ВВЕДЕНИЕ
Одежда всегда играла в жизни человека большую роль, как практическую, так и эстетическую. Если для первобытного человека была важна лишь защита тела от внешних условий, то последующие общества стали обращать внимание также и на красоту своего костюма. Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, автомашинам, одежде. Однако при употреблении слова мода, которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду.
Одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры, и в то же время рядом с модой, которая как тень следует за одеждой, шествует могущественный инстинкт подражания. Психологически этот момент подражания можно интерпретировать как форму биологической самозащиты, естественный рефлекс стадных существ. Сравнение с человеческим обществом напрашивается само собой. Подражание одновременно является необходимой предпосылкой моды, ее противоречием; то, что мы называем процессом развития моды, представляет собой, в сущности слияние противоречий. Человек приспособляется к окружающему миру, он приемлет моду, но вместе с тем с помощью этой моды он стремится отличаться от окружающих его людей.
Удивительна связь времен и проявление стилей, особенностей мышления во всех видах искусства (архитектуре, скульптуре, живописи, дизайне костюма). Например, стиль ампир, в период наивысшего расцвета подражал древнеримскому костюму [7]. Являясь стремлением многих людей сохранить связующую нить поколений, исторический стиль позволяет использовать в современном искусстве все лучшее, что было создано на протяжении веков. Внутренняя реальность предмета костюма есть отражение внешнего окружения. В тоже время мы пытаемся найти самое лучшее внешнее оправдание своему внутреннему содержанию с помощью костюма.
Так, начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.
Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью. Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.
В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый. Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.
Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной. Обувь – туфли и сапоги.
Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями. Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду.
Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф. Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. Дополнением к туалету служили длинные перчатки, небольшой веер, сумочка типа кисета, маленький зонтик. Самыми популярными украшениями стиля Ампир были изделия для волос: гребень, тиара, диадема, бандо. Мода на эти украшения появилась совместно с модой на греческие прически и укладки волос, подобные знатным римлянкам.
Были популярны светлые оттенки, свидетельствующие о высоком положении, белые, почти прозрачные ткани, кисеи. Материю научились отбеливать. Материалами служили лёгкие хлопчатобумажные и льняные ткани - муслин, батист, кисея, фуляр, кружево, креп, тюль, прозрачная шерсть - дымка.
Изучая степень исследованности тематики нашей работы, мы обратились к научным литературным источникам. Таким образом, в нашей работе был использован информационный материал, касающийся непосредственно костюма в стиле ампир.
Исследованиями особенностей и характерных специфических черт стиля ампир в отечественной культуре занимались такие специалисты, как В.Я Курбатов, И.Э Грабарь, А.И. Некрасов, Г.К. Лукомский, А.Я. Максимович. Среди зарубежных исследователей следует отметить Г. Вейса и М. Гринклиф, которые отмечали слепую подражательность античности в сухом и чисто декоративном ампире, пришедшем не смену позднему классицизму.
Актуальность выбранной тематики обусловлена распространенностью особенных черт стиля ампир в современном повседневном и парадном костюме. Данное исследование имеет личную значимость для автора в связи с приобретением определенных умений и навыков по изготовлению объекта материального труда.
Целью данной курсовой работы выступает разработка алгоритма художественного проектирования костюма в стиле ампир, а также изготовление макета одежды.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. дать характеристику историческому костюму в стиле ампир;
2. проанализировать специфику элементов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветового решения;
3. описать дополнения и аксессуары проектируемого костюма данного исторического периода;
4. выявить композиционные средства, то есть пропорции и ритм, симметрию и асимметрию, статику и динамику, используемые в костюме в стиле ампир.
1. ХАРАКТЕРИСТИКА МОДЕЛИ КОСТЮМА В СТИЛЕ АМПИР
1.1. Описание внешнего вида
В данной курсовой работе нам необходимо спроектировать модель женского костюма в стиле ампир. Данное изделие может применяться в качестве наглядности на учебных и факультативных занятиях по трудовому обучению, различным художественным дисциплинам, истории костюма, в выставочных композициях с целью эстетического развития личности обучающихся и студентов, формирования у них тонкого художественного вкуса, чувства прекрасного.
Проектируемый костюм представлен в виде батистового светлого платья-шемиз, украшенного по линии декольте, нижнего края рукава-фонарика и низа изделия белым кружевом. Платье надевается на обнаженное тело. Высокая линия талии нашего изделия определяет соотношение пропорций короткого лифа и длинной прямой юбки: 1:6, что является отличительной чертой женских костюмов начала XIX столетия, когда стал входить в моду стиль ампир. По линии кокетки костюм, проектируемый в данной работе, декорирован бантом из контрастной синей ленты, гармонично сочетающимся по цвету с таким аксессуаром, как веер. Силуэт женской фигуры вписывается в вытянутый прямоугольник со сторонами, примерно равными ширине плеч, талии, бедер и низа юбки. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, слегка драпированная юбка.
