Введение
Глава 1 Теоретическое исследование своеобразия пейзажной живописи
1. 1. Характеристика законов изобразительного искусства
1. 2. Определение пейзажной живописи
1. 3. Выразительные средства в живописи, стилизация
Выводы по главе 1
Глава 2 Опытно-экспериментальная работа по развитию изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста посредством знакомства с пейзажной живописью
2. 1. Констатирующий этап эксперимента
2.2. Ознакомление детей старшего дошкольного возраста с пейзажной живописью
2.3. Контрольный этап эксперимента
Выводы по главе 2
Заключение
Список использованных источников
Введение.
Ранние эмоциональные переживания, связанные с восприятием искусства, красоты часто оставляют неизгладимый след в душе ребенка. С годами это первое, не всегда преднамеренное, стремление к прекрасному выражается в необходимости знать и понимать искусство.
Некоторые исследователи считают, что дети дошкольного возраста не могут в полной мере оценить глубину высокохудожественных произведений и их художественную ценность, но они многое запоминают и впитывают. Исследования русских авторов об особенностях восприятия искусства детьми дошкольного возраста убедительно доказывают несостоятельность суждений некоторых зарубежных авторов о недоступности детскому восприятию произведений искусства. Они считают, что необходимо активно направлять внимание ребенка на восприятие произведений искусства, учить его наблюдать и выделять выразительные средства.
Психолого-педагогическая работа по восприятию картин детьми дошкольного возраста в основном охватывает вопросы о том, как ребенок понимает картину. Что касается эстетического восприятия натюрморта и пейзажа, то количество таких исследований невелико.
Существуют противоречивые мнения ученых о способности детей эстетически воспринимать пейзаж. В литературе существуют разные мнения по вопросам жанра, с которого дети должны начать знакомство с произведениями искусства.
По мнению ученых, в восприятии живописи дети отдают предпочтение картинам бытового жанра, в меньшей степени их привлекает пейзаж. Сюжетная линия привлекает ребенка интересным, веселым содержанием. Однако ребенок, как правило, не обращает внимания на эстетическую сторону. Пейзажная живопись представляет интерес для детей по изображению предметов и явлений, а также из-за цветовых сочетаний.
Осматривая пейзажную картину, дети эмоционально реагируют на цвет. Однако некоторые воспринимают картины очень поверхностно. Некоторые дети способны воспринимать основные принципы цветовой гармонии – они замечают, какие цвета художник сочетает, когда пишет картину. 5-7-летние дети дошкольного возраста, выбирая «самую красивую» картинку, способны сосредоточиться на эстетических ощущениях, вызванных яркостью цветов, их сочетанием.
Глава 1 Теоретическое исследование своеобразия пейзажной живописи.
1. 1. Характеристика законов изобразительного искусства.
Живопись означает «пиши жизнь», «пиши живьем», то есть полностью и убедительная передача реальности. Живопись – это искусство цвета.
Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, картины и пр.) отражают реальность, влияют на мысли и чувства зрителей.
Произведение искусства, выполненное красками (масло, темпера, акварель, гуашь и пр.), нанесенными на любую поверхность, называется живописью. Картинки очень яркие и яркие. Художники создают картины, используя живописные и пластические средства. Они используют возможности рисунка и композиции, но основным средством выражения в живописи является цвет. Он способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональный образ.
Окрашенное изображение создается с использованием красок, то есть цветов, которые образуют непрерывный слой краски на поверхности рисунка. Даже в акварельной живописи, где иногда встречаются неокрашенные участки бумаги, они не оказывают существенного влияния на общее впечатление непрерывности изображения, поскольку цвета перетекают друг в друга, смешиваются.
Живописные и выразительные возможности цвета используются в живописи в полную силу, свободно, по мере необходимости художника. Цвет может выделить основной момент в композиции, подчеркнуть важные детали, передать глубину пространства или подчеркнуть плоскостность изображения. Очень красочная масса с тонкими цветными переходами, нюансами, контрастами, рефлексами – все это представляет ценность в живописи.
Главной отличительной чертой картины является то, что изображение формы и пространства, изображения и действия строятся исключительно с помощью цвета.
Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, передать самые тонкие изменения в природе, вневременные философские идеи и фантастические образы. Полнота явлений проявляется в ее неотъемлемых жанрах.
Разнообразие предметов, событий и явлений в окружающем мире, живой интерес к ним со стороны художников способствовали появлению в XVII веке жанровой живописи: портретная, натюрмортная, пейзажная, анималистическая, мифологическая, историческая, военная, бытовая (жанровая живопись) и др. В произведениях живописи может присутствовать сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт и пейзаж могут удачно дополнить портретное изображение.
Глава 2 Опытно-экспериментальная работа по развитию изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста посредством знакомства с пейзажной живописью.
2. 1. Констатирующий этап эксперимента.
Для изучения развития изобразительных умений у детей старшего дошкольного возраста была проведена экспериментально-исследовательская работа.
Гипотеза исследования: предполагается, что использование знакомства с пейзажной живописью способствует повышению интереса к данному виду деятельности и развитию изобразительных умений при соблюдении следующих условий:
грамотный подбор содержания работы с детьми;
наличие соответствующей материальной базы;
заинтересованность педагогов дошкольного учреждения и семьи в развитии творчества у детей;
взаимосвязь различных видов детской деятельности.
