ВВЕДЕНИЕ
В Музыкальном энциклопедическом словаре фактурой названа «совокупность средств музыкального изложения (мелодия, аккорды, полифонические голоса, фигурация, орнаментика и другое.), образующая технический склад произведения».
Фактура (от латин. factura) означает «сделанное; то, что сделано». Она выступает обобщённым, целостным результатом объединения различных средств выразительности. И вполне естественно, что именно она является областью пересечения интересов различных теоретических и практических дисциплин, каждая из которых рассматривает и изучает в первую очередь те стороны фактуры, которые необходимы для овладения данной дисциплиной.
Среди проблем, стоящих перед современным исполнительским искусством, наименее разработанной является проблема создания целостного понимания фактуры. Это понятно отчасти потому, что исполнительство — процесс практический и сугубо индивидуальный, но исполнителю будет весьма полезно воспользоваться теоретическими исследованиями, определениями и выводами для успешной практической работы.
В музыковедческих работах Ю. Тюлина, В. Холоповой, Е. Назайкинского, Л. Мазеля, А. Веприка, Г. Дмитриева, Г. Благодатова подробно и хорошо рассмотрены аспекты, понятия и элементы, составляющие фактуру с различных теоретических позиций.
Курсовая работа основана на изучении способов изложения оркестровой фактуры в партитуре оркестра белорусских народных инструментов на примере собственной инструментовки частей сюиты из балета К.Хачатуряна «Чиполлино»: «Общий танец», «Танец Полицейских и помидора».
Объектом курсовой работы является собственная инструментовка вышеуказанных композиций.
Цель: выявить способы изложения в партитуре оркестровой фактуры.
Предмет: особенности изложения в партитуре оркестровой фактуры.
Задачи:
1. Выявить роль и особенности изложения в партитуре оркестровой фактуры.
2. Разобрать и проанализировать основные принципы изложения оркестровых функций.
3. Проанализировать партитуру собственной инструментовки «Интермеццо» на предмет способов изложения оркестровой фактуры.
Курсовая работа состоит из двух глав. В первой главе представлены теоретический и практический материалы, раскрывающие понятие оркестровой фактуры и способы ее изложения в партитуре. Во второй главе представлен анализ партитуры на предмет изложения в ней оркестровых функций.
В заключении представлены выводы по результатам исследования.
ГЛАВА 1 ОРКЕСТРОВАЯ ФАКТУРА
1.1 Фактура в музыке
В современной литературе, наряду с понятием «фактура» употребляются близкие ей понятия «музыкальная ткань», «изложение», «склад». Вместе с тем под складом принято понимать способ композиторского мышления, который отражается в особенностях изложения музыкального материала и выборе того или иного вида фактуры. С фактурой обычно связывают координационное соотнесение компонентов музыкальной ткани, их функциональное взаимодействие, внутреннее функциональное устройство музыкального изложения.
Наиболее полное определение, в котором фактура предстаёт как категория музыкально-звукового пространства, дал В. Назайкинский: «Фактура – это трёхмерная музыкально-пространственная конфигурация звуковой ткани, дифференцирующая и объединяющая по вертикали, горизонтали и глубине всю совокупность компонентов» [1, с.50].
Фактура имеет множество разновидностей, которые связаны с различием в складах мышления. Музыкальная наука выделяет следующие разновидности:
1) монодическая фактура. Она существовала до IX века в Европе и до XVII века в России. В восточной музыке монодийный склад остаётся ведущим и сегодня, чем вызвано развитие монодической фактуры;
2) многоголосие:
– фактура типа «органум»;
– полифоническая фактура:
а) гетерофония – древние виды народного многоголосия и преломление гетерофонии в ХХ веке, начиная с пластов у Стравинского;
б) подголосочная полифония;
в) контрапунктическая;
г) имитационно-контрапунктическая;
д) комплементарно-сонорная полифония, сверхмногоголосие;
е) ритмическая полифония;
– аккордово-гармоническая фактура;
– гомофонная фактура с различными типами фигуративного наполнения;
– гомофония с участием дублировок;
– полифонии пластов;
– пуантилистическая фактура и алеаторика;
– не фиксируемые записью фактурные комплексы электронной музыки.
На практике часто приходится сталкиваться со смешанным типом фактуры, в которой голоса музыкальной ткани выполняют и полифонические и гомофонные функции. Так, наряду с мелодией здесь может быть помещён подголосок, контрапункт, имитирующий голос, а также бас, гармонические голоса, что свойственно пьесам П. Чайковского, С. Рахманинова [2, с.9].
ГЛАВА 2 АНАЛИЗ ОРКЕСТРОВОЙ ФАКТУРЫ И СПОСОБОВ ЕЕ ИЗЛОЖЕНИЯ В ПАРТИТУРЕ НА ПРИМЕРЕ СОБСТВЕННОЙ ИНСТРУМЕНТОВКИ
Данная глава основана на изучении способов изложения оркестровой фактуры в партитуре оркестра белорусских народных инструментов на примере собственной инструментовки частей сюиты из балета К.Хачатуряна «Чиполлино»: «Общий танец», «Танец Полицейских и помидора».
