История греко-римской театральной культуры, основанная на документальных письменных источниках, охватывает не менее чем целое тысячелетие (V в. до н. э. – V в н. э.). Античный театр – это одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции.
Огромное наследие оставила нам античность в области литературы и искусства. Основные роды поэзии – эпос, лирика и драма – возникли на почве Греции. Античная архитектура, скульптура и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Если обратиться специально к театральному искусству, то известно, что значение античного театра выходит далеко за рамки породившего его общества. Некоторые жанры римского театра продолжали жить и в первые столетия средних веков, несмотря на гонения со стороны духовенства и церкви. А когда в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. И позже западноевропейская драматургия неоднократно обращалась к богатому театральному наследию, оставленному античностью. Так, представители французской классицистской трагедии постоянно обращались к античным сюжетам и к их обработке великими драматургами – особенно Еврипидом. В предисловии к своей трагедии «Федра» Расин говорит о влиянии на него трагедии Еврипида «Ипполит».
На протяжении всего XIX в., как и в XX–XXI в., на европейских сценах шли античные пьесы. Во Франции в 80-х гг. прошлого века ставили «Царя Эдипа» Софокла в Оранже под открытым небом, в театре, сохранившемся еще от времен Римской империи. Роль Эдипа исполнял знаменитый трагический актер Муне Сюлли. Трагедия Софокла «Царь Эдип» была также в репертуаре известного германского режиссера М. Рейнхардта. Русский Художественный театр ставит в 1899 г. софокловскую «Антигону», в 1959 г. эта трагедия была поставлена Учебным театром-студией Московского дома народного творчества, а в 1966 г. в Киеве Театром имени И. Франко. Таким образом, античное театральное наследие продолжало жить в европейском театре и много веков спустя после того, как само античное общество пало.
Знание античного театра имеет большое значение при решении ряда вопросов теории театрального искусства – о сущности трагического и комического, о драматическом конфликте, о характерах и действии в драме и т. д. Наконец, произведения античной драмы и до сих пор продолжают доставлять нам огромное эстетическое наслаждение. Естественно, что и теперь в какой-то мере они входят в репертуар современного театра, составляя в нем наряду с некоторыми произведениями более поздних эпох так называемую классику. Время от времени античные пьесы идут на современной сцене – и до сих пор живейшим образом волнуют зрителя.
Совершенно очевидно, что вопрос изучения античного театра представляет громадный теоретический и исторический интерес для изучения истории западноевропейского театра.
Для удобства изучения историю античного театра делят на два раздела – историю греческого и историю римского театров.
Историю греческого театра следует начинать с вопросов о его истоках. Начало греческой драмы и театра связано с сельскими празднествами в честь Диониса, культ же Диониса, по мнению ряда исследователей, появился в Греции лишь в VIII в. до н. э. Таким образом, зарождение греческой драмы может быть отнесено с большой долей вероятности к VIII в. до н. э. Первые два или два с половиной века существования греческой драмы известны нам недостаточно, хотя от VI в. до н. э. дошел ряд имен греческих трагиков, а источники говорят об усовершенствованиях, которые были введены в драму и театр отдельными драматургами. Поэтому вопрос об истоках греческого театра и о начальном периоде его развития целесообразно рассматривать вместе [7, с. 33].
V в. до н. э. представляет самую замечательную эпоху в истории Древней Греции. Это эпоха расцвета античной рабовладельческой демократии и вместе с тем эпоха расцвета древнегреческой науки и искусства. Поэтому театр демократических Афин V в. до н. э. должен быть выделен в особый раздел. Интересно отметить, что в следующем веке искусство, и в том числе театр, сохраняет свою ведущую роль. Но вследствие того, что драматургия IV в. нам почти неизвестна, V и IV вв. в истории греческого театра объединены в один период [7, с. 33].
Греческий театр последующего времени – эпохи эллинизма – имеет ряд ярко выраженных отличительных особенностей, позволяющих выделить его в особый период (III – I вв. до н. э.) [7, с. 34].
