Культура Индии в период правления Великих Моголов Курсовая работа (проект)

Вторая половина XVI в. большими переменами в социально-политической, экономической и культурной жизни Индии. Политика, проводимая Акбаром Великим, сводилась к консолидации двух противостоящих частей индийского общества – мусульманской и индусской, через их духовное сближение. 

XV в. в индийские литературы вливается свежая демократическая струя, которая меняет облик этих литератур как в идейном, так и в формальном плане. Основные достижения литературы этого периода связаны с учениями бхакти и суфизма, направленными против ортодоксальной идеологии индуизма и ислама. общественном сознании Индии происходил качественный сдвиг, положивший начало духовному раскрепощению человека. Принципиально расходясь с традиционным индуизмом, догматы которого освящали феодально-сословный строй жизни, бхакты утверждали, что судьба отдельного человека самоценна и определяется она не обстоятельствами его рождения, но чистотой поведения и силой преданности богу. Хотя и в рамках религии, рождалось качественно новое миропонимание, признание значимости человека как такового, а не как представителя какой-либо профессиональной, сословной или конфессиональной группы. Приверженцы учения бхакти как бы снимали с себя «характерные маски». Основой  бхакти  являлось утверждение, что душа человека есть частица божественной души (Мирового духа) и поэтому стремление к богу есть естественная и обязательная цель человеческой жизни. Лучшие представители движения бхакти переносили идею равенства перед богом в земную сферу, и это уже само по себе требовало борьбы за «царство справедливости». Свою проповедь вероучители-бхакты вели на живых языках, понятных и необразованным людям, причем часто облекали эту проповедь в поэтическую форму. Литературу бхакти различных народов Индии, независимо от ее языка и локализации, можно считать явлением общеиндийским [4, c. 123].

XV – XVI вв. ознаменованы творчеством многих выдающихся поэтов-бхактов. Среди них – бенгальцы Чондидаш (XV в.), Криттибаш Оджха (XV в.), Мукундорам Чокроборти (XVI в.); Санкардев из Ассама (XV – XVI вв.); Видьяпати Тхакур из Митхилы (XIV – XV вв.); представители литературы хинди – Кабир (XV – XVI вв.), Сурдас (XV – XVI вв.), поэтесса Мирабаи (XVI в.), Тулсидас (1532 – 1624 гг.); сикхские гуру: Нанак (1469 – 1539 гг.) и др. –  в Пенджабе; маратхи: Намдев (XIII – XIV вв.) и Экнатх (XVI в.); гуджаратец Нарасингх Мехта (XV в.); поэты виджаянагарской школы в литературе телугу; Черушери (XV в.) и Эжуттаччана (XVI в.) в малаяльской литературе и др. Многие из этих поэтов были выходцами из низших каст либо «деклассированными» брахманами и подвергались преследованиям [7, c. 29]. Эти поэты выступали носителями гуманистического идеала, который имеет определенные аналогии с идеалами гуманистов европейского Возрождения. «Идейный материал», на который опиралось творчество этих поэтов, был почерпнут как в индийской античности, так и в народной культуре Средневековья.

Крупнейшими фигурами в поэзии телугу, или андхра, – одной из ведущих литератур Южной Индии — были в XV в. Шринатха (1380 – 1465 гг.) и Баммер Потана (1405 – 1480 гг.). Дошедшие до нас произведения Шринатхи «Шрунгаранайшадхаму» («Повествование о любви нишадца»), «Кридабхирамаму» («Услады любви») и др., с их полными жизни и выразительности сценами, оптимистическим восприятием красоты мира, гедонистическими мотивами, почти свободны от дидактизма и религиозной проповеди. Патриотическая тема развивается в творчестве Шринатхи в поэме «Палнативира чаритраму» («Сказание о героях Палнаду»). Эта поэма интересна и тем, что она основана на местных преданиях [15, c. 179].

Поэзия Баммера Потаны развивалась в другом направлении. Его творчество было связано со второй волной бхакти на Юге. Главное произведение Потаны – «Андхра-Махабхагаватаму» («Великое сказание о Господе»), в основе которого лежит санскритская «Бхагавата-пурана» и которое стало более популярно в Андхре, чем «Махабхарата» или «Рамаяна» [19, c. 239].

