Развитие джаза в музыкальной культуре СССР Диплом

История советского джаза начинается в Москве в начале 1920-х годов, точнее в 1922 году, когда был основан первый советский джаз-ансамбль, или «джаз-бэнд», как его тогда называли. Первое выступление ансамбля состоялось в октябре 1922 года в Большом зале Государственного института театрального искусства и имело большой успех.

Оркестр организовал Валентин Парнах (1891 – 1951 гг.), поэт, переводчик, географ-путешественник и танцор. Он вернулся в Россию из Парижа в 1921 году и жил там с 1913 года, встречаясь с выдающимися художниками, писателями и поэтами. Именно во Франции этот замечательный и высокообразованный человек, любивший все авангардное, познакомился с первыми джазовыми гастролерами из Америки и решил этой музыкой познакомить российских слушателей с музыкальной экзотикой.

Новому оркестру требовались необычные инструменты, и Парнах привез банджо, набор труб, тамтам с педалью, тарелки и шумовые инструменты. Парнах, не будучи музыкантом, благожелательно относился к джазовой музыке. «Эта музыка привлекала своими необычными, искаженными ритмами и «необычными» танцами, – вспоминал Евгений Габрилович, известный писатель, драматург, сценарист, некоторое время работавший пианистом в оркестре [15].

Как мы указали, 1 октября 1922 года ознаменовалось пер вым выступлением джаз-банда Валентина Парнаха в Большом зале Государственного института театрального искусства. Но действительно серьёзный отклик получил второй, декабрьский концерт в Доме печати. После лекции «Об эксцентрическом искусстве» и чтения стихов о джазе Парнах представил танцевальные номера собственного сочинения. В конце представление подошло к исполнению джазовых мелодий, что вызвало очень бурную реакцию [3].

 «Парнах прочёл учёную лекцию о джаз-банде, потом… сыграли джазовые мелодии. Когда же сам Парнах исполнил страннейший танец «Жирафовидный истукан», восторг достиг ураганной силы. И среди тех, кто яростно бил в ладоши и вызывал «ещё», был Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Он тут же предложил Парнаху организовать джаз-банд для спектакля, который тогда репетировался» [40].

Однако, оркестр Парнаха можно было скорее назвать шумовым, а не джазовым. Да и джаз Парнах воспринял по-своему – утилитарно. Для него эта музыка относилась больше к среде театральной, она должна была аккомпанировать пластическим элементам экспериментального танца (модного направления в то время). Поэтому неудивительно, что изначально то, что привез Парнах, было восприняло больше театралами, и его оркестр три года выступал в спектаклях Мейерхольда. Тем не менее, оркестр Парнаха оказал большое влияние на молодежь, среди которой распространилась мода на подобные по составу самодеятельные коллективы, но они, конечно, от джаза были далеки [11]. 

Для большинства музыкантов настоящий ранний американский джаз был чуждым и непонятным, а для обычных людей в период 1920- 1930-х более близкой была дореволюционная музыкальная культура (романсы, кабацкие песни). Но те вкрапления американской моды, которые уже были – продолжали развитие. Так, в продолжение дореволюционных веяний джаз воспринимали как музыку танцевальную. Большим спросом пользовалась: экспортируемые из-за рубежа грампластинки; воспроизведенные коллективами джазовые пьесы, расшифрованные с этих пластинок и радио передач, а также ее электро-записи (начиная с 1929 года). 

Благодаря НЭПу, существовала сфера развлечений, которая культивировала, в том числе, джаз – как представителя авангардного искусства, что пока не порицалось новой властью. Так, зачатки первых советских джазовых коллективов выступали на сцене ресторанов, в кинотеатрах перед началом сеанса, но, по словам В. Д. Конена «Это был странный и, как правило, вульгарный конгломерат отдельных элементов коммерческого джаза и русского дореволюционного «паркового репертуара» [6]. 

В советском сознании, как и в европейском, понятие «джаз» стало собирательным. «Джаз» в названии был ярлыком модного, отвечающего своему времени коллектива (музыка которого могла не иметь отношения к джазу). В СССР было в порядке вещей (вплоть до 1950-х) сказать: «музыкант играет в джазе» – джаз в данном случае понимался не как тип музыки, а как тип оркестра, имеющего в составе саксофоны и барабаны. Основу коллектива составлял все тот же духовой состав, что был в духовых капеллах развлекательной музыки довоенного времени. По европейскому подобию репертуар советского джазового оркестра составляла гибридная музыка «в которой смешались влияния европейских танцевальных оркестров с их усреднено-модными танго, вальсами, румбами, румынско-молдавских плясовых ритмов, одесско-еврейского клезмера и только чуть-чуть настоящего американского джаза, который казался абсолютному большинству советских людей малопонятной экзотикой, дискомфортной из-за своей подчеркнутой ритмики» [10, с. 116-117].

Последующие несколько лет Парнах успешно выступал в постановках Мейерхольда и не только. В 1923 году на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве прошло представление, в котором также участвовал джаз-банд Парнаха. Печать освещала это событие как беспрецедентное, какого до сих пор не было в западных странах. Проникновение джаза в официальную жизнь государства стало действительно историческим событием.

Таким образом, истоками джаза являются музыкальные жанры, существовавшие среди афроамериканцев в США в конце XIX века: блюз, соул, баллада, рэгтайм. В начале XIX –ХХ веков в южных штатах США зарождается новый тип музыки, границы которого определить сложно. Джаз – результат синтеза двух музыкальных культур – европейской и африканской стихий.

