ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1 ФАКТУРА МЕЛОДИЧЕСКИХ ГОЛОСОВ
ГЛАВА 2 СПОСОБЫ ИЗЛОЖЕНИЯ В ПАРТИТУРЕ КОМПОНЕНТОВ ОРКЕСТРОВОЙ ФАКТУРЫ МЕЛОДИЧЕСКОЙ ГРУППЫ: МЕЛОДИИ И КОНТРАПУНКТА (НА ПРИМЕРЕ ИНСТРУМЕНТОВКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В.В.ЛЯМКИНА «ВЕЧОРОШНЫЙ ПЛЯС» (ОБРАБОТКА А.ГАЛИЦКОЙ))
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Музыканты, изучающие курс инструментовки, должны знать ее законы.
Это поможет им лучше ориентироваться в ансамбле, оркестре, где они играют, а также раскрыть глубже замысел произведения, показав свое отношение к нему как соавтор.
Не каждый музыкант может стать специалистом в области инструментовки. Однако, практическое значение последней для формирования и становления профессионального музыканта, несомненно.
Например, прослушивание записей, анализ партитуры, игра в ансамбле (оркестре) способствуют развитию фактурного мышления.
Свободное оперирование гармоническими комплексами, знание различных расположений аккордов, высоких ступеней и альтерации, умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить различные проходящие гармонии, поменять расположение оттачивает гармоническое мышление музыканта.
Объектом курсовой работы является инструментовка произведения В.В.Лямкина «Вечорошный пляс».
Цель: выявить особенности изложение в партитуре компонентов оркестровой фактуры мелодической группы: мелодии и контрапункта (на примере инструментовки произведения В.В.Лямкина «Вечорошный пляс» (обработка А.Галицкой))
Задачи:
1. Дать определение понятию фактуры мелодических голосов
2. Разобрать основные приемы выделения мелодии в партитуре
3. Разобрать и проанализировать изложение в партитуре компонентов оркестровой фактуры мелодической группы: мелодии и контрапункта (на примере инструментовки произведения В.В.Лямкина «Вечорошный пляс» (обработка А.Галицкой))
Первая глава посвящена детальному рассмотрению и определению понятия фактуры мелодических голосов.
Вторая глава – разбор произведения, выявление содержательных моментов в разрезе распределения оркестровых функций в разных группах инструментов.
В заключении обозначены выводы по теме курсовой работы.
ГЛАВА 1 Фактура мелодических голосов
Основными средствами музыкальной выразительности, создающими музыкальный образ, являются мелодия, гармония и ритм. Инструментовка же дополняет музыкальную мысль, усиливает, подчеркивает образно-смысловую конкретность музыки. Следовательно, задача инструментовки состоит в том, чтобы использовать все богатство выразительных средств отдельных инструментов и оркестра в целом, добиваясь наиболее яркого воплощения музыкального содержания.
Мелодия, в которой, прежде всего, воплощается тема как рельефный запоминающийся материал, является основной функцией оркестровой фактуры. Из всех элементов музыкальной ткани она наиболее доступна для восприятия. Изложение других компонентов фактуры во многом зависит от характера мелодии, диапазона, в котором она расположена, динамического рисунка. При инструментовке необходимо выделять основную мелодическую линию, стремиться, чтобы изложение не было бы излишне перегружено второстепенными голосами.
Выделение мелодии достигается рядом приемов:
- удвоение мелодии в унисон;
- удвоение в октаву или в несколько октав;
- проведение мелодии в другом по отношению к остальным функциям контрастном тембре;
- проведение мелодии на некотором, расстоянии от гармонических голосов, способствующее ее обособлению.
Зачастую на значительном по времени отрезке в каком-либо произведении звучит только одна мелодия без всякого сопровождения. Иногда мелодия расходится на несколько голосов, образуя подголоски, характерные для русской народной песни. Мелодия может быть выделена также тембрально. Весьма распространен прием изложения мелодии в другом, контрастном по сравнению с изложением других оркестровых функций тембре. При удвоении мелодии, выделенной в оркестровой фактуре в самостоятельную функцию, часто применяется и сочетание различных тембров в унисонном звучании (например, альтовые домры tremolo + баян legato, малые домры staccato + баян staccato и т. д.) [1, c.33].
Одним из характерных приемов является ведение мелодии двойными нотами и аккордами. В оркестре русских народных инструментов ведение мелодии двойными нотами очень распространено, так как двойные ноты являются основным приемом игры на балалайке приме. Последовательно выдержанный второй голос является обычно гармоническим придатком, своего рода «спутником» мелодической линии [2, c.14].
ГЛАВА 2 Способы изложения в партитуре компонентов оркестровой фактуры мелодической группы: мелодии и контрапункта (на примере инструментовки произведения В.В.Лямкина «Вечорошный пляс» (обработка А.Галицкой))
Несколько слов об авторе анализируемого произведения.
