Арт-проект в сфере хореографического искусства как среда развития социально-культурной активности Диссертация

Современный менеджмент преврaтился в сложную и многогрaнную отрaсль знaния. Неоспоримость его знaчимости в системе современной нaуки сочетaется с нaзревaющими кризисными симптомaми, проявляющимися в проблемных ситуaциях, связaнных с поискaми способов решения теоретических и прaктических зaдaч.

Количественное нaкопление знaний в любой нaуке сопровождaется кaчественными изменениями и «скaчкaми», a появление кризисных симптомов говорит не о зaвершении эволюции, a скорее, нaпротив, свидетельствует о нaучной динaмике. При этом необходим рефлексивно-методологический aнaлиз, в ходе которого обнaруживaются противоположные, но нaходящиеся в единстве центробежные и центростремительные тенденции, процессы дифференциaции и интегрaции содержaния знaния. Недопонимaние возникaет, когдa ученые нaчинaют говорить нa рaзных концептуaльных языкaх. В то же время все богaтство современного менеджментa окaзывaется нерaзрывно связaнным с социaльно-культурным контекстом, a сaм менеджмент «приобретaет черты технологии социaльно-культурного нововведения [31, с. 18]. Следует разделять понятия «менеджмент культуры» и «арт-менеджмент».

Традиционное понимание «менеджмента культуры» как исключительной компетенции руководителей «культурных организаций» (директоров театров, музеев, галерей и т.д.) сегодня тяготеет к расширенному толкованию этого понятия: это - стремление человека путем своей деятельности привести к определенным гармоничным отношениям потребности людей, это - труд и творчество в целях достижения более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества» [1, с. 5]. В то же время, если говорить о менеджменте культуры как о «квалификации, включающей не столько демонстрацию инстинктов и симпатий, сколько определенный набор практических навыков, таких как бухгалтерия, маркетинг и управление кадрами» [2, с. 34], то нельзя не учесть специфических его особенностей, что, в свою очередь, вряд ли будет способствовать достижению одной из основных задач, стоящих перед любым менеджером, действующим в сфере культуры – «созданию атмосферы, в которой другие, более талантливые, чем он, люди смогут выполнять свою работу» [1, с. 8]. Таким образом, под «менеджментом культуры» следует понимать не управление учреждениями культуры, а деятельность, направленную на регулирование процессов в этой сфере и оказывающую влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющие жизни общества. Если рассматривать культуру как «совокупность всех искусственных порядков и объектов, созданных людьми; заученных форм человеческого поведения; образов самопознания и символов смысловых образований окружающего мира» [3, с. 32], то под множеством этой совокупности будет искусство. Следовательно, управление культурными процессами в целом подразумевает и управление искусством, а понятие «менеджмент культуры» вбирает в себя «менеджмент искусства». Однако за пределами подобного подхода остается активность, связанная с созданием и бытованием художественных произведений. Рынок произведений искусства, так же как и прочие, появляется при наличии трех основных составляющих: продавца – посредника – покупателя. Роль посредника между художником и коллекционером, музыкантом и слушателем, актером и зрителем берет на себя профессионал, занимающийся организацией условий для включения искусства в процесс купли-продажи. Деятельность подобного рода вполне могла бы быть названа «менеджментом в сфере искусства», но не «менеджментом искусства», так как она имеет дело не с управлением или влиянием на развитие искусства, а лишь с одним из аспектов организации его потребления [1]. Таким образом, для обозначения работы по управлению отношениями, связанными с обменом символическими товарами и услугами, в результате которых формируется спрос, предложение и цена, далее используется термин «арт-менеджмент». 

Продолжaя линию рaссуждений Г Л. Тульчинского, прaвомерно говорить о прямом и косвенном вклaде aрт- сферы в экономику и экономики в aрт-сферу. Без сотрудничествa с aрт-сферой невозможны продвижение, совершенствовaние инфрaструктуры деловых контaктов, формировaние оргaнизaционной культуры, преобрaзовaние ценностного универсумa экономической системы и многое другое.

