ВВЕДЕНИЕ
Костюм, от французского сostume, – это искусственные покровы тела, которые обозначают устойчивые, типичные, общепринятые формы одежды того или иного этноса, сословия, социальной группы. Это понятие включает в себя все, что искусственно изменяет физический облик человека. К костюму относят, кроме общих покровов тела, головной убор, обувь, прическу, украшения, аксессуары, а также макияж, пирсинг и парфюм. Исторически эти элементы возникли почти одновременно, дополняя друг друга.
Из века в век в костюме с предельной четкостью отражается общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Но если раньше костюм воспринимался лишь как один из элементов материальной культуры того или иного народа (например, в этнографии, фольклоре), то в настоящее время ученые рассматривают понятие костюм, как самостоятельное многогранное явление. Выявляется его место в системе культуры, подробно раскрываются его отдельные элементы, история, структура, символика элементов, их функциональное назначение и т.п. В настоящей работе осуществляется изучение японского национального костюма в нескольких аспектах: в теоретическом и конструктивно-практическом.
В теоретическом плане проводится всесторонний анализ костюма, как феномена материальной культуры, выявляется система закономерностей его существования и место в общей культурно-исторической картине мира. Изучением разных аспектов бытования костюма в социальной среде, а также историей костюма занимается, кроме культурологии, ряд других научных областей. В их числе история, археология, этнография, социология и другие[7, c. 79].
В Японии можно встретить два типа одежды - традиционную - вафуку (японская одежда), и более простую, повседневную, по европейскому образцу. Кимоно (буквально переводится «одежда, наряд» - общий термин для обозначения любой одежды, а в узком - разновидность вафуку.
Национальным японским костюмом считается кимоно, которое делается из прямых полотнищ ткани, которые перекидывают через плечи и соединяют посередине на спине швом. По бокам полотнища сшиваются, а в широкие проймы вшиваются рукава. Рукава часто бывают гораздо шире проймы, и тогда вся их оставшаяся часть сшивается по срезам. Нижняя часть рукавов получается сшитой с трех сторон и представляет собой своеобразные висячие карманы, которые японцы используют для мелких вещей. У кимоно нет застежек, оно запахивается слева направо и подвязывается на бедрах поясом - «оби». Оби надевались во всех случаях – в повседневной жизни, в официальной обстановке, в праздники.
Хаори – еще один вид плечевой верхней одежды японцев. Это довольно короткая распашная прямая куртка с широкими прямоугольными рукавами и стоячим воротником. В отличие от кимоно, хаори не запахивается, а соединяется впереди с помощью тесемок, которые завязываются бантом.
Верхняя поясная одежда мужчин – хакама, широкая и длинная, до самых щиколоток, напоминающая юбку-брюки с жесткими складками спереди и сзади. У этих штанов были боковые разрезы от талии до бедер, и обе их части пришивались к двум поясам с длинными завязками.
Изучая степень разработанности проблемного поля нашей работы, мы обратились к научным литературным источникам. На русском языке не существует единого фундаментального труда, посвященного истории японского костюма. Тема одежды затронута почти в каждой работе, относящейся к культуре Японии, но эти сведения чаще всего отрывочны или второстепенны. Однако некоторые особенности японского национального костюма рассмотрены в трудах Л.Д. Гришелевой, Н.С. Николаевой, С.Б. Маркарьяна и Э.В. Молодяковой, Л.А Пронникова, Л. Сычева, В. Сычева, М.Н. Мерцаловой [10].
Актуальность данного исследования заключается в том, что японский национальный костюм служит творческим источником для проектирования и стилизации современной одежды, поэтому особенно важно изучение национальных социокультурных особенностей, принципов создания формы костюма, смысла орнаментальных сюжетов и цветовой эстетики. Личная значимость составления пояснительной записки для автора этой курсовой работы состоит в приобретении определенных умений и навыков моделирования и проектирования костюма, и создания объекта труда, что способствует детальному знакомству с будущей профессиональной деятельностью.