Партитурный состав белорусского народного оркестра: цимбалы примы, домра альт, домра бас, флейта, аккордеон, баяны, баян бас, группа ударных, скрипка, балалайки прима, секунда, альт, гитара бас.
Говоря о фактуре в данном произведении, необходимо помнить, что оригинал – это симфоническая оркестровка. И какое бы ни было переложение для оркестров народных инструментов музыкальный материал рассчитан на исполнение исключительно симфоническим оркестром. Поэтому цель инструментовки – максимально приблизить звучание народного оркестра к симфоническому без ущерба для композиторского замысла.
Таким образом музыкальная фактура является той основой, на которой зиждется иллюстрирование образов главных героев балета.
С этой точки зрения автором курсовой работы и будет проанализирована партитура.
«Общий танец» из сюиты представляет слушателю всех героев сказки. Для него характерна массовость, задор, яркость музыкальных красок.
Партитура «выглядит» соответственно: произведение начинается на форте, оркестровое тутти придает необходимую плотность. Темп Аллегро.
Первые такты – это имитация «фанфар», выполняющих роль прелюдии к основному действию.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыкальное произведение можно представить развёртывающимся в некоем художественном пространстве, которое нельзя ощутить зрительно: оно воссоздаётся лишь в сознании слушателя, его воображении.
Именно фактура выступает системой организации художественного пространства в музыке. Она координирует всю совокупность голосов по трём измерениям (координатам, параметрам): вертикали, горизонтали и глубине.
Вертикаль – звуковысотная организация голосов (элементов фактуры), в одновременности.
Горизонталь – развёртывание фактуры во времени, изменение типа фактуры изложения.
Глубина – пространственные качества фактуры, взаимоотношения и взаимосвязь рельефа и фона (передний и задний планы, эффекты приближения и удаления, переклички, эхо и т. д.).
Фактура имеет две качественные стороны, аналогичные известным сторонам гармонии, - функциональную и фоническую.
Функциональная сторона раскрывает роль голосов фактуры по отношению друг к другу.
Фоническая (декоративная, колористическая) сторона проявляется в собственном фонизме фактуры (её общем звуковом характере, определяемом динамикой, регистром, плотностью, а в оркестре – и тембром).
Фактура тесно связана с исполнительскими средствами. В ней находят отражение тембро-динамические и технические особенности конкретного инструмента, ансамбля, оркестра, что фиксируется в понятиях «фортепианная», «хоровая», «баянная», «оркестровая» фактура. Художественный уровень музыки во многом зависит от изящества, отточенности и оригинальности в отделке звуковой ткани, базирующихся на максимальном использовании возможностей инструмента, ансамбля, оркестра.
Художественные возможности фактуры практически безграничны. Комплекс голосов способен передать различное образное содержание вплоть до тончайших оттенков музыкальной экспрессии, отразить жанровый характер тематизма, запечатлеть особенности тех или иных музыкальных стилей, индивидуальных авторских манер и многое другое.
Из проведенной работы можно сделать следующие выводы:
1. Разобрав и проанализировав основные принципы изложения оркестровых функций, что они являются необходимым компонентом оркестровой фактуры, и их особенности влияют на изложение композиторского замысла.
2. Изучив особенности изложения в партитуре оркестровых функций инструментовщик повышает свое мастерство.
Цель курсовой работы достигнута, задачи выполнены.
1. Алексеев П. Русский народный оркестр / П. Алексеев. – М.: Музыка, 1953. – 89 с.
2. Чулаки, И. Инструменты симфонического оркестра / И. Чулаки. – М.: Музыка, 1972. – 143 с.
3. Клебанов, Д. Искусство инструментовки / Д. Клебанов. – К.: Муз. Украина, 1972. – 76 с.
4. Махов, Н. Исполнительский анализ партитуры для оркестра русских народных инструментов / Н. Махов. – Л.: Музыка, 1963. – 92 с.
5. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов. – М.: Сов. композитор, 1983. – 174 с.
6. Тихомиров, Г. Инструменты русского народного оркестра / Г. Тихомиров. – М.: Сов. Композитор, 1983. – 76 с.
7. Холопова, В. Фактура: Очерк. / В.Холопова – М.: Музыка, 1979. – 87 с.
8. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации / И. Бриль. – М.: Сов. композитор, 1979. – 67 с.
9. Вещицкий, О. Аккорды и аккомпанемент / О. Вещинский. – М.: Музыка, 1971. – 86 с.
10. Попонов, В. Как делать переложение для народных инструментов / В. Попонов. – М.: Профиздат, 1965. – 68 с.
11. Шахматов, Н. Анализ оркестровой партитуры / Н. Шахматов. – Л., ЛДИК., 1967. – 89 с.
12. Розанов, В.И. Пособие для руководителей оркестров рус. нар. инструментов / В. Розанов. - Изд. перераб. и доп. - М.: Сов. композитор, 1981.– 134 с.