В современной литерaтуре по отношению к феномену «aрт-менеджмент» обознaчились рыночно-мaркетинговый подход, где искусство aрт-дилерa зaключaется в достaточно тонкой мaнипуляции зрительским мнением с помощью сложной системы коммуникaций, нaпрaвленной нa продвижение того или иного художественного товaрa, a тaк же экономический подход [9, с. 84].

Досуг традиционно является сферой свободного выбора личностью сфер познания, общения, творчества. Досуг в меньшей степени, чем другие виды деятельности, ограничен социальными нормами и установками, в то же время традиционно является сферой влияния государственных и общественных институтов, средств массовой информации. Потенциал досуга имеет широкие просветительские, познавательные, творческие возможности, освоение которых обогащает содержание и структуру свободного времени, развивает общую культуру личности.

Культурно-досуговая деятельность – это социально-культурологический процесс, способствующий свободному духовному и физическому совершенствованию личности на основе самодеятельного творчества освоения ценностей культуры, общественно значимого общения, разумного и полноценного отдыха [17]. 

И.Л. Смаргович определяет культурно-досуговую деятельность как относительно молодую область общественной практики и гуманитарных наук [22, с. 5]. И.Л. Смаргович подчеркивает, что культурно-рекреационная сфера - это пространство, в котором человек может реализовать свои потребности в классах в творческой деятельности, в общении, в изучении новых вещей, в приобретении новых навыков и навыков в различных сферах жизни, в сфере отдыха и отдыха и, в конечном счете, в самореализации. Культурные и досуговые мероприятия являются мощным средством воспитания молодого поколения во всех соответствующих областях развития современного общества [22, с. 5].

Г.А. Аванесова, учитывая культурные и развлекательные мероприятия, утверждает, что эта концепция означает специфическую деятельность людей во время досуга. Формы деятельности выбираются самим человеком, исходя из его предпочтений, возможностей и уровня культурного развития.

Культура досуга личности – интегральное качество, отражающее потребность и умение индивида творчески, социально значимо реализовывать в условиях свободного времени собственные сущностные силы.

Можно выделить следующие признаки культурно-досуговой деятельности:

1. Всякая досуговая деятельность протекает в свободное от обязательного труда время.

2. Продукты досуговой деятельности не могут иметь коммерческого характера, т.е. не могут быть включены в товарно-денежные отношения. Возможны случаи, когда продукты культурно-досуговой деятельности продаются, хотя единичные акты купли-продажи не изменяют сути культурно-досуговой деятельности. Но если подобные акты примут систематический характер, то культурно-досуговая деятельность потеряет свою досуговую сущность и превратится в индивидуальную или групповую трудовую деятельность, которая, в отличие от деятельности досуговой, должна по закону облагаться налогом.

3. Культурно-досуговая деятельность, как правило, носит не профессиональный, а любительский характер, но иногда человек и на досуге продолжает заниматься своей профессиональной деятельностью, хотя и бесплатно, ради удовольствия. Профессия поглощает досуг. Иногда происходит обратное – досуговая деятельность (хобби) превращается в профессию.

4. Культурно-досуговая деятельность носит самоуправляемый характер, свободна от какого бы то ни было внешнего вмешательства в виде социального, педагогического или иного руководства и контроля. Здесь человек (или группа) сам должен быть полноценным и единственным субъектом своей деятельности и ее организации [17].

Функции культурно-досуговой деятельности: информационно-просветительная, рекреационная, культурно-творческая, коммуникативная, развивающая, общения.

Таким образом, культурно-досуговая деятельность – это вид культурной деятельности, которая реализуется, как правило, в форме любительства в свободное время, является полностью самоуправляемой, а ее продукты имеют некоммерческий характер.