Целью данной курсовой работы выступает разработка алгоритма художественного проектирования японского национального костюма, а также изготовление макета данного костюма.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. дать характеристику историческому японскому национальному костюму;
2. раскрыть специфические черты элементов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветового решения;
3. охарактеризовать дополнения и аксессуары проектируемого костюма, относящегося к национальной японской культуры;
4. рассмотреть композиционные средства, в том числе пропорции и ритм, симметрию и асимметрию, статику и динамику, используемые в японском национальном костюме.
1. ХАРАКТЕРИСТИКА МОДЕЛИ ЯПОНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА
1.1. Описание внешнего вида
В качестве цели данного курсового проекта выступает проектирование модели женского японского национального костюма.
Проектируемый костюм изготовлен из искусственного шелка черного цвета с растительным орнаментом в вид золотистых и красных цветов. Данное кимоно в японской культуре прошлых лет выступает повседневной одеждой, так как характеризуется простотой отделки, отсутствием особых декоративных элементов.
В развернутом виде кимоно представляет напоминает букву «Т», имеет мешкообразные длинные и свободные рукава. Кимоно прямого силуэта с запахом на правую сторону длиной до пят модели. Главным декоративным элементом выступает пояс оби, выполненный из основного материала, расположенный по линии талии модели, который фиксируется на спине в виде банта. Также пояс украшен золотой парчовой лентой.
Основная эстетическая ценность данного костюма заключается в соответствии историческим принципам национального кимоно, подчеркивающего женскую скромность и красоту, а также уникальность японской культуры, в содействии сохранению культурных традиций восточного общества.
1.2. Характеристика особенностей японского национального костюма
История развития японской одежды чрезвычайно многогранна и интересна. На всем пути своего формирования она испытывала влияние многих факторов: климата, местных традиций и иностранных заимствований, технологических новшеств и быта. На этапе зарождения форма и конструкция японского костюма была примитивной и далекой от современной. Тем не менее, именно в глубокой древности зародились две традиции, которые прошли через века до наших дней: крой по прямым линиям, не соответствующий очертаниям тела и одинаковая форма костюма для мужчин и женщин [11, c. 58].
Процесс формирования японского костюма можно разделить на пять основных периодов. Первый (с древности до XII в.) - это период появления основных форм одежды и формирования на их основе аристократического костюма. Второй (с XIII до середины XVI в.) - период формирования самостоятельной культуры военного сословия до проникновения в Японию европейцев. Третий (с середины XVI до середины XIX в.) - период контактов с иностранцами и эпоху изоляции Японии. Четвертый (с середины XIX в. до 1940-х годов) - распространение в Японии европейского костюма.
2. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОНЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА
В современном понимании композиция – это структура построения художественного произведения; подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих в совокупности гармоническую целостность.
Под композицией костюма понимается средство приведения всех костюмных элементов в единство. Таким образом, композиция костюма, отражая внутреннюю гармоническую упорядоченность во внешнем проявлении, является понятием организующим, имеющим силу соединять части, составлять из них единое целое.
Основные правила создания композиции:
1. Единство содержания и формы.
2. Целостность структуры.
Закономерности композиции: соразмерность элементов; соподчинение элементов; наличие композиционного центра и равновесия частей; цельность.
В хорошо продуманной композиции ничего нельзя ни прибавить, ни отнять, не нарушив при этом целостности. Всякое изделие должно быть законченным и не содержать таких частей и элементов, которые бы противоречили его функциональной, конструктивной или художественной сущности.
2.1. Форма и силуэт
Всякий предмет обладает формой, которую мы воспринимаем как «внешность» предмета, информирующую зрителя о его конфигурации, конструкции и месте, которое она занимает в окружающем пространстве. Таким образом, форма является основной объемно-пространственной характеристикой любого объекта материального мира.
В физическом смысле под формой костюма следует понимать объемно-пространственную характеристику предмета, в выразительных проявлениях которой участвуют:
- ее собственные свойства (вид, величина, масса, цвет, плотность);
- ее пространственные связи (масштаб, устойчивость, подвижность, динамическая направленность, протяженность);
- средства и способы ее изображения (линейность, плоскостное решение, объемность, фактура).
