Скачать готовую работу по теме

Описание японского национального костюма

Купить эту готовую работу со скидкой за 60,00 BYN

Стоимость

от

60,00

75,00

BYN

Содержание

Введение

1. Характеристика модели японского национального костюма

1.1. Описание внешнего вида

1.2. Характеристика особенностей японского национального костюма

2. Характеристика компонентов композиции костюма

2.1. Форма и силуэт

2.2. Линии в костюме

2.3. Материалы и цвет костюма

2.4. Дополнения и аксессуары

3. Характеристика композиционных средств, используемых в костюме

3.1. Пропорции в композиции

3.2. Ритм в композиции

3.3. Симметрия и асимметрия

3.4. Статика и динамика

4. Использование законов и правил композиции в выбранном костюме

Выводы

Список использованной литературы

Выдержка из работы

ВВЕДЕНИЕ

Костюм, от французского сostume, – это искусственные покровы тела, которые обозначают устойчивые, типичные, общепринятые формы одежды того или иного этноса, сословия, социальной группы. Это понятие включает в себя все, что искусственно изменяет физический облик человека. К костюму относят, кроме общих покровов тела, головной убор, обувь, прическу, украшения, аксессуары, а также макияж, пирсинг и парфюм. Исторически эти элементы возникли почти одновременно, дополняя друг друга.

Из века в век в костюме с предельной четкостью отражается общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Но если раньше костюм воспринимался лишь как один из элементов материальной культуры того или иного народа (например, в этнографии, фольклоре), то в настоящее время ученые рассматривают понятие костюм, как самостоятельное многогранное явление. Выявляется его место в системе культуры, подробно раскрываются его отдельные элементы, история, структура, символика элементов, их функциональное назначение и т.п. В настоящей работе осуществляется изучение японского национального костюма в нескольких аспектах: в теоретическом и конструктивно-практическом.

В теоретическом плане проводится всесторонний анализ костюма, как феномена материальной культуры, выявляется система закономерностей его существования и место в общей культурно-исторической картине мира. Изучением разных аспектов бытования костюма в социальной среде, а также историей костюма занимается, кроме культурологии, ряд других научных областей. В их числе история, археология, этнография, социология и другие[7, c. 79].

В Японии можно встретить два типа одежды - традиционную - вафуку (японская одежда), и более простую, повседневную, по европейскому образцу. Кимоно (буквально переводится «одежда, наряд» - общий термин для обозначения любой одежды, а в узком - разновидность вафуку.

Национальным японским костюмом считается кимоно, которое делается из прямых полотнищ ткани, которые перекидывают через плечи и соединяют посередине на спине швом. По бокам полотнища сшиваются, а в широкие проймы вшиваются рукава. Рукава часто бывают гораздо шире проймы, и тогда вся их оставшаяся часть сшивается по срезам. Нижняя часть рукавов получается сшитой с трех сторон и представляет собой своеобразные висячие карманы, которые японцы используют для мелких вещей. У кимоно нет застежек, оно запахивается слева направо и подвязывается на бедрах поясом - «оби». Оби надевались во всех случаях – в повседневной жизни, в официальной обстановке, в праздники.

Хаори – еще один вид плечевой верхней одежды японцев. Это довольно короткая распашная прямая куртка с широкими прямоугольными рукавами и стоячим воротником. В отличие от кимоно, хаори не запахивается, а соединяется впереди с помощью тесемок, которые завязываются бантом.

Верхняя поясная одежда мужчин – хакама, широкая и длинная, до самых щиколоток, напоминающая юбку-брюки с жесткими складками спереди и сзади. У этих штанов были боковые разрезы от талии до бедер, и обе их части пришивались к двум поясам с длинными завязками.

Изучая степень разработанности проблемного поля нашей работы, мы обратились к научным литературным источникам. На русском языке не существует единого фундаментального труда, посвященного истории японского костюма. Тема одежды затронута почти в каждой работе, относящейся к культуре Японии, но эти сведения чаще всего отрывочны или второстепенны. Однако некоторые особенности японского национального костюма рассмотрены в трудах Л.Д. Гришелевой, Н.С. Николаевой, С.Б. Маркарьяна и Э.В. Молодяковой, Л.А Пронникова, Л. Сычева, В. Сычева, М.Н. Мерцаловой [10].