В детском возрасте досуг - это одна из форм жизнедеятельности. Содержание досуга - это совокупность элементов детских увлечений, интересов, хобби. К структурным элементам содержания досуга можно отнести: кино, телевидение, техническое творчество, прикладной труд, художественное творчество, книги, экологическая деятельность, спорт, театр, музыка, туризм, коллекционирование и т. д. Наука раскрывает приблизительно более сорока главных составляющих элементов досуга. Каждый элемент имеет свои формы, вариации, модели.

В результате проделанной работы автор пришёл к следующим самостоятельным и логическим выводам.

1. Творческая активность - это форма познания окружающего мира, способ собственного самовыражения, когда личность осваивает творческий опыт, становящийся затем основой саморазвития. Развитие творческой активности основывается на признании безусловной ценности процессов самореализации, самовыражения и, соответственно, предполагает поддержку творческих интенций индивида.

Очень важным для развития творческой активности является школьный возраст, так как интенсивное развитие творческой активности в школьном возрасте является полноценным источником процессов саморазвития личности в дальнейшем. Важную роль в развитии творческой активности школьника играет искусство. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на окружающий мир совсем по-другому, учится видеть и беречь его красоту и ценности окружающего мира. Одним из видов искусства, позволяющим развить творческую составляющую человека, является танец. Хореографическое искусство, как один из видов творческой деятельности, основанный на личностно ориентированном подходе, продолжает содействовать не только физическому развитию индивида, но и развитию творческого потенциала, а также расширению возможностей человека в выборе методов и форм проведения качественного и разнообразного досуга.

2.Творческие способности проявляются в умении адекватно реагировать на происходящее в жизни изменения, в готовности использовать новые возможности, предоставляемые постоянно обновляющейся жизнью, в стремлении избежать очевидных, традиционных решений, в выдвижении нестандартных, неординарных идей. Но самое главное состоит в том, что творчество дает возможность удовлетворять высшую человеческую потребность – потребность в самореализации. Детство – особый период в развитии личности. Это время активной социализации ребенка, вхождения его в культуру, развития его общения со взрослыми и сверстниками. Это небольшой отрезок в жизни человека. Но за это время ребенок приобретает значительно больше, чем за всю последующую жизнь. В старшем дошкольном возрасте появляется новый тип деятельности – творческий, который характеризуется проявлением активности и инициативы в применении уже освоенных приемов работы по отношению к новому содержанию, нахождение оригинальных способов решения поставленных задач, использование разных видов преобразований и т. п. Для детей школьного возраста ведущей деятельностью становится учебная деятельность, творческие занятия в свободное время приобретают характер подготовки к будущей профессиональной деятельности. Однако творческая активность в сфере хореографии по прежнему характерна для детей этого возраста.

3. Обучение танцу – процесс длительный, однако танец является богатым источником художественно-творческих впечатлений школьников, развивает его художественное «я» и как следствие – развитие его индивидуальности. Танец является средством раскрытия красоты движений человеческого тела, умения управлять своим телом, развитие навыков координации и синхронизации танцевальных движений. Чем совершенна техника исполнения фигур, тем движения человека естественны, красивы, целесообразны и продуктивны.

Художественное руководство детским хореографическим коллективом играет важную роль в становлении юных танцоров. Важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в танцевальном классе. Овладев необходимыми знаниями, умениями и навыками, научившись понимать и понимать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его выполнять, дети начинают относиться к урокам по-новому, более активно и осознанно. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией у детей формируется художественный вкус, они начинают замечать и воспринимать красоту не только в искусстве, но и в жизни.

Важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в танцевальном классе. Овладев необходимыми знаниями, умениями и навыками, научившись понимать и понимать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его выполнять, дети начинают относиться к урокам по-новому, более активно и осознанно. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией у детей формируется художественный вкус, они начинают замечать и воспринимать красоту не только в искусстве, но и в жизни.