Средневековая живопись Индии представлена, главным образом книжной миниатюрой. Расцвет книжной миниатюры связан с ведущими школами – Могольской и Раджпутской, существовавшими в период правления Великих Моголов. Могольская школа, возникшая в начале XVI в. с приходом Бабуридов, и развивавшая местные традиции, первое время испытывала влияние миниатюры Ирана и Средней Азии, в особенности школы Герата, откуда в Индию прибыло много мастеров. Наряду с ними работали и индийские художники, имена некоторых из них дошли до нас: Дасвантх, Кесудас, Басаван и другие.  Могольская школа складывалась как придворная, что и определило ее тематику. При Акбаре  распространены были сюжеты, связанные с личностью императора, – миниатюры к рукописям «Аин-и-Акбари» (Зеркало Акбара), «Акбар-намэ» (Книга Акбара), с историей могольских завоеваний – «Бабур-намэ» (Книга Бабура, мемуары основателя династии). При Акбаре иллюстрировали также великий индийский эпос «Махабхарата», который теперь стали называть «Разм-намэ» (Сказание о битве) [18, c. 108]. 

На раннем этапе (кон. XVI – нач. XVII вв.) колорит могольских миниатюр, находившихся под воздействием ближневосточных школ, изобилует яркими локальными тонами. Наивысшего расцвета миниатюра Моголов достигла в первой половине XVII в. Падишахи Джахангир и Шах-Джахан содержали специальные мастерские рукописных книг – китабханэ, наблюдали за работой, давали темы художникам. В это время наблюдается явление, свойственное восточной средневековой миниатюре в целом, – отрыв от текста рукописи, создание самостоятельных листов, игравших роль станковых произведении. Их тематика – изображение царских охот, придворных приемов и празднеств, сцен из гаремного быта [14, c. 167 – 168].

Большое развитие получил в позднемогольской миниатюре жанр портрета, в том числе в массовых сценах. В одном из помещений Красного форта, на троне, под балдахином, облокотившись на подушку, сидит падишах,  держа  в  правой руке, одетой в кожаную перчатку, охотничьего сокола. По сторонам стоят сокольничий и человек с опахалом, а  кругом свита – правители многих областей, смуглые и светлолицые, седые и безбородые. В центре, с золотой печатью, видящей на груди, – первый министр государства. Все присутствующие – исторические личности, изображенные художником с несомненным портретным сходством. Имена и титулы придворных нанесены поверх парадных кафтанов, подпоясанных кушаками с паровой каймой. Одежды даны в тонких сочетаниях белого, сиреневого, оранжевого, зеленого. Колорит этой миниатюры, как и многих других, созданных в то время, становится более холодным, приглушенным и спокойным, чем в миниатюрах конца XVI в [9, c. 300].

Импозантность многофигурной придворной сцены сочетается в иллюстрациях джахангировского времени с изысканным рисунком и документальной достоверностью в передаче бытовых деталей. Зрителя поражает изящество коврового орнамента, ювелирно тонко выписаны бусы, золото-тканные тюрбаны, жемчужные и гранатовые серьги в ушах придворных. Но более всего поражает разнообразие выражений лиц, исполненных почтительного внимания и задумчивости, тонкость психологического портрета. Это также несомненное достоинство могольской миниатюры XVII  в. Известную роль в развитии портретного жанра сыграло знакомство индийцев с западноевропейской гравюрой (в Индии при посредстве христианских миссионеров появились воспроизведения картин Рафаэля, Дюрера и других мастеров) [4, c. 300].

В портретах и бытовых сценах миниатюристами часто применялась техника «сияхи-калям» – черного тушевого рисунка. Так исполнен лист работы Мирзы Хашима «Музыканты», в котором психологически остро изображены персонажи противоположных характеров и темпераментов. Следует отметить также появление в миниатюре элементов линейной и воздушной перспективы, при сохранении плоскостного решения композиции в целом. Значительное развитие получают в это время пейзаж, изображения животных, например шахских скакунов, слонов, сцены охоты [6, c. 345].

В конце XVII в. богобоязненный и недальновидный падишах Аурангзеб круто изменил политику поощрения художественного творчества в стране. Закрытие придворных мастерских помешало дальнейшему развитию могольской миниатюры. Художники разъехались ко дворам раджей Декана, Раджпуанты, Бенгалии,  и  могольская миниатюра постепенно слилась с местными школами [7, c. 321].