Актуальность данного исследования заключается в том, что японский национальный костюм служит творческим источником для проектирования и стилизации современной одежды, поэтому особенно важно изучение национальных социокультурных особенностей, принципов создания формы костюма, смысла орнаментальных сюжетов и цветовой эстетики. Личная значимость составления пояснительной записки для автора этой курсовой работы состоит в приобретении определенных умений и навыков моделирования и проектирования костюма, и создания объекта труда, что способствует детальному знакомству с будущей профессиональной деятельностью.

Целью данной курсовой работы выступает разработка алгоритма художественного проектирования японского национального костюма, а также изготовление макета данного костюма.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. дать характеристику историческому японскому национальному костюму;

2. раскрыть специфические черты элементов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветового решения;

3. охарактеризовать дополнения и аксессуары проектируемого костюма, относящегося к национальной японской культуры;

4. рассмотреть композиционные средства, в том числе пропорции и ритм, симметрию и асимметрию, статику и динамику, используемые в японском национальном костюме.

1. ХАРАКТЕРИСТИКА МОДЕЛИ ЯПОНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА

1.1. Описание внешнего вида

В качестве цели данного курсового проекта выступает проектирование модели женского японского национального костюма.

Проектируемый костюм изготовлен из искусственного шелка черного цвета с растительным орнаментом в вид золотистых и красных цветов. Данное кимоно в японской культуре прошлых лет выступает повседневной одеждой, так как характеризуется простотой отделки, отсутствием особых декоративных элементов.

В развернутом виде кимоно представляет напоминает букву «Т», имеет мешкообразные длинные и свободные рукава. Кимоно прямого силуэта с запахом на правую сторону длиной до пят модели. Главным декоративным элементом выступает пояс оби, выполненный из основного материала, расположенный по линии талии модели, который фиксируется на спине в виде банта. Также пояс украшен золотой парчовой лентой.

Основная эстетическая ценность данного костюма заключается в соответствии историческим принципам национального кимоно, подчеркивающего женскую скромность и красоту, а также уникальность японской культуры, в содействии сохранению культурных традиций восточного общества.

1.2. Характеристика особенностей японского национального костюма

История развития японской одежды чрезвычайно многогранна и интересна. На всем пути своего формирования она испытывала влияние многих факторов: климата, местных традиций и иностранных заимствований, технологических новшеств и быта. На этапе зарождения форма и конструкция японского костюма была примитивной и далекой от современной. Тем не менее, именно в глубокой древности зародились две традиции, которые прошли через века до наших дней: крой по прямым линиям, не соответствующий очертаниям тела и одинаковая форма костюма для мужчин и женщин [11, c. 58].

Процесс формирования японского костюма можно разделить на пять основных периодов. Первый (с древности до XII в.) - это период появления основных форм одежды и формирования на их основе аристократического костюма. Второй (с XIII до середины XVI в.) - период формирования самостоятельной культуры военного сословия до проникновения в Японию европейцев. Третий (с середины XVI до середины XIX в.) - период контактов с иностранцами и эпоху изоляции Японии. Четвертый (с середины XIX в. до 1940-х годов) - распространение в Японии европейского костюма.

2. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОНЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА

В современном понимании композиция – это структура построения художественного произведения; подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих в совокупности гармоническую целостность.

Под композицией костюма понимается средство приведения всех костюмных элементов в единство. Таким образом, композиция костюма, отражая внутреннюю гармоническую упорядоченность во внешнем проявлении, является понятием организующим, имеющим силу соединять части, составлять из них единое целое.

Основные правила создания композиции:

1. Единство содержания и формы.

2. Целостность структуры.

Закономерности композиции: соразмерность элементов; соподчинение элементов; наличие композиционного центра и равновесия частей; цельность.

В хорошо продуманной композиции ничего нельзя ни прибавить, ни отнять, не нарушив при этом целостности. Всякое изделие должно быть законченным и не содержать таких частей и элементов, которые бы противоречили его функциональной, конструктивной или художественной сущности.

2.1. Форма и силуэт

Всякий предмет обладает формой, которую мы воспринимаем как «внешность» предмета, информирующую зрителя о его конфигурации, конструкции и месте, которое она занимает в окружающем пространстве. Таким образом, форма является основной объемно-пространственной характеристикой любого объекта материального мира.

