. 26].

Данная интерактивная модель стала образцовой и определила направление развития китайских телевизионных шоу последующих 15 лет.

В целом, в процессе исторического развития китайских телешоу можно выделить такие этапы как становление, развитие, заимствование, франшиза, создание оригинальных концепций. 

Несмотря на то, что в течение 20 лет развития индустрии шоу талантов выходили непрерывно, их слабым местом был недостаток оригинальности и шаблонность, тогда как по-настоящему популярные оригинальные китайские телешоу исчисляются единицами. 

В связи с этим, развитие художественной идеи в телешоу стало необходимым этапом на пути их инновационного усовершенствования и повышения популярности. 

За время своего развития индустрия телешоу в Китае испытала длительный период заимствований: в действительности, можно сказать, что большинство популярных в КНР передач являются плагиатом или версиями различных иностранных шоу, созданными по франшизе. 

Согласно неполным статистическим данным, среди 54 популярных эстрадных шоу, транслировавшихся на китайском телевидении в период с 2015 по 2017 год, 26 являются плагиатом, что составляет 48 % от общего числа, 13 – результатом покупки лицензии, и только 15 (28%) представляют собой оригинальный продукт. 

К примеру, пользующееся большим успехом в Китае в 2017 году шоу «Рэп Китая» (the Rap of China) практически в чистом виде является калькой с южнокорейского шоу «Деньги на бочку» (Show Me The Money), а создатели популярного музыкального шоу талантов «Голос Китая» (the Voice of China) приобрели права у оригинального шоу «Голос Голландии» (the Voice of Holland). 

Вышеуказанные примеры отражают проблему недостатка оригинальности в индустрии эстрадных телешоу Китая. 

По словам продюсера телешоу Сюй Цин, задумка данного проекта появилась в конце апреля 2017 года на вечере «Эрудированный Китай», где одним из номеров программы было озвучивание отрывка из «Троецарствия», благодаря чему ей пришло в голову создать шоу, посвященное исключительно дублированию. 

Актеры озвучки пребывают в так называемой «двумерной культурной среде» (в Китае данный термин применяется к анимации, компьютерным играм и т.д. в противовес реальному «трехмерному» миру), в связи с чем их узнаваемость обычно не высока [8, с. 29].

Данное шоу дает возможность актерам озвучки выйти из-за кулис на сцену и представить зрителям свою оригинальную, непохожую на другие историю, что является принципиально новым выразительным приемом, новой нарративной конструкцией. 

К особенностям формы выражения шоу «Звук» главным образом относятся: всестороннее развитие конкретного направления, а именно исключительно сравнения голосов участников; новый тип структуры: специфический механизм соревнования ослабляет различия между победителем и проигравшими; герои передачи: шоу позволяет непопулярным актерам озвучки выйти из-за кулис на сцену и рассказать свою историю; высокое предназначение: только национальное может стать всемирным. 

1) Всестороннее развитие конкретного направления.

Шоу «Звук» отличается от классических телешоу, демонстрирующих умение участников говорить, шутить, петь и т. д., своей более узкой специализацией, направленной исключительно на один аспект – умение говорить. 

Усиление акцента только на одной составной части придает данному проекту мощный индивидуальный колорит, а также обеспечивает дифференцированный подход в выборе участников, что в целом способствует повышению качества программы. 

Фактически в репрезентации данного телешоу присутствует довольно явный элитарный оттенок, так как оно направлено на обладающую определенным культурным уровнем, интересующуюся классическим искусством молодежь, что в известной степени сужает круг зрителей, входящих в его целевую аудиторию. 

Однако в современных массовых коммуникациях мы обнаруживаем новую тенденцию, выражаемую формулой «малое равняется великому», то есть всесторонне развивая только один конкретный маркетинговый сегмент, полностью удовлетворяя спрос целевой части аудитории, можно добиться исключительно высоких показателей и серьезных успехов. 

Художественная идея телепрограммы реализуется как на макроскопическом уровне - в качестве методологического руководства, то есть предшествует выбору темы и плану съемки, а затем определяет каждое звено телешоу, так и на микроскопическом уровне - таясь в мелочах и проявляясь в целостной, законченной форме программы. 

Особенности художественной идеи телешоу «Звук» главным образом проявляются в следующих аспектах: 

1) Наследование и развитие классической культуры.

Что касается выбора тем для программы, то каждый эпизод включает около 20 тем, при этом, чтобы оценить навыки актеров, реплики в эпизоде для озвучки должны обладать достаточно высокой сложностью, в остальном же контент выбирается по принципу отношения к классике китайского и зарубежного кино и телесериалов [10, с. 7].

Таким образом, можно увидеть, что при выборе тем создатели шоу отдают дань уважения классическому искусству. 

С точки зрения определения назначения телешоу, его целевой аудиторией являются молодые люди в возрасте от 20 до 40 лет, поэтому для большинства из них представленные эпизоды для озвучивания являются хорошо знакомыми «воспоминаниями из детства», что удовлетворяет склонности молодежи к почитанию знаменитостей, тогда как для зрителей, родившихся в 70-х, 80-х, 90-х годах, они представляют собой «воспоминания о юности» и вызывают ностальгические переживания. 

