ВВЕДЕНИЕ
Музыканты, изучающие курс инструментовки, должны знать ее законы.
Это поможет им лучше ориентироваться в ансамбле, оркестре, где они играют, а также раскрыть глубже замысел произведения, показав свое отношение к нему как соавтор.
Не каждый музыкант может стать специалистом в области инструментовки. Однако, практическое значение последней для формирования и становления профессионального музыканта, несомненно.
Например, прослушивание записей, анализ партитуры, игра в ансамбле (оркестре) способствуют развитию фактурного мышления.
Свободное оперирование гармоническими комплексами, знание различных расположений аккордов, высоких ступеней и альтерации, умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить различные проходящие гармонии, поменять расположение оттачивает гармоническое мышление музыканта.
Также немаловажное значение должно придаваться развитию чувства формы. Инструментовщик должен уметь средствами оркестра развить тему в самостоятельное произведение в указанные минуты звучания. Иногда существует необходимость сочинить вступление, связки, коду, а иной раз - целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, горизонтально-полифоническим мышлением, уметь сочинить контрапункт, соотносить контрапунктические линии друг с другом. Все это требует творческой фантазии, гармонической продуманности.
Инструментовщик должен в совершенстве знать различные направления и стили музыки, чувствовать, какая фраза и у какого инструмента лучше прозвучит. Изучить основные ритмические формулы разных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать применительно к сегодняшнему дню. Ориентироваться в различных строях, ключах. Уметь работать без помощи фортепиано. Уметь поставить написанную партитуру в своем ансамбле, оркестре.
Вот неполный перечень проблем, которые ставит перед музыкантом эта дисциплина.
Данная курсовая работа основана на изучении оркестровой функции аккомпанемента в оркестре русских (белорусских) народных инструментов, изучении его структуры и основных функций.
Объектом курсовой работы является инструментовка В.Малых
«Ой рана на Івана».
Цель: выявить способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента (фигурации и педали).
Предмет: Фигурация и педаль как аккомпанирующая оркестровая функция.
Задачи:
1. Проследить историю развития аккомпанемента.
2. Рассмотреть типы аккомпанемента.
3. Разобрать и проанализировать оркестровые функции группы аккомпанемента (фигурация, педаль).
В первой главе рассмотрены краткая история развития аккомпанемента..
Во второй главе – основные способы изложения в партитуре функции группы аккомпанемента (фигурация, педаль) на примере инструментовки В.Малых «Ой рана на Івана».
В заключении обозначены выводы по теме курсовой работы.
ГЛАВА 1 Искусство аккомпанемента
1.1 Краткая история развития аккомпанемента
В словаре В. Даля аккомпанемент определяется как подголосок, вторение, сопровождение, подыгрывание.
В середине XX-го века слово «аккомпанемент» приобретает более четкую формулировку – это музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное содержание произведения.
Аккомпанемент исполняется на фортепиано, гитаре, баяне, аккордеоне и т.д., а также ансамблем и оркестром.
Характер и роль аккомпанемента зависят от эпохи, национальной принадлежности музыки и ее стиля.
В качестве простейших форм аккомпанемента, часто сопровождающих исполнение народной песни, может рассматриваться хлопанье в ладоши или отбивание ритма ногой.
В средневековой музыке были унисонное или октавное удвоение вокальной мелодии одним или несколькими инструментами. В XV-XVI веках аккомпанемент являлся сопровождением к вокальным полифоническим произведениям, который в художественном отношении был второстепенным.
Говоря о формировании аккомпанемента, нельзя не сказать о типе многоголосия – гомофонии, характеризующимся разделением голосов на главный и сопровождающие (в отличие от полифонии, где все голоса равнозначны). В древней культовой музыке широко использовался этот принцип гомофонии, где основным был верхний голос, а прочие выполняли функцию аккомпанемента, близкого к аккордовому.
С развитием гомофонно-гармонического склада в конце XVI начале XVII века аккомпанемент понимается как гармоническая опора мелодии. В это время было принято выписывать лишь нижний голос аккомпанемента, намечая гармонию с помощью цифровых обозначений (генерал-бас или цифрованный бас) [1, с.4].
ГЛАВА 2 Способы изложения в партитуре оркестровых функций группы аккомпанемента (фигурации и педали) на примере инструментовки В.Малых «Ой рана на Івана»
Преподаватель Новополоцкого государственного музыкального колледжа Виктор Малых – личность выдающаяся: музыкант, педагог, дирижер, гениальный композитор. Перу прославленного новополочанина принадлежит более 50 авторских произведений, среди которых такие фолианты, как «Евфросиния», «Элегия», гимн Полоцкого госуниверситета и многие другие. Написанная им музыка раскрывает душу народа, входит в золотой фонд белорусского национального искусства.
