Конфликт добра и зла в романе Оскара Уальда Дориан Грей

Оскар Уайльд – один из самых известнейших английских писателей XIX века, который стал известным за счет разработки своих эстетических принципов. Свои принципы писатель формирует на основе теории Джона Рескина и прерафаэлитов, повлиявшие на него в студенческие годы. Разработанная теория Уайльда является выдающимся творением, но в тоже время противоречивым символом эстетизма. 

Фигура писателя в свое время ознаменовывала бунт против викторианского общества. Оскар Уайльд был апологетом прекрасного во всем. Англия – антагонист прекрасного. В таких реалия жил выдающийся творец своего времени. Ему ничего не оставалось, как идти против пустого и пошлого общества, строящегося на морали и только. 

Роман «Портрет Дориана Грея», как и многие другие произведения автора, нашли отклик у знающих людей, но был не понят критиками и чопорным обществом. Роман был заклеймен за безнравственность и кощунство. Викторианское общество другого предложить и не могло. Ведь по сюжету главный герой Дориан Грей обменивает свою душу на вечную молодость, а его портрет будет стареть. Юноша не догадывается, что его душа заключена в портрете.  Дориан дорожит только своей молодостью, красотой и земными удовольствиями, чем любовью или дружбой. Ведь остальное для него просто не существует. В данном исследовании интересно будет рассмотреть, как меняется жизнь Дориана Грея и соотносится с его аморальными действиями. Ведь вечная жизнь − это то, чего многие ищут, но лишь загоняет человека в ловушку существования. 

В своем романе автор рисует Дориана как образ человека, который сталкивается с дилеммой: принять сторону добра или зла. Злые силы соблазняют душу Дориана, и начинается битва между добром и злом. Роман лишь место действия войны между двумя силами. Такой лейтмотив можно найти у «Фауста» Гете, «Мельмота Скитальца» Метьюрина и «Шагреневой кожи» Бальзака. 

Эстетическое направление в Англии в XIX веке можно охарактеризовать, как особую систему взглядов и форм на искусство. Только в Англии представления об искусстве и эстетизме тесно переплетаются с духовной культурой и жизнью на фоне развития буржуазии, и всего английского общества. Другими словами, корни эстетического направления берут свое начало из прямой оппозиции, бунта и сопротивления [2, с.9]. Если внимательно присмотреться к английскому эстетизму того времени, можно заметить, что общая основа рождается из общеэстетического начала. Такая основа была свойственна не только Англии, но и всей Западной Европе.   

Первые мотивы эстетического направления можно увидеть в творчестве Генрика Ибсена. Там мы находим символическое выражение того времени, повлиявшее на судьбу человека. Распад, тюрьма и конец жизни – это все то, что олицетворяло тогда духовную жизнь общества, а значит определяло эстетическую. Возникает конфликт между желаемым и действительным. Многие авторы и художники того времени стремились показать весь трагизм самой «человеческой личности» в таком обществе (Д. Россетти). 

Соответственно, эстетическое направление утверждало за собой идею о фатальности человеческой судьбы. Над человеческой жизнью могут нависать силы внешние: капитализм, экономическая нестабильность и иллюзорность свободы. Поэтому многие художники разделяли человеческую жизнь на духовную (подлинную) и внешнюю (материалистическую). Два полюса могут быть обозначены как глубина и поверхность, небо и земля, близость и даль [8, c.29]. 

Такой разрыв в жизни человека стал основой художественного метода и искусства в целом. Истина заключалась в том, что было скрыто от других за видимой поверхностью. Другими словами, правда заключалась в ощущениях и переживаниях человека, но не во внешних благах. 

Величайшая драма в жизни писателя заключалась в его скрытом гении, который он вложил в свою жизнь, а талант стал основой его произведений [16, p.107]. Казалось бы, что здесь может быть драматичным? Дело в том, что для него жизнь и литература – это высший синтез, построенный на искусстве. Выразить себя в каждой из этой формы можно лишь тогда, когда сама форма соответствует стилю. Соответственно, Оскар Уайльд полагал, что каждый человек должен воплощать свою жизнь как некое произведение, творить ее и формировать. То есть быть творцом своей жизни. А был ли писатель творцом своей жизни? Определенно да, ведь его жизненный и творческий путь похожи на акт творения художественного произведения с весьма интригующим сюжетом. 

Хронологически отслеживая появления фигуры автора, мы можем установить точный период − вторая половина XIX столетия. Оскар Уайльд творить в самом сердце Британии – в Англии. Он пишет на уже классическом английском языке, когда талант вписывает его в английскую культурною традицию того времени. Однако место рождения автора совсем не Англия, а Ирландия, известный Дублин. Эта столица знакома читателю по роману Джеймса Джойса «Улисс». Да и писатель никогда не отрицал свое ирландского происхождения, оставаясь ирландцев в кругу англичан [6, c. 13]. 

Патриотизм к родной Ирландии достался Уайльду от его родителей.  Отец, сэр Уильям Уайльд, был знакомой личностью, ведь тот был опытным хирургом и окулистом. Каждый житель Ирландии что ни день обращался к нему. В свободное время от оказания медицинской помощи, Уильям пишет медицинские, археологические и этнографические труды, отображающие весь национальный дух Ирландии. Мало кому известно, но тот еще собирал фольклорные сказания и мотивы. Может быть поэтому любовь к сказаниям досталась Оскару [13, c. 111]. 

После проведенного исследования мы пришли к выводу, что эстетическое направление в Англии известно по работам Дж. Рескина и прерафаэлитов, которые легли в основу последующих принципов Оскара Уайльда. Основными чертами эстетического направления викторианской эпохи выступают следующие элементы: двоемирие, внутренняя жизнь, скрытое и неподвластное. 

В рамках разработки своих собственных принципов, Уайльд руководствовался, в особенности, двумя прочитанными курсами Рескина. Основополагающим принципов в теории Уайльда выступает «Искусство ради самого искусства», который воплощается в его художественных произведениях. Наиболее ярко писатель воплощает свои принципы в трактатах: «Критик как художник», «Упадок искусства лжи». Уайльд обличает ложные представления об искусстве и выдвигает основополагающие идеи в рамках эстетического направления. 

Творческий путь Оскара Уайльда был крайне полным и богатым с точки зрения направленности. Писатель затронул многие жизненные вопросы чопорного общества, что делает его творчество парадоксальным. Местами автор обращается к символическим и мифическим элементам. Чего стоят его фольклорные сказки, баллады, пьесы и стихотворения. 

Мы также выяснили, что жизнь Оскара Уайльда была противоречивой, как и жизнь Дориана Грея. Несмотря на то, что писатель поклонялся музе прекрасного, он же поклонялся низменным чувствам, пошлым и грязным. Роман «Портрет Дориана Грея» − это не просто история о юноше, обменявшим свою душу на вечную молодость, это притча, в которой переплетается авторское сознание с сознанием героя. Несмотря на то, что писатель совмещает в себе несколько личностей, можно сказать, что Оскар Уайльд – это одновременно Дориан Грей, Лорд Генри и Бэзил.