Таким образом, история греческого театра разделена на следующие периоды:
1. Истоки греческого театра и его развитие до конца VI в. до н. э.
2. Греческий театр демократических Афин V–IV вв. до н. э.– до утери независимости в результате македонского завоевания.
3. Греческий театр эллинистической эпохи (III–I вв. до н. э.).
Историю римского театра также стоит начать с вопроса о его истоках. Они, как и истоки греческого театра, теряются в глубокой древности и связаны с празднованиями, приуроченными к началу сбора урожая. Первые сценические игры, согласно одному свидетельству римского историка Тита Ливия, относятся к 364 г. до н. э. На этот же начальный период приходятся и первые ступени развития римской народной драмы, поскольку мы можем судить об этом на основании источников. Начало развития римского театра происходит в то время, когда греческий театр достиг уже высокой степени совершенства и когда можно было назвать ряд выдающихся драматургов, создавших не только такие произведения, которые получили полное признание при жизни их авторов, но и обессмертили их имена. С III в. до н. э. Рим испытывает сильное культурное воздействие со стороны Греции. Это происходит и в области театра. В 240 г. до н. э. римляне впервые увидели представленную на их родном языке, но
2.1.1 Происхождение и организация хороводного театра.
Древнейшие следы культуры на территории Греции относятся к так называемой Критско-Микенской цивилизации, расцвет которой должен быть, вероятно, отнесен к первому тысячелетию до н. э. Гигантские развалины дворцов и крепостей, уцелевших от этой далекой поры, величественные эпические поэмы, ею вдохновленные, – все говорит о том, что эта древнейшая культура зиждилась на военно-феодальном, строго-аристократическом строе [5, с. 19].
Ни одного театрального памятника этой эпохи нам не сохранилось. Но уцелевшие рисунки или фрески часто и охотно изображают акробатов, канатоходцев, танцоров, прыгунов. Есть основание полагать, что мастерство виртуозов, искусников зрелищного дела, было уже достаточно распространено при дворах феодальных владельцев этих крепостей-замков, сложенных из исполинских каменных глыб. Небольшие каменные алтари служили местом для выступлений искусников-плясунов и акробатов. Это было, таким образом, придворным искусством, ограниченным внутренними помещениями дворцовых дворов, выполняемым виртуозами-мастерами, находившимися в подчинении и зависимости от властителей замков.
Но владычеству феодалов и созданной ими культуре пришел конец.
У истоков новой полосы греческой общественной жизни лежит родовой строй, земледельческий быт, земледельческая религия, культура пастухов, пахарей и виноделов. На всем этом гигантском пространстве пастухи и земледельцы, в сроки, определенные круговоротом года и сменами полевых работ, справляли празднества в честь божества возрождающейся и умирающей природы, неистовые торжества во имя Аттиса, Адониса, Озириса. Оргиастический плач, взволнованная пляска, экстатическая пантомима сопровождали эти древние обряды. Справлялись также празднества в честь божеств земли и жатвы, отмеченные старинным ритуалом. В непосредственной связи с этими торжествами глубокой печали стояли дни буйного обжорства, пьяного разгула и эротического своеволия, дни кратковременного высвобождения из-под власти будничных трудов и насущных забот, праздники «карнавала», как стали они называться в последующих веках. И экстатический плач и исступленное веселье – это лишь две стороны одного явления – праздничного преодоления повседневности.
В новых племенах, населивших Грецию, обрядовые торжества были посвящены преимущественно культу Диониса, божества плодородия, и к земледельческим мистериям Деметры. Примерно к VII–VI вв. до н. э. этот ритуал начинает приобретать четкие и твердые формы. Совпадает это с началом бурного роста земледелия и ремесла, с созданием греческих торговых городов-государств [5, с. 22].