Возникновение во второй половине XVI в. могущественной державы Великих Моголов, создало благоприятные условия для дальнейшего развития архитектуры Индии. Прочное закрепление мусульманских правителей на индийских землях и централизация власти способствовали сосредоточению огромных материальных средств и человеческих ресурсов, необходимых для возведения монументальных сооружений, что было не под силу отдельным князьям и феодалам.  Становление единого централизованного государство связано с правлением Акбара I Великого (1556 – 1605 г.). Для укрепления единства страны был проведен целый ряд реформ, одной из которых была налоговая реформа. В соответствии с этой реформой началось широкое строительство дорожной сети. На дорогах появились таможенные посты, которые контролировали товарооборот [17, с. 147 – 148].

  Широкого развития в правление Акбара достигла монументальная архитектура и градостроительство. Из большого числа архитектурных памятников данного периода наиболее типичными являются, мавзолей Хумаюна около Дели,  дворец-крепость в Агре, соборная мечеть в Фатехпур-Сикри [19, с. 56].  

В период правления Акбара установились классические для Индии формы и композиции мавзолея и мечети. Для мечетей была принята строго симметричная композиция. Молитвенный зал мечети, как правило, перекрывался тремя куполами; фасад состоял из фестончатых аркад. По углам двора и зала возвышались минареты. Мавзолеи, расположенные в центре регулярного парка, имели форму, приближающуюся к кубу, завершенному куполом и устанавливались на приподнятую платформу, по сторонам которой высились минареты [2, c. 890].

Мавзолей Хумаюма, строительство которого происходило в 1562 – 1570 г. представлял собой синтез двух архитектурных традиций: тимуридской (мусульманской) и индусской. Монументальность гробницы Хумаюна отражает новые тенденции в развитии индуистской архитектуры. Внутренее пространство мавзолея состояло из нескольких малых и больших залов, расположенных в шахматном порядке. В строительстве мавзолея приняли участия мастера из Центральной Азии, поскольку в нём прослеживаются черты тимуридской архитектуры. Так, купол в форме луковки напоминает купола зданий Самарканда, в то время как многочисленные ниши взяты из индусской традиции. Новшеством является его уединенное расположение в центре квадратного в плане, симметрично распланированного парка. Парк разбит на прямоугольные и квадратные террасы, повторяющие форму квадратного в плане семиметрового (в высоту) основания из красного песчаника, на котором возвышается строгое и благородное по форме здание мавзолея, сложенное из красного песчаника в сочетании с отделкой из белого мрамора. В ясности и изяществе нового архитектурного стиля мавзолея Хумаюна отразились новые, более светские тенденции эпохи окрепшего при Акбаре государства Моголов [18, с. 48].

Образцом фортификационного искусства может служить построенная на месте старинной кирпичной крепости – крепость Лал Кила (Красный форт) в Агре, бывшей одной из столичных резиденций могольских императоров. Работы были начаты во время правления Акбара в 1564 г. и закончены в 1605 г. Крепость расположена полукругом на обрывистом берегу реки Джамны. Два кольца мощных стен (периметр 2 км.) с бойницами и амбразурами, с внушительными бастионами и четырьмя укрепленными воротами могли выдержать натиск хорошо вооруженного врага. В промежутке между внутренней и наружной стеной, равном 9 м. находится глубокий ров, через который у каждых ворот перекинуты подъемные мосты. Входные ворота открываются в сторону реки, где около южного бастиона для жен гарема устроена закрытая ажурными каменными решетками купальня с террасами и красивыми спусками к воде [14, с. 97 – 98].