Если спроецировать объемную форму на плоскость, то можно получить ее силуэт. Другими словами силуэт – это плоскостное восприятие формы. Силуэт является наиболее исчерпывающей характеристикой формы предмета. Рассматривая любой объект, сравнивают его фронтальные (вид спереди или сзади) и профильный (вид сбоку) силуэты. За все время развития одежды было создано множество вариантов силуэтов, но при этом их можно свести к нескольким основным видам.
3. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОЗИЦИОННЫХ СРЕДСТВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В КОСТЮМЕ
3.1. Пропорции в композиции
Важнейшим композиционным средством, помогающим достижению гармоничной организации проектируемой формы изделия, является пропорция.
Слово «пропорция» ввел в употребление древнеримский оратор Цицерон еще в I в. до н.э., переведя таким образом на латынь платоновский термин «аналогия», который буквально означал «соотношение».
В работе над композицией пропорционирование является главным регулирующим средством, определяющим то гармоничное соотношение, которое должно существовать между целым и его частями, а также между частями по отношению друг к другу. Другими словами, пропорция – это связь, соединяющая внутри целого его составные части и обеспечивающая движение от одного размера к другому [2].
Для японского национального костюма характерны прямые линии и отдаленность от форм фигуры человека в одежде, поэтому проектируемая модель выполнена в пропорциях подобия, не имеет контрастных переходов по фактуре, объему или массе частей костюма. Линия талии находится на своем естественном месте и делит фигуру в соотношении 1:3.
3.2. Ритм в композиции
Многим явлениям природы свойственно чередование повторение. Повторяемость характерна также для всех процессов в жизни человека. Закономерное чередование, повторение, последовательное изменение сопоставимых элементов называется ритмом.
Ритм сообщает композиции динамичное развитие, причем для создания выразительного ритмического движения большое значение имеют не только характер и размещение элементов, но и их количество. Ритмическая организация появляется в том случае, если происходит чередование не менее трех элементов.
Ритм в костюмной композиции может проявляться в трех видах:
• изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними;
• сохраняется величина чередующихся элементов при изменении интервалов:
• изменяются величины и чередующихся элементов, и интервалов между ними.
Под ритмом понимается закономерное чередование соизмеряемых и чувственных элементов (звуковых, речевых, изобразительных) через определенные интервалы. Ритм возникает только при условии, если элементов не менее трех и они подобны или равны между собой.
4. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАКОНОВ И ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ В ВЫБРАННОМ КОСТЮМЕ
Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главной – композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Центром композиции способны стать галстук, поясок, обувь, очки. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем. Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу – груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ «не читается», кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты. Композиционный центр в изделии индустрии моды выделяется на основе следующих законов композиции: качества массы, качества фактуры, центрального расположения, смыслового фактора.
Согласно закономерности центрального расположения и смыслового фактора в проектируемом кимоно центром композиции выступает пояс оби, расположенный по линии талии и декорированный золотой лентой и бантом.
Характерным признаком композиции является то, что каждый ее элемент не существует изолированно, а находится в окружении и взаимосвязи с другими элементами и формами. В связи с этим, воспринимая композицию, зритель сравнивает ее элементы друг с другом. Противопоставления отдельных составляющих композиции могут строиться по трем возможным вариантам: тождество, контраст и нюанс. Наиболее выразительным и активным из законов композиции является контраст – резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Противоположность контраста - нюанс, т.е. мягкое, слабовыраженное различие. Нюанс – «отклонение», «едва заметный переход». Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме, фактуре и др. свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Проектируемый костюм выполнен по принципу тождества форм, контраста в цветовом решении, так как основной материал черного цвета контрастирует с ярким красно-золотистым цветочным орнаментом.
Кимоно выполнено в пропорциях подобия, не имеет контрастных переходов по фактуре, объему или массе частей костюма. Проектируемая модель симметрична на основании геометрически равных деталей костюма, расположенных в определенном порядке относительно вертикальной оси. Главенствующими в данной модели выступают вертикальные конструктивные линии.