Еще в отдаленные времена, когда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням при окончании жатвы справлялись веселые праздники. Гораций описывает эти праздники в своих «Посланиях». После уборки урожая крестьяне приносили в жертву Земле поросенка, богу лесов Сильвану – молоко, а духам, сопровождающим, согласно представлениям римлян, жизнь человека от колыбели и до могилы – вино и цветы. На этих праздниках распевали веселые и шуточные песни, так называемые, фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали два полухория с шутками и насмешками, подчас весьма язвительными. Фесценнины зародились еще при родовом строе, в них, согласно свидетельству того же Горация, нашла отражение социальная борьба, ведшаяся в Древнем Риме [7, с. 283].
Как и Греция, Рим пережил эпоху революции, положившей конец древнему родовому строю. Публичная власть сосредоточилась в руках военнообязанных граждан и была направлена не только против рабов, но и против неимущих, не допущенных к военной службе и лишенных вооружения. Борьба между патрициями и плебеями продолжалась и после отмены царской власти. Плебеи боролись прежде всего за землю, так как уже в ранний период истории Рима началось сосредоточение земли в руках патрициев, обезземеливание плебса и рост его задолженности. Кроме того, плебеи добивались уравнения в политических правах с патрициями. Эта борьба проходит через V, IV и начало III в. до н. э. и характеризуется рядом успехов плебса. Очевидно, социальная борьба, происходившая в Риме, находила свое отражение и в фесценнинах. По свидетельству Горация фесценнинские насмешки не щадили знати, которая и постаралась их обуздать: «Законы XII таблиц» угрожали смертью всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах [7, с. 284].
Таким образом, сельские празднества с исполнявшимися на них фесценнинами стали зародышем драматических представлений в Древнем Риме. Но их нельзя считать непосредственным источником художественной драмы, так как уже с начала III в. до н. э. отмечается интенсивное влияние на Рим греческой культуры. Более того, еще до греческого влияния Рим испытал в области сценических игр влияние этрусков. На первых порах у римлян был ряд военных столкновений с этрусками. Отношения Рима с этрусками не носили характера лишь военных столкновений. Римляне не только воевали с соседними народами, но и подвергались сильному культурному воздействию с их стороны. Объясняется это тем, что по своему общественному и культурному развитию римляне стояли ниже этрусков и греков и по сравнению с ними были на первых порах отсталым народом, занимающимся земледелием и скотоводством. Не подлежит сомнению, что дальнейшее развитие начатков драмы, имевшихся в фесценнинах, связано с влиянием Этрурии [7, с. 284].
1. В истории греческого театра можно выделить следующие периоды:
1) истоки греческого театра и его развитие до конца VI в. до н. э.;
2) греческий театр демократических Афин V–IV вв. до н. э.– до утери независимости в результате македонского завоевания;
3) греческий театр эллинистической эпохи (III–I вв. до н. э.).
В свою очередь, история римского театра также насчитывает три периода:
1) истоки римского театра и первые этапы его развития до постановки литературной драмы в 240 г. до н. э.;
2) театр республиканского Рима от 240 г. до н. э. до конца республики;
3) театр императорского Рима (I–V в. н. э.).
Обращаясь к периодизации изучения истории античного театра, важно помнить, что невозможно указать грани между отдельными периодами в истории греческого и римского театра с абсолютной точностью, а внутри того или иного периода насчитывается иногда несколько веков, за которые театр претерпевал иногда довольно существенные изменения.
2. Театр и актерское мастерство возникли в Древней Греции. Греки создали совершенные образы человека, запечатлев это совершенство в пластике. В VII в. до н. э. происходит рождение драмы как театрального действа. Зарождение театра в Древней Греции связанно с празднествами в честь бога Диониса. Из дионисий вырастает такой театральный жанр, как трагедия.
С конца VI в. до н.э. в Греции стали строить специальные здания для театральных представлений. Греческий театр был свободным пространством, образовывавшим полукруг (амфитеатр). Не связанные закрытым помещением, греческие театры могли быть очень больших размеров и вмещали массу народа. Так, например, театр Диониса в Афинах вмещал до 30 тысяч зрителей.