Заслуженный артист Российской Федерации Владимир Владимирович Лямкин – композитор, аранжировщик и инструментовщик, солист оркестра штаба Сибирского регионального командования внутренних войск МВД России. За почти пятидесятилетнюю творческую деятельность Владимир Лямкин создал не одну сотню произведений и аранжировок, из которых более 200 для военного оркестра. Произведения, вышедшие из-под его пера, исполняют многие профессиональные духовые оркестры. По праву считается одним из лучших инструментовщиков для духового оркестра не только в России, но и за рубежом. Им написано 14 музыкальных спектаклей для Новосибирского театра музыкальной комедии, а инструментированные спектакли «В джазе только девушки» (мюзикл Д. Стоуна), «Гадюка» (мюзикл А. Колкера) удостоены Национальной театральной премии России «Золотая маска» в 2004 и в 2008 годах. Его сочинения и аранжировки, исполняемые военными оркестрами Сибирского регионального командования внутренних войск МВД России и другими оркестрами внутренних войск, вызывают чувство восхищения и восторга у профессионалов и ценителей духовой музыки, которые, при всей своей сложности доступны по музыкальному языку самому широкому кругу слушателей и имеют важное музыкально-просветительское значение для духовного и культурного воспитания военнослужащих, членов их семей и гражданского населения.
Работает в Новосибирском городском духовом оркестре со дня его основания (с февраля 2006 года). Ранее – солист, руководитель оркестровой группы ансамбля песни и пляски Сибирского военного округа [6].
Произведение В.В.Лямкина «Вечорошный пляс» (обработка А.Галицкой) инструментовано для состава белорусского народного оркестра. В данный состав вошли следующие инструменты: цимбалы примы, домры альтовые, флейта, гобой, баяны (в том числе баян бас), ударные (малый барабан, трещетка, бубен), балалайки (прима, секунда, альт), балалайка контрабас.
Как видно из названия, композиция написана в танцевальном народном характере. Данное произведение с успехом может использоваться в качестве открытия (либо как заключительная часть) больших концертов.
«Вечерошний пляс» начинается с небольшого вступления из 4 тактов, в которых только первый туттийный у всего оркестра аккорд на сфорцандо предвосхищает бурное и быстрое оркестровое исполнение, остальные такты – «пустые» (тремоло балалайки примы в расчет можно не принимать).
Характер всего произведения сразу же предстает перед слушателями благодаря таким средствам музыкальной выразительности как динамика (меццо форте), темп (аллегро или быстрее), мелодия (быстрая, с обилием шестнадцатых нот), а также оркестровая фактура (оркестровые функции изначально четко определены среди групп инструментов) (рисунок 2.1).
Основная тема звучит у баянов. Зажигательный народный, даже можно сказать безудержный, пляс – точное описание данной мелодии. Эта же мелодия является «рефреном» всего произведения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изложение музыкальной мысли меняется одновременно с ее течением и развитием. Поэтому успешная работа инструментовщика немыслима без ясного представления о строении музыкальных произведений. Понимание закономерностей формы даст ему возможность распределить выразительные средства оркестра в масштабах всего произведения, учитывая своеобразие музыкальной композиции. Благодаря такому распределению эти выразительные средства сами становятся важными элементами композиции.
Первую главу автор курсовой посвятил детальному рассмотрению и определению фактуры мелодических голосов. А также возможному практическому применению методов изложения мелодии в оркестровых и ансамблевых партитурах.
Вторая глава – собственно разбор произведения, выявление содержательных моментов в разрезе изложение в партитуре компонентов оркестровой фактуры мелодической группы: мелодии и контрапункта (на примере инструментовки произведения В.В.Лямкина «Вечорошный пляс» (обработка А.Галицкой)).
По результатам проведенной работы можно сделать вывод о достижении поставленной вначале цели.
1. Клебанов, Д.Л. Искусство инструментовки / Д.Л. Клебанов. – К.: Муз. Україна, 1972. – 220 с.
2. Яканюк, Н.П./ Кузминич М.Л. Инструментоведение и инструментовка для оркестров и ансамблей белорусских народных инструментов. – Мн.: БГУКИ, 2003. – 76 с.
3. Розанов, В.И. Пособие для руководителей оркестров рус. нар. инструментов / В. Розанов. - Изд. перераб. и доп. - М.: Сов. композитор, 1981.– 134 с.
4. Холопова, В. Фактура: Очерк. / В.Холопова – М.: Музыка, 1979. – 87 с.
5. Скрепкова-Филатова, М.С. Фактура в музыке / М.С.Скрепкова-Филатова – М.: Музыка, 1985. – 285с.
6. Владимир Лямкин // Новосибирский городской духовой оркестр: [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ngdo.ru/artisty/instrumentovshchik/258-vladimir-lyamkin. – Дата доступа: 07.08.2018.
7. Модр, А. Музыкальные инструменты / А. Модр. – М.: Музгиз, 1959.– 268 с.
8. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов./ Е. Максимов – Москва, 1983. – 143 с.
9. Банщиков, Г.И. Законы функциональной инструментовки / Г.И. Банщиков. – СПб.: Композитор, 1997. – 238 с.
10. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. – М.: Музыка, 1976. – 480 с.
