ВВЕДЕНИЕ
ПУТИ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО АНИМАЦИОННОГО КИНО
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ВВЕДЕНИЕ
Жизнь вокруг все стремительнее меняется. Технологический прогресс проникает в каждый дом и улучшает мир каждого человека на земле. На сегодняшний день дети находятся под прямым воздействием телевизоров, как только научатся сидеть. Также было и 20-30 лет назад. Разница только в том, что тогда телевидение не содержало рекламы и такого количества анимационной продукции, которые больше всего привлекают внимание детей. В советское время эта проблема не стояла так остро, потому что большинство детей с года ходили в ясли. Соответственно, аудио - визуальная информация поступала в виде чтения воспитателем книг с картинками, демонстрации диафильмов и всегда закреплялась тактильным дидактическим материалом. В домашних условиях детям предназначалась только вечерняя передача «Спокойной ночи», где продолжительность мультфильма составляла всего 3-5 минут, а днем в телепрограмме можно было изредка встретить строчку «Мультфильм».
Отечественная анимация почти исчезла в 90-е годы, тяжело пережила кризис двухтысячных, и сегодня возрождается. Предварительное научное изучение потребностей детей в анимационной продукции, всевозможных эффектов от ее просмотра требует материального вложения со стороны государства.
ПУТИ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО АНИМАЦИОННОГО КИНО
Русская мультипликация, термин «анимация» долгое время практически не использовался, младше своих европейских и североамериканских аналогов примерно на 5-6 лет. Своим появлением она обязана не только изобретателям нового вида искусства, но и предпринимателям, бизнесменам.
Первым русским аниматором (1906 год) был А. Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, который создал первый отечественный кукольный мультфильм. Здесь были изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. Фильм был снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Создание данного мультфильма заняло три месяца.
Фильмы «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина» обнаружены в архиве А. Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году.
В. Старевич - долго считался первым отечественным мультипликатором (1912 год). По образованию биолог, но он решил создать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году В. Старевич снял документальный фильм о жуках-рогачах, а именно - битву двух самцов-рогачей за самку. В. Старевич приделывал к лапкам жуков тонкие проволочки, прикреплял их воском к туловищу и снимал каждую сцену покадрово.
После Октябрьской революции В. Старевич с семьей уехал в Италию, анимация в России была парализована на протяжении долгого времени. В конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых поначалу создавались короткие агитационные ролики.
Еще одним специалистом того времени был А. Птушко. Он был профессиональным архитектором, но в начале своей карьеры работал в машиностроении. Когда он вошёл в студию кукольной мультипликации Мосфильма, он обнаружил идеальную среду для реализации своих механических и художественных амбиций.
С первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935 год) он стал известным во всем мире. Этот фильм изменил историю романа Дж. Свифта в более партийное русло. В одном кадре он смешал и кукольную мультипликацию, и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, довольно выразительная мимика в мультипликации, а также очень хорошая кинематографическая работа. А. Птушко был первым директором студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул анимацию, потому что собирался посвятить себя игровому кино. Но все же в дальнейшем, он стал использовать объёмную мультипликацию для спецэффектов, как например, в фильме «Илья Муромец» (1956 год).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучение данной темы показывает, что на сегодняшний день имеется не малый спрос на анимацию для детей, который, из-за отсутствия отечественного продукта, удовлетворяется за счет контента иностранного производства. То, что российские дети могут познакомиться с европейской культурой, не плохо, с точки зрения слияния в мировое общество, но это должно происходить не раньше восприятия своей культуры и обычаев.
Большинство родителей считают необходимым изучать традиции и культурное содержание в воспитании своих малышей, поэтому предлагают им только советские мультфильмы, на которых были сами выращены.
Государство, как единственный заказчик анимационной продукции в советское время, сегодня практически самоустранилось от регулирования этого сегмента. В процессе коммерциализации анимационной отрасли, мультфильм потерял свою первоначальную функцию давать воспитание детям, потому что основная задача мультфильма – это продать образ персонажа. Нравственные, эстетические и другие ценности остаются на усмотрение авторов, которые вынуждены работать в жестких рыночных условиях, где такое понятие, как совесть и ответственность, больше не востребованы.
История развития отечественного рынка анимации показывает, что этот вид искусства переживал как взлеты, так и падения, периоды модернизма и постмодернизма. Сегодняшний упадок этой отрасли не вызывает серьезные опасения, чем воздействие на будущее детей, которые впитают все отрицательные плоды «культурной индустрии» - товарный культ и материализация.