Также в нашем костюме присутствует теплая кашемировая шаль белого цвета в тон кружеву на платье и белые лайковые длинные перчатки. В качестве дополнительных аксессуаров на модели выступают веер синего цвета с белым краем, декоративный комплект, состоящий из бус, броши, расположенной по центру лифа платья и цветка в прическе красного цвета.
Платье выполнено из тонкого хлопчатобумажного тканого материала – батиста, который наряду с шелком, льном и муслином был характерен для летних повседневных платьев данного исторического периода.
1.2. Характеристика исторического костюма в стиле ампир
Стиль ампир возник во Франции после Великой Французской революции и ориентировался на образцы античной моды. Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца XVIII — начала XIX века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма XIX века началась именно с революционных событий во Франции.
Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие.
2. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОНЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА
Композиция костюма – это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет, конструктивные и декоративные линии.
Общая форма одежды воспринимается человеком в первую очередь, затем – цвет, составные элементы формы и лишь в последнюю очередь – детали и подробности. В основе костюма можно встретить три основные геометрические формы и их видоизменения: прямоугольник, овал и треугольник. От выбора формы костюма зависит впечатление, которое вы производите на окружающих. Прямоугольные формы всегда подразумевают стабильность, рациональность, деловитость. Овал и круг олицетворяют замкнутость, спокойное движение, мягкость и легкость. Треугольные формы костюма создают ощущение движения, динамики, легкомыслия, романтики.
На основе этих простых геометрических фигур в современной женской одежде сформировались такие силуэты (силуэтные формы), как Мешок/Sacco, Прилегающий/Aderente , Трапеция/Ampia , Колокол/Сатрапа, Амфора/Anfora , Бал-лон /Palloncino , Мужской/Maschile.
2.1. Форма и силуэт
Стиль – это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют «большими стилями эпохи» (готика, ренессанс, барокко, ампир и т.п.), и они проявляются во всех сферах искусства – литературе, живописи, скульптуре, костюме. Общие принципы формообразования, характерные для каждого «большого стиля эпохи», определяли и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает основание сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитектурными формами данного времени. Например, специалисты в данной области часто сравнивают драпированные хитоны древних греков с дорическими и ионическими колоннами, точно такая же тенденция прослеживается в стиле ампир [6, c. 19].
Костюм представляет собой объемно-пространственная систему, заключенную в определенную форму. Чертой этой структуры, вычленяющей и организующей, ее доминантой является форма. Структура формы – это определенным образом организованная система элементов формы.
Форма костюма становится целесообразной и выразительной при эстетически грамотном ее решении: четкости силуэта, точности пропорциональных отношений частей костюма, ясности ритмического строя деталей, соответствии цветового строя костюма его назначению.
3. ХАРАКТЕРИСТИКА КОМПОЗИЦИОННЫХ СРЕДСТВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В КОСТЮМЕ
Любая композиция должна обладать такими свойствами, как выразительность, целостность, гармоничность. Эти свойства создаются благодаря применению определенных средств композиции, к которым относятся: пропорции, ритм, симметрия-асимметрия, нюанс и контраст, ритм, цветовое решение. Применение перечисленных средств позволяет создателю костюма выразить свой замысел, наполнить костюм художественным содержанием и таким образом воздействовать на мысли и чувства зрителей.
Средства композиции сложились в результате длительной творческой деятельности человека и одновременно абстрагирующей работы его сознания в основные законы композиции.
3.1. Пропорции и ритм в композиции
Если прежде простота покроя компенсировалась великолепием ткани и богатством украшений, то в эпоху ампир начинают играть роль пропорции кроя, система вытачек, искусство утюга и многие другие технические и портновские приемы, которые обеспечивают скульптурную форму костюму, тем и превосходную [3, c. 150]. Пропорции - это соразмерность, определенное соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом, одно из проявлений гармонии.
Будучи основой структуры всякого произведения искусства, пропорции являются средством художественного выражения объективно существующих соотношений в природе. Передача точных пропорций изображаемых объектов - одно из условий их верности натуре. Отсутствие или нарушение пропорций ведет к утрате гармоничности, стройной целостности изображаемого предмета. В изобразительном искусстве соразмерность линейных величин может решаться с помощью двух основных пропорций:
1) делением на равные части - принцип одинаковости;
2) делением на неравные части - принцип разнообразия.
Обе эти пропорции не являются отвлеченными математическими понятиями. Их проявление наблюдается в природе и, в частности, в строении фигуры человека. Например, в области пупка тело новорожденного ребенка делится по длине на две равные части. Естественное членение линией талии на две части пропорционально сложенной фигуры взрослого человека выражается соотношением золотого сечения; середина тела приходится на лонное сращение.