Уникальным памятником градостроительства является город Фатихпур-Сикри  (Город Победы). Этот город уцелел и том виде, в каком он был задуман и построен при Акбаре. За 10 лет (1569 – 1580 гг.) на месте деревни Сикри возник один из крупнейших в империи городов с прекрасными каменными зданиями. Город с трех сторон был окружен стенами, сложенными из местного красного песчаника (толщина 2.4, высота 9,6 м), с четвертой стороны было создано большое искусственное озеро. Вода из озера подъемными механизмами подавалась вверх в водонапорные башни, откуда она по трубам и открытым каналам распределялась на дворцовую и городскую территорию. Несмотря на четкое разграничение города на отдельные комплексы в соответствии с их назначением (культовые, дворцовые, торговые и др.), в целом город представлял единую живописную композицию со свободной планировкой. Южную сторону холма занимают императорский зал аудиенций Диван-н-Ам, стоящий  в центре просторного внутреннего двора, н белый мраморный ансамбль Соборной мечети. Жилые резиденции Акбара и его приближенных располагались по другую сторону холма. Служебные и хозяйственные постройки (конюшни, стойла для слонов, бани, продовольственные склады) размещались отдельно от парадных ансамблей. Город вел оживленную торговлю со многими странами Азии. Востока и Европы, поэтому были построены караван-сараи, в которых останавливались купцы. В городе процветали различные ремесла, изготовлялись парча, ковры, металлические изделия. Однако в 1586 г. Акбар был вынужден переселиться в Лахор, поближе к беспокойным северо-западным границам своего государства. Такова была участь многих городов, созданных вокруг резиденций могольских правителей или их крупных военачальников – джагирдаров [1, с. 124].

В XVI – первой половине  XVIII  вв. территория Индии находилась под властью Великих Моголов, владения которой непрерывно разрастались, к концу существования империи, ее власть простиралась почти на весь Индостан.  Культура Индии периода Могольской империи состояла из двух разнородных по своему составу комплексов: тимуридским (мусульманским) и индуистским.  Мусульманский комплекс продолжал активно использовать арабские и иранские традиции, а индуистский комплекс – собственно индийские традиции.

Главной особенностью культурной жизни Индии данного периода, является активное переплетение  мусульманского и индуистского комплекса в единую общегосударственную культуру. Это было связано с тем, что правители могольского государства, стремились сплотить население империи.  Данный процесс начинает проявляться в литературе и искусстве со второй половины XVI в.  Этому во многом способствовала политика, проводимая императором Акбаром Великим, принципом правления которого была – толерантность к другим религиям. При нем активно возводились индуистские храмы, проходил процесс изучение памятников науки и литературы Индии. Построенные в XVI – XVII вв. архитектурные памятники свидетельствуют о зарождении и активном использовании – могольского стиля, в котором  переплелись декоративная изящность Индии и строгая четкость контуров мусульманской архитектуры. Следует отметить, что архитектура Индии данного периода тесно связана с развитием настенной живописи. В ней начинают господствовать растительные орнаменты. Примером эту служит роспись стен архитектурных памятников, которые были построены во время империи Великих Моголов. Таким образом, традиционная для домогольской Индии роспись стен архитектурных сооружений, практически исчезает. 

Процесс слияния двух культур происходил и в литературе. Литература фарси сближаясь с индийской литературой, что привело к смягчению литературных догматов в обеих литературных традициях. Индо-мусульманское переплетение было закреплено синтезом двух наиболее распространенных и сходных в средневековой Индии религиозно-философских течений – суфизмом и бхакти. Цель этих религиозно-философских течений сводилось к слиянию с «абсолютом». Сближение идей суфизма и  бакхти наиболее полно отразилось в персоязычной литературе, где на ряду с персонажами мусульманской культуры фигурируют и индийские боги и герои. Этот синтез породил богатую литературу, которая включала в себя: героические и лирические поэмы, исторические сочинения. В литературном процессе в Индии, наряду с сочинениями на «живых языках», немалую роль продолжали играть литературные произведения на санскрите.

Немаловажную роль в культуре Индии начинает играть декоративно-прикладное искусство. Дальнейшее развитие получает резьба по дереву и слоновой кости. Отличительной чертой развития декоративно-прикладного искусства являлось то, что ремесла декоративно-прикладной направленности развивались не только в сельской местности, но и в городах.

Однако наряду с положительными сторонами синтеза двух культур, имеются и отрицательные черты. Практически не развивалось искусство скульптуры. Это было связано с догматами ислама, так как Коран запрещал скульптурное изображение человека. 

Таким образом,  культура Индии периода империи Великих Моголов – результат синтеза пришлой мусульманской культуры с местной индусской культурой. Результатом  переплетения являлось создание основ культуры, которая включила в себя наиболее характерные черты двух культур.