Инструментовка В.Малых «Ой рана на Івана» – оркестровая интерпретация белорусской народной песни.
Оригинальность данной композиции в инструментальном изложении заключается в передаче вокальной партии инструментам, а также в ритмической обработке, что придает этой композиции новый характер звучания, несмотря на куплетную форму музыкальной ткани.
Основная тональность композиции e-moll (ми минор).
Для удобства исполнения и работы оркестра партитура разбита на 13 цифр. Каждая из цифр представляет собой законченную мелодическую фразу либо связующий эпизод (по строению чаще всего представляющий из себя период), выделение которого обусловлено развитием музыкальной ткани.
Переменный размер мелодической линии предстает как инструмент формообразования, пронизывает все произведение, что придает звучанию колористическую эпичность.
Инструментовка написана для следующего состава оркестра: цымбалы (I и II), цымбалы альт, домры альтовые (I и II) и басовые, аккордеон,
баяны (I, II, III), ударные (треугольник, тарелка, бубен, малый барабан, стиральная доска (для придания национального колорита)), скрипка; аккомпанирующая группа традиционно включает балалайки (прима, секунда, альт), гитару бас.
При инструментовке песни, которая написана в куплетной форме, выделяют разделы вступления, запева, припева, оркестрового эпизода, заключения. В данной партитуре это также присутствует. Однако, полный анализ ее выходит за рамки написания работы.
Разберем на примере данной инструментовки такие оркестровые функции группы аккомпанемента как фигурацию и педаль.
Фигурация – (от figurare – придавать вид или форму, образовывать, делать – лат.; термин получил распространение с конца XVIII века) – фактурный рисунок голосов музыкальной ткани, имеющий три чистых вида: фигурация гармоническая, мелодическая, ритмическая, - и многочисленные смешанные комбинации [6, с.14].
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В курсовой работе была представлена краткая история развития аккомпанемента, изучены его типы, структура, характеристика.
Аккомпанемент является обязательной составляющей любого произведения. В оркестровой музыке он транспонируется в самостоятельную функцию, которую ни один композитор не вправе игнорировать.
На основе инструментовки В.Малых «Ой рана на Івана» выявлены способы изложения оркестровой функции аккомпанемента: фигурации, педали. Это произведение в оригинале написано для голоса, и основной задачей в данной инструментовке видится максимально близко и тонко воссоздать звучание голоса в оркестре. Инструментальная интерпретация народной песни предполагает оригинальность и новизну исполнения, что требует больше времени и внимания для подбора нужного тембра в исполнении мелодии и остальных оркестровых функций.
Таким образом, из вышесказанного можно сделать вывод о том, что поставленные задачи выполнены, и цель достигнута.
1. Розанов, В.И. Пособие для руководителей оркестров рус. нар. инструментов / В. Розанов. - Изд. перераб. и доп. - М.: Сов. композитор, 1981.– 134 с.
2. Кунцевич, В.Н. Инструментоведение и инструментовка [Ноты]: пособие / В.Н. Кунцевич, В.М. Швед ; Министерство образования Республики Беларусь, Белорусский государственный педагогический университет - Минск: [БГПУ], 2006. – 67 с.
3. Пересада, А. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов./ А. Пересада. – М.: «Советский композитор», 1985. – 394 с.
4. Пистон, У Оркестровка / У .Пистон – М.: «Советский композитор», 1990. – 465с.
5. Банщиков, Г.И. Законы функциональной инструментовки / Г.И. Банщиков. – СПб.: Композитор, 1997. – 238 с.
6. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. – М.: Музыка, 1976. – 480 с.
7. Клебанов, Д.Л. Искусство инструментовки / Д.Л. Клебанов. – К.: Муз. Україна, 1972. – 220 с.
8. Модр, А. Музыкальные инструменты / А. Модр. – М.: Музгиз, 1959.– 268 с.
9. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов./ Е. Максимов – Москва, 1983. – 143 с.
10. Шишаков, Ю.И. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов / Ю.И.Шишаков – М.: Музыка, 1970. – 212 с.
11. Скрепкова-Филатова, М.С. Фактура в музыке / М.С.Скрепкова-Филатова – М.: Музыка, 1985. – 285с.
12. Поздняков, А. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании. / А. Поздняков – Москва, 1975. – 236с.