Ритмичность изделия представлена простым ритмом, прослеживающихся сугубо в конструктивных линиях.
ВЫВОДЫ
Современная одежда во многом основана на реконструкции прошлого, и Япония в XIX-XX веках занята переосмыслением и в какой-то степени созданием заново национальной одежды и изобретением традиций, с которыми должна была ассоциироваться идея новой Японии.
Для современных дизайнеров обращение к традициям создания национального костюма становится источником вдохновения при моделировании современной модной одежды. Национальный костюм, развивавшийся на протяжении полутора тысяч лет, отличается богатством и разнообразием этнических форм, обнаруживает глубинные связи с историей народа. Активное участие художников и модельеров Японии в мировой индустрии моды стало вполне очевидным фактором современности [9, c. 84].
В ходе разработки данной пояснительной записки для проектирования макета японского национального костюма нами выбрано женское кимоно из искусственного шелка. Силуэт прямой Т-образной формы с характерными особыми объемными мешкообразными рукава. Центром композиции и главным декоративным элементом выступает пояс оби, расположенный по линии талии, украшенный золотой парчовой лентой.
В ходе проделанной работы мы рассмотрели особенности компонентов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветовых решений, а также дополнений японского национального костюма. Нами было составлено описание деталей и специфики японского национального костюма; раскрыты композиционные средства, в том числе, пропорции и ритм, симметрия и асимметрия, статика и динамика, используемые в костюме. Также нами был разработан алгоритм художественного проектирования японского национального костюма и изготовлена модель данного костюма. Задачи курсовой работы выполнены в полном объеме.
Данное изделие в последующем может быть использовано в качестве наглядности в процессе организации основных и факультативных занятий по трудовому обучению, специфическим художественным предметам, историческим и культурологическим дисциплинам, в выставках, презентациях, целью которых выступает эстетическое формирование личности обучающихся и студентов, развития у них тонкого художественного вкуса.
1. Андросова, Э.М. Основы художественного проектирования костюма : учебное пособие / Э.М. Андросова. – Челябинск : Медиа-Принт, 2004. – 184 с
2. Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики. (Сер. «Учебники XXI века»). / Т.О. Бердник. Ростов н/Д: Феникс, 2001. – 320 с
3. Блейз, А. История в костюмах. От фараона до денди /А. Блейз. – М.: Олма-Пресс, 2002. – 176 с
4. Бузов, Б.А. Материаловедение в производстве изделий легкой промышленности (швейное производсто) : Учебник для студ. высш. учеб. заведений / Б.А. Бузов, Н.Д. Алыменкова: под ред. Б.А. Бузова. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. – 448 с
5. Гельфер, Д.М. Традиционный японский костюм в современном японском обществе / Д.М. Гельфер // Молодежный вестник СПбГИК. – 2015. - №1 (4). – С. 16-19
6. Наумова, T. Цвета Японии / Т. Наумова. - M.: Искусство, 1989. – 264 с
7. Рыжкова, И.В. Интерпретация понятия костюма: теоретико-исторический аспект / И.В. Рыжкова // Ученые записки. Серия: социальная философия, история, политология. – 2012. - №8. – С. 79-83
8. Столярова, М.В. Художественное проектирование одежды: краткий курс лекций / авт.-сост. М.В. Столярова, М.А. Бондарь. – Мозырь: УО МГПУ им. И.П. Шамякина, 2008. - 98 с
9. Умрихина, А.О., Нуржасарова, М.А. Взаимосвязь традиций и инноваций в современной японской индустрии моды / А.О. Умрихина, М.А. Нуржасарова // Вестник Алматинского технологического университета. – 2012. - №6. – С. 84-88
10. Хованчук, О.А. История японского костюма с древнейших времен до середины ХХ века // автореферат дис. …канд. истор. наук 07.00.03 / О.А. Хованчук ; Дальневосточный государственный университет. - Владивосток, 2006. – 31 с
11. Хованчук, О.А. Особенности формирования японского традиционного костюма и эстетического мировоззрения / О.А. Хованчук // Ойкумена. – 2009. - №4. – С. 58-64