В проектируемом изделии мягкий лиф—с глубоким вырезом; прямая, спокойно ниспадающая юбка.
ВЫВОДЫ
Современная мода отличается многообразием стилевых направлений, смешением разных идей. Большие изменения произошли также с ампиром, хотя его основные черты дошли до наших дней. Одежда нынешнего дня выглядит гораздо проще и скромнее, чем исторические наряды. Длина античных платьев варьируется от предельно коротких нарядов в стиле baby doll до классической макси. Неизменным остается главный элемент одежды – завышенная талия
Сегодня стиль ампир в женской одежде подразумевает под собой не только платья, но и блузы и кофты. Их можно удачно комбинировать с брюками или юбкой-карандаш. Платья в стиле ампир подойдут к любой фигуре, так как они удачно скрывают все ее недостатки. Худеньким девушкам они придадут женственности, невысоким – слегка удлинят силуэт. Девушкам с пышными формами они помогут выгодно продемонстрировать красоту своего бюста [2, c. 120].
В данной курсовой работе для проектирования макета костюма в стиле ампир мною выбрано женское платье-шемиз, украшенное по линии декольте, нижнего края рукава-фонарика и низа изделия белым кружевом. Его отличительной чертой является характерное для того времени соотношение пропорций лифа и юбки 1:6. Рукава-фонарики, декольте и низ платья отделаны белым кружевом в тон лайковым перчаткам и шали. Также в качестве дополнений и аксессуаров костюма выступают веер в цвет декоративной ленты на платье, завязанной в бант, набор украшений, состоящий из бус, броши и цветка в прическе, находящийся в нюансных отношениях по цветовому решению с основным материалом платья. Основной тканью проектируемого платья-шемиз выступает тонкий и легкий батист, распространенный среди модниц европейских стран данной исторической эпохи.
В ходе проделанной работы мы рассмотрели особенности компонентов композиции костюма: формы, силуэта, линий, материалов и цветового решения, а также дополнений и аксессуаров костюма начала XIX века; охарактеризовали исторический костюм в стиле ампир; определили композиционные средства, в частности, пропорции и ритм, симметрию и асимметрию, статику и динамику, используемые в костюме в стиле ампир. Также нами был разработан алгоритм художественного проектирования костюма в стиле ампир и изготовлена модель данного костюма. Задачи курсовой работы выполнены в полном объеме.
Данное изделие может применяться в качестве наглядности на учебных и факультативных занятиях по трудовому обучению, различным художественным дисциплинам, истории костюма, в выставочных композициях с целью эстетического развития личности обучающихся и студентов.
1. Андреева, А.Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода: От Древнего Египта до модерна / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. — СПб.: Паритет, 2001. — 120 с
2. Давлетшина, Р.Р., Громова, М.В. Орнамент стиля ампир и его использование в костюме конца XVIII- начала XIX веков / Р.Р. Давлетшина, М.В. Громова // Диск-2017: Всероссийская науч.-практ. конф., Москва, 20-24 ноября 2017 г. / МГУ им. А.Н.Косыгинаю – М.: 2017. – С. 117-121
3. Захаржевская, Р.В. История костюма: От античности до современности / Р.В. Захаржевская. – 3-изд., доп. – М.: РИПОЛ классик, 2005. – 288 с
4. История костюма / худ. и автор текста Д.Чалтыкьян; ред.группа: И.Упадышева, Е.Евлахович. – М.: Мир энциклопедий Аванта, Астрель, 2011. – 183 с
5. Каминская, Н.М.История костюма: Учеб. пособие для студентов вузов / Н. М. Каминская. — 2-е изд. перераб. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — 166 с
6. Композиция костюма : учебное пособие для СПО / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова, Н. Б. Ляхова, С. А. Попов. — 3-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 449 с. — (Серия : Профессиональное образование)
7. Малинская, А.Н. Разработка коллекций моделей: теория и практика / А.Н. Малиинская. - Иваново: ИГТА, 2008.- 276 с
8. Матяшова, Е.С., Таланова, Л.С. Античные традиции в костюме: от Греции до наших дней / Е.С. Матяшова, Л.С. Таланова // Дизайн-образование XXI век : материалы заочной Междунар. науч.-практ. конф., Белгород, 07-09 декабря 2016 г. / Белгород. гос. ин-т искусств и культуры; редкол. :З. Ю.Черная [и др.]. – Белгород, 2017. – С.120-123
9. Савостицкий, Н.А., Амирова, Э.К. Материаловедение швейного производства: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования / Н.А. Савостицкий, Э.К Амирова. – М.: Высшая школа, 2001. – 240 с