В театре была прекрасная акустика. Здание театра имело форму огромной чаши, которая, как рупор, усиливала звуки. Актеры и хор выступали на орхестре и перед скене. Хор обязательно участвовал во всех представлениях. Со временем роль хора угасала.
Актерами в древнегреческих театрах были только мужчины. Изначально непосредственно актером был только тот, кто изображал бога Диониса, остальные были хора. В начале V в. до н. э. драматург Эсхил ввел второго актера, а Софокл – третьего. Обычно в представлении участвовало не более трех актеров; если в пьесе было много действующих лиц, каждый актер исполнял несколько ролей. Так как черты лица актера были плохо видны издали, они надевали большие раскрашенные маски, закрывавшие не только лицо, но и голову, а также обували высокую обувь – котурны.
На рубеже VI–V вв. до н. э. зарождается комедия из пародирования мифов во время народных праздников. Постепенно происходит соединение
1 Багновская, Н. М. Основы культурологии: учебное пособие для студентов высшихучебных заведений / Н. М. Багновская. – М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2004. – 288 с. – («Gaudeamus»).
2 Блохина, Л. В. Мировая художественная культура: пособие для учителя / Л. В. Блохина, Т. Я. Вазинская. – Минск: ООО «Юнипресс», 2002. – 624 с.
3 Борзова, Е. П. История мировой культуры / Е. П. Борзова. – СПб.: Изд-во «Лань», 2001. – 672 с. – (Мир культуры, истории и философии).
4 Волкова, Л. Д. Мировая художественная культура. Ч. 1: учебное пособие / Л. Д. Волкова. – Томск: Томский межвузовский центр дистанционного образования, 2001. – 185 с.
5 Гвоздев, А. А. История европейского театра: Античный театр. Театр эпохи феодализма / А. А. Гвоздев, А. И. Пиотровский. – М.; Л., 1931. – 696 с.
6 Головашин, В. А. Очерки истории мировой культуры (культурология): в 3 ч.: учебное пособие / В. А. Головашин. – 4-е изд., перераб. и доп. – Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2004. – Ч. 1. – 248 с.
7 Головня, В. В. История античного театра / В. В. Головня. – М., 1972. – 399 с.
8 Гриненко, Г. В. Хрестоматия по истории мировой культуры: учебное пособие / Г. В. Гвоздев. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшее образование, 2005. – 940 с.
9 Дробышева, Е. Э. История развития мировой культуры. Краткий конспект в таблицах: учебное пособие / Е. Э. Дробышева. – Владивосток: ДВГМА, 2000. – 45 с.
10 История и культурология: учебное пособие для студентов вузов / Н. В. Шишова [и др.]; под ред. Н. В. Шишовой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Логос, 2000. – 456 с.: ил.
11 Каган, М. С. Введение в историю мировой культуры. В 2 кн. / М. С. Каган. – СПб., 2003.
12 Каллисов, Д. П. Античный театр / Д. П. Каллисов. – Л.: Искусство, 1970. – 176 с.
13 Культурология: учебное пособие / сост. и отв. ред. А. А. Радугин. – М.: Центр, 2001. – 304 с.
14 Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов / под ред. проф. А. Н. Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: ЮНИТИ, 2000. – 600 с.
15 Лысак, И. В. Культура Древности и Средневековья: учебное пособие / И. В. Лысак. – Таганрог: Изд-во ТРТУ, 2002. – 162 с.
16 Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века / Е. П. Львова [и др.]. – СПб.: Питер, 2007. – 416 с.: ил.
17 Сапронов, П. А. Культурология: курс лекций по теории и истории культуры / П. А. Сапронов. – СПб.: Союз, 1998. – 560 с.
18 Филимонова, С. В. История мировой художественной культуры. Ч. I / С. В. Филимонова. – Мозырь: Белый ветер, 1997. – 212с.: ил.