2) Выявление конфликта традиций и современности.

При упоминании о звуке или озвучивании у подавляющего большинства людей, вероятнее всего, не возникает определенной концепции, такого рода «культура звука» во многом относится к области неформальной «субкультуры», в ней заинтересована лишь малая часть общества, тогда как телепередача, направленная на зрителя, представляющего субкультуру, выступает в роли носителя противостоящей массе элитарной идеологии. 

Внимание к аудитории, представляющей субкультуру, в действительности, отражает конфликт, существующий в нашем обществе: с одной стороны, мы уважаем классику, с другой же стороны, мы предпочитаем находиться в согласии, имея разные взгляды, и требование молодых людей к индивидуализации в телеиндустрии проявляется в требовании к эксклюзивности, элитарности, что по сути является противопоставлением традиции. 

В эпоху всенародного досуга невозможно с помощью одной телепередачи удовлетворить спрос всей публики:

1) Великое в малом, сегментация аудитории.

Основной тенденцией в развитии современных телешоу является всестороннее выявление и удовлетворение потребностей одной определенной группы людей – целевой аудитории. 

В телешоу «Звук» малоизвестные актеры и неходовой контент, объединившись, привели шоу к успеху, подобно тому, как в математике умножение двух отрицательных чисел дает число с положительным значением [12].

Причина этого феномена кроется в том, что при колоссальном размере целевой аудитории между публикой и телешоу происходит процесс двустороннего выбора. 

Хотя телешоу на различных площадках обладают насыщенным контентом, лишь небольшая его часть отвечает требованиям зрителя к индивидуализации; количество зрителей перед телевизорами также весьма велико, тем не менее количество людей, интересующихся определенной тематикой, ограничено. 

Поэтому с точки зрения как телешоу, так и зрителей, этот выбор весьма затруднителен. 

В эпоху индивидуализации особенности «фокусгрупп» становятся все более выраженными и очевидными, поэтому для создания шоу, любимого публикой, прежде всего необходимо разделить аудиторию. 

Только посредством глубокого понимания и сближения с целевой аудиторией телешоу может ухватить ее конкретные потребности, а при выполнении данного условия можно рассчитывать, что публика в свою очередь выберет именно это шоу. 

2) Сочетание и взаимодействие телевидения и Интернета.

В век информационных технологий граница между телевидением и Интернетом начала разрушаться, и в настоящее время многие телепередачи транслируются и на интернет-площадках, при этом Интернет становится основным каналом их распространения. 

Что касается телезрителей, Интернет уже стал неотъемлемой частью их повседневной жизни, их требования к телевизионным эстрадным шоу также претерпели изменения: от массовых популярных телешоу для всей семьи - к сопутствующим, элитарным интернет-шоу, в связи с чем телешоу необходимо искать подходящие способы для презентации в Интернете.

Интерактивность заключает в себе коммуникативно-эстетический потенциал. Поэтому под интерактивностью понимается преобразующее воздействие зрителя на архитектонику произведения (артефакта). 

Интерактивность возникает там, где создание произведения синхронизировано с его восприятием зрителем. 

Специалисты в области телевизионной технологии оперируют дефиницией «интерактивное телевидение», понимая интерактивность ТВ как его многофункциональность, в систему которой включаются «видеозапись, телетекст, видеотекст, телефакс, телевизионная графика, анимация, телеигры, телефотография и др.»

Различаются три типа интерактивности: локальная, простая и полная. 

Локальная интерактивность не имеет обратного канала связи и осуществляется на уровне домашней телеаппаратуры. 

При простой интерактивности телезритель посылает свои ответы по обратному каналу связи. 

Полная интерактивность предполагает двунаправленный обратный канал связи, что позволяет распределять информацию по индивидуальным адресам (покупка конкретным зрителем товара в телемагазине или заказ им трансляции определенного фильма на своем домашнем экране).

Данное исследование было посвящено оригинальному китайскому телевизионному шоу талантов «Звук» (The Sound).

Посредством его всестороннего анализа мы рассмотрели особенности распространения художественной идеи, заключенной в его содержании, а также на примере данного шоу проследили пути продвижения оригинальных телепроектов, предоставляя теоретическое обоснование инновационного развития индустрии эстрадных телешоу.

Шоу «Звук», будучи новейшим на телевидении Китая шоу талантов, благодаря новаторской форме произвело немало ценных открытий на пути своего становления и развития в качестве уникального телепроекта. 

Говоря о достоинствах данного шоу, можно сделать вывод, что ключевыми факторами его успеха являются своеобразная художественная идея, а также правдивое отражение реального мира, тогда как его элитарность и направленность на определенный сегмент аудитории, уважение к классической культуре и искусству, новаторство в форме, указывают новое направление в инновационном развитии телеиндустрии. 

Таким образом, шоу «Звук» стало успешным открытием в области развития китайской телевизионной эстрады, а также носителем ценнейшего опыта для создания будущих оригинальных телешоу.