В физическом смысле под формой костюма следует понимать объемно-пространственную характеристику предмета, в выразительных проявлениях которой участвуют:

- ее собственные свойства (вид, величина, масса, цвет, плотность);

- ее пространственные связи (масштаб, устойчивость, подвижность, динамическая направленность, протяженность);

- средства и способы ее изображения (линейность, плоскостное решение, объемность, фактура).

Если спроецировать объемную форму на плоскость, то можно получить ее силуэт. Другими словами силуэт – это плоскостное восприятие формы. Силуэт является наиболее исчерпывающей характеристикой формы предмета. Рассматривая любой объект, сравнивают его фронтальные (вид спереди или сзади) и профильный (вид сбоку) силуэты. За все время развития одежды было создано множество вариантов силуэтов, но при этом их можно свести к нескольким основным видам.

3. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОЗИЦИОННЫХ СРЕДСТВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В КОСТЮМЕ

3.1. Пропорции в композиции

Важнейшим композиционным средством, помогающим достижению гармоничной организации проектируемой формы изделия, является пропорция.

Слово «пропорция» ввел в употребление древнеримский оратор Цицерон еще в I в. до н.э., переведя таким образом на латынь платоновский термин «аналогия», который буквально означал «соотношение».

В работе над композицией пропорционирование является главным регулирующим средством, определяющим то гармоничное соотношение, которое должно существовать между целым и его частями, а также между частями по отношению друг к другу. Другими словами, пропорция – это связь, соединяющая внутри целого его составные части и обеспечивающая движение от одного размера к другому [2].

Для японского национального костюма характерны прямые линии и отдаленность от форм фигуры человека в одежде, поэтому проектируемая модель выполнена в пропорциях подобия, не имеет контрастных переходов по фактуре, объему или массе частей костюма. Линия талии находится на своем естественном месте и делит фигуру в соотношении 1:3.

3.2. Ритм в композиции

Многим явлениям природы свойственно чередование повторение. Повторяемость характерна также для всех процессов в жизни человека. Закономерное чередование, повторение, последовательное изменение сопоставимых элементов называется ритмом.

Ритм сообщает композиции динамичное развитие, причем для создания выразительного ритмического движения большое значение имеют не только характер и размещение элементов, но и их количество. Ритмическая организация появляется в том случае, если происходит чередование не менее трех элементов.

Ритм в костюмной композиции может проявляться в трех видах:

• изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними;

• сохраняется величина чередующихся элементов при изменении интервалов:

• изменяются величины и чередующихся элементов, и интервалов между ними.

Под ритмом понимается закономерное чередование соизмеряемых и чувственных элементов (звуковых, речевых, изобразительных) через определенные интервалы. Ритм возникает только при условии, если элементов не менее трех и они подобны или равны между собой.

4. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАКОНОВ И ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ В ВЫБРАННОМ КОСТЮМЕ

Очень важно, чтобы все составляющие образа подчинялись главной – композиционному центру. Это акцент, доминанта, которая привлекает к себе особое внимание массой, дизайном или цветом. Центром композиции способны стать галстук, поясок, обувь, очки. В создании образа он является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем. Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу – груди, талии, бёдрам. Акцент, перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Если же композиционный центр отсутствует, то образ «не читается», кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты. Композиционный центр в изделии индустрии моды выделяется на основе следующих законов композиции: качества массы, качества фактуры, центрального расположения, смыслового фактора.

Согласно закономерности центрального расположения и смыслового фактора в проектируемом кимоно центром композиции выступает пояс оби, расположенный по линии талии и декорированный золотой лентой и бантом.

Характерным признаком композиции является то, что каждый ее элемент не существует изолированно, а находится в окружении и взаимосвязи с другими элементами и формами. В связи с этим, воспринимая композицию, зритель сравнивает ее элементы друг с другом. Противопоставления отдельных составляющих композиции могут строиться по трем возможным вариантам: тождество, контраст и нюанс. Наиболее выразительным и активным из законов композиции является контраст – резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Противоположность контраста - нюанс, т.е. мягкое, слабовыраженное различие. Нюанс – «отклонение», «едва заметный переход». Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме, фактуре и др. свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.

Проектируемый костюм выполнен по принципу тождества форм, контраста в цветовом решении, так как основной материал черного цвета контрастирует с ярким красно-золотистым цветочным орнаментом.