Таким образом, в 1920–1930-е годы советская власть не препятствовала развитию джазовых коллективов и не ставила запретов на их выступления, но вместе с тем и не одобряла всё то, что, так или иначе, касалось западной культуры, и даже критиковала её. В конце 1930-х – начале 1940-х годов джазовым исполнителям в России было запрещено проводить свои выступления (это было время борьбы с так называемым космополитизмом, когда была открыта охота на всё, что так или иначе было связано с западным буржуазным искусством), и тех, кто не подчинялся этим условиям, ожидали репрессии. Репрессии, конечно же, со временем прекратились, но открытое давление и критика музыкантов продолжались. 

В это время появляются профессиональные коллективы джазовых музыкантов. Это оркестры Л. Теплицкого, Ландсберга, Утёсова, Цфасмана, Леонида Варпаховского (Москва) и Юлия Мейтуса (Харьков), Виктора Юманса, Александра Цфасмана, Леопольда Теплицкого, Георгия Ландсберга и Борис Крупышев.

В России 1920-х и 1930-х годов было мало музыкантов, освоивших импровизацию. Инструментальные композиции были редкостью, преобладало сопровождение вокалистов. Это сделал, например, «Теа-джаз» в 1929 году, организованный Леонидом Утёсовым и трубачом Яковом Скоморовским. В 1934 году московские афиши приглашали зрителей на концерт джазового оркестра Александра Варламова. В это время в союзных республиках также появляются джазовые оркестры. 

В послевоенный период стали постепенно определяться дальнейшие направления развития джаза в СССР. Заметнее было то, что оркестры тяготели к разным жанрам. Музыканты первого ряда возглавили эстрадный оркестр Союзного радио. Его возглавил Виктор Кнушевицкий. 

В 1946 году Александр Цфасман организовал эстрадный оркестр («Симфо-джаз») в Эрмитажном театре. Еще одним центром джазовой музыки был кинотеатр «Художественный». Здесь выступал оркестр под управлением Лаци Олаха. В других городах: Ленинграде, Риге, Таллинне выступали оркестры и ансамбли, исполнявшие джазовый репертуар. В 1947 году было выпущено несколько записей с записями малых ансамблей. 

В конце 1950-х в Москве появилась совсем молодая группа музыкантов, известная как «Золотая восьмерка». В него вошли саксофонисты Георгий Караян и Алексей Зубов, трубач Виктор Зельченко, тромбонист Константин Бахолдин, пианист Юрий Рычков, барабанщик Александр Салганик. В начале 60-х годов появилось несколько интересных молодежных джазовых коллективов: «Семь диксилендовых парней» и «Доктор-джаз», играющие традиционный джаз, «Экспериментальный квинтет» А. Лисковича, квартет Ю. Вихарева, В. Родионова, Р. Уилкса и др. В 1960-е годы одним из лучших больших коллективов страны был Всесоюзный ансамбль концертной эстрады радио и телевидения под руководством В. Людвиковского.

Композитор, разносторонний музыкант Ю. Саульский, продвигавший джазовую музыку на филармонической сцене, создал уникальный коллектив с вокальной группой (октетом) – «ВИО-66». 

В конце 70-х и 80-х гг. весьма интенсивно развивались нацио¬нальные школы советского джаза в различных регионах страны. Это особенно ярко проявилось на московском джаз-фести¬вале 1982 г., посвященного 60-летию образования СССР (это был и год 60-летия советского джаза). Сочетание фольклора с совре¬менным джазом, в особенности с его ладовыми формами оказалось более органичным, чем попытки сплавить фольклор с джазом в бо¬лее ранних джазовых стилях. Успешные поиски в этом направле¬нии были продемонстрированы музыкантами Закавказья, Казах¬стана, Средней Азии, Прибалтики, ряда автономных республик РСФСР. 

В этот период в разные годы носителями хорошей школы в тра-дициях джазового мэйнстрима были и продолжают оставаться биг бэнды В. Людвиковского, О. Лундстрема, К. Орбеляна, Ю. Саульского, А. Кролла, Г. Гачичеладзе, А. Кальварского, Б. Рычкова, Г. Розенберга. Некоторые из них (оркестры О. Лундстрема, К. Орбеляна, А. Кролла, Г. Розенберга) с успехом работают и те¬перь – они много концертируют, участвуют в джазовых фестива¬лях, записываются на пластинки. Их воспитательную, популяризаторскую роль в джазе трудно переоценить. Большие оркестры привлекают особенное внимание композиторов, сохранивших мно¬голетнюю верность джазовой музыке: в сборник включены темы А. Эшпая, М. Кажлаева, И. Якушенко, А. Мажукова, В. Долгова. В 70-е – 80-е годы ряд наиболее значительных джазовых ансамблей получают статус профессиональных филармонических коллекти¬вов. Это дало возможность регулярно пропагандировать лучшие образцы джазовой музыки.

В Московском отделении Союза композиторов активно работала комиссия эстрадной и джазовой инструментальной музыки, куда входил ряд талантливых советских джазовых композиторов 70-х и 80-х годов ХХ века. Бюро этой комиссии является членом Союза советских композиторов, активно участвует в организации советских джазовых фестивалей и концертов, в пропаганде лучших образцов джазовой музыки через Центральное телевидение и Всесоюзное радио (например, Программа «Джазовая панорама»). С распадом Советского Союза закончится и эпоха «советского джаза».