Кимоно выполнено в пропорциях подобия, не имеет контрастных переходов по фактуре, объему или массе частей костюма. Проектируемая модель симметрична на основании геометрически равных деталей костюма, расположенных в определенном порядке относительно вертикальной оси. Главенствующими в данной модели выступают вертикальные конструктивные линии.

Ритмичность изделия представлена простым ритмом, прослеживающихся сугубо в конструктивных линиях.

ВЫВОДЫ

Современная одежда во многом основана на реконструкции прошлого, и Япония в XIX-XX веках занята переосмыслением и в какой-то степени созданием заново национальной одежды и изобретением традиций, с которыми должна была ассоциироваться идея новой Японии.

Для современных дизайнеров обращение к традициям создания национального костюма становится источником вдохновения при моделировании современной модной одежды. Национальный костюм, развивавшийся на протяжении полутора тысяч лет, отличается богатством и разнообразием этнических форм, обнаруживает глубинные связи с историей народа. Активное участие художников и модельеров Японии в мировой индустрии моды стало вполне очевидным фактором современности [9, c. 84].

В ходе разработки данной пояснительной записки для проектирования макета японского национального костюма нами выбрано женское кимоно из искусственного шелка. Силуэт прямой Т-образной формы с характерными особыми объемными мешкообразными рукава. Центром композиции и главным декоративным элементом выступает пояс оби, расположенный по линии талии, украшенный золотой парчовой лентой.

В ходе проделанной работы мы рассмотрели особенности компонентов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветовых решений, а также дополнений японского национального костюма. Нами было составлено описание деталей и специфики японского национального костюма; раскрыты композиционные средства, в том числе, пропорции и ритм, симметрия и асимметрия, статика и динамика, используемые в костюме. Также нами был разработан алгоритм художественного проектирования японского национального костюма и изготовлена модель данного костюма. Задачи курсовой работы выполнены в полном объеме.

Данное изделие в последующем может быть использовано в качестве наглядности в процессе организации основных и факультативных занятий по трудовому обучению, специфическим художественным предметам, историческим и культурологическим дисциплинам, в выставках, презентациях, целью которых выступает эстетическое формирование личности обучающихся и студентов, развития у них тонкого художественного вкуса.

Список литературы

1. Андросова, Э.М. Основы художественного проектирования костюма : учебное пособие / Э.М. Андросова. – Челябинск : Медиа-Принт, 2004. – 184 с

2. Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики. (Сер. «Учебники XXI века»). / Т.О. Бердник. Ростов н/Д: Феникс, 2001. – 320 с

3. Блейз, А. История в костюмах. От фараона до денди /А. Блейз. – М.: Олма-Пресс, 2002. – 176 с

4. Бузов, Б.А. Материаловедение в производстве изделий легкой промышленности (швейное производсто) : Учебник для студ. высш. учеб. заведений / Б.А. Бузов, Н.Д. Алыменкова: под ред. Б.А. Бузова. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. – 448 с

5. Гельфер, Д.М. Традиционный японский костюм в современном японском обществе / Д.М. Гельфер // Молодежный вестник СПбГИК. – 2015. - №1 (4). – С. 16-19

6. Наумова, T. Цвета Японии / Т. Наумова. - M.: Искусство, 1989. – 264 с

7. Рыжкова, И.В. Интерпретация понятия костюма: теоретико-исторический аспект / И.В. Рыжкова // Ученые записки. Серия: социальная философия, история, политология. – 2012. - №8. – С. 79-83

8. Столярова, М.В. Художественное проектирование одежды: краткий курс лекций / авт.-сост. М.В. Столярова, М.А. Бондарь. – Мозырь: УО МГПУ им. И.П. Шамякина, 2008. - 98 с

9. Умрихина, А.О., Нуржасарова, М.А. Взаимосвязь традиций и инноваций в современной японской индустрии моды / А.О. Умрихина, М.А. Нуржасарова // Вестник Алматинского технологического университета. – 2012. - №6. – С. 84-88

10. Хованчук, О.А. История японского костюма с древнейших времен до середины ХХ века // автореферат дис. …канд. истор. наук 07.00.03 / О.А. Хованчук ; Дальневосточный государственный университет. - Владивосток, 2006. – 31 с

11. Хованчук, О.А. Особенности формирования японского традиционного костюма и эстетического мировоззрения / О.А. Хованчук // Ойкумена. – 2009. - №4. – С. 58-64

Купить эту работу