Базой эксперимента стало Государственное учреждение образования «Ясли-сад № 9 г. Кобрина» Брестской области. В эксперименте принимали участие 12 детей в возрасте 5-6 лет.
Эксперимент проводился в 3 этапа – констатирующий, формирующий, контрольный.
Целью констатирующего этапа эксперимента было определение уровня развития изобразительных умений детей дошкольного возраста.
С дошкольниками было проведено занятие «Рисунок по замыслу». За день – два до занятия детям было предложено подумать и выбрать содержание рисунка. Напомнить, как много интересного дети видят вокруг. Все это можно нарисовать. Подсказать последовательность выполнения и приемы работы.
Во время занятия педагог следил за поведением детей, отмечая действия детей по следующим критериям (в основу анализа были положены критерии оценки, выдвинутые Н.А. Ветлугиной):
1. Отношения, интересы:
искренность, увлеченность, эмоциональность;
интерес к деятельности;
способность «вхождения» в изображаемый образ.
2. Способы творческих действий:
Создание нового из ранее усвоенного;
Дополнения, изменения, преобразования;
Самостоятельное нахождение новых способов.
3. Качество результатов творчества:
нахождение адекватных изобразительно-выразительных средств;
индивидуальный «почерк»;
соответствие элементарным художественным требованиям.
Заключение.
Живопись воссоздает все богатство и разнообразие мира. По широте охвата она занимает первое место. Реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом и воздухом воссоздается на холсте, бумаге, на стене дома или дворца с помощью живописи. Цвет является основным инструментом рисования. Живопись характеризуется богатством жанров. Внешний вид определяется интересами художников разных эпох ко всем аспектам жизни.
Проблема цвета всегда была и остается актуальной для художника, дизайнера, ткача и архитектора – для любого, кто так или иначе использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного инструмента должны быть заложены на школьной скамье, как и основы рисования и живописи. Но, хотя наука о цвете существует для художников, она практически недоступна для учеников, поскольку она разбросана по десяткам и сотням источников.
Живопись широко используется в работе с детьми дошкольного возраста, так как она доступная, чувственная, познавательная, выразительная, продуктивная. В педагогической практике мы не стоит забывать, что дети творят в соответствии со своими потребностями, а не для того, чтобы показывать себя, и нельзя фокусировать их только на результате, заменяя поиск шаблоном, творчество выполнением, а желание – принуждением. Рисунок должен поощрять искреннюю, оригинальную работу ребенка, а не послушное воспроизведение.
Использование нетрадиционных материалов, оборудования, проведение занятий оригинальным и занимательным способом позволяют детям получать удовольствие от рисования, так как рисунок очень близок к игре. Педагог должен учитывать индивидуальный подход к детям для развития их творческого потенциала.
Пейзажная живопись обладает удивительной способностью полностью влиять на человека – на его разум, сердце, чувства и мысли. Именно живопись оказывает неоценимое влияние на эмоциональную сферу человека, но это возможно только в том случае, если человек обнаруживает радость изучения того, как понимать ее язык и условности.
Как показали психолого-педагогические исследования, знакомство с пейзажной живописью должно начаться как можно раньше.
Таким образом, можно сделать вывод, что знакомство детей дошкольного возраста с пейзажной живописью создает условия для их дальнейшего психологического, нравственно-эстетического развития и формирует начало духовной культуры.
1. Баррас, Д. Свет в акварели. Поурочные разработки по изобразительному искусству/ Д. Баррас. – М.: Издательство Кристина, 2011. – 48 с., ил.
2. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты / Г.В. Беда. – М.: Просвещение, 1989. – 192 с.
3. Белая, А. Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии / А. Белая. – М.: ИП Стрельбицкий, 2012. – 250 с.
4. Бесчастнов, Н.П. Графика пейзажа: книга для учителя / Н.П. Бесчастнов. –М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. – 332 с.
5. Герчук, Ю. Я. Основы художественной грамоты / Ю.Я. Герчук. – М.1998. – 208 с.
6. Горький, М. О том как я учился писать. – Горький о литературе. М., 1953. –309 с.
7. Горяева, Н. А. Первые шаги в мире искусства: книга для учителя / Н. А. Горяева. – М.: Просвещение, 2011. – 159 с.
8. Кузьмина, М.Т. История зарубежного искусства / М.Т. Кузьмина. – М., Изобразительное искусство, 1984. – 472 с.
9. Калякина, В. И. Методика организации уроков коллективного творчества: планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В. И. Калякина. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. – 176 с.
10. Кибрик, Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е.А. Кибрик. – Москва // Рисунок. Живопись. Композиция : хрестоматия : учебное пособие / Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. – Москва : Просвещение, 1989. – С. 178-189.
11. Комарова, Т.С. «Детское художественное творчество». Методическое пособие для воспитателей и педагогов / Т.С. Комарова. – Издательство Мозайка - Синтез, г. Москва, 2006. – 159 с.
12. Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. – М.1984. – 223 с.
13. Ломоносова, М.Т. Графика и живопись. Учебное пособие. / М.Т. Ломоносова. – М.: Просвещение, 2012. – 267 с.
14. Морозова, О. Шедевры европейских художников. Учебное пособие / О. Морозова. – Олма Медиа Групп, 2013. – 347 с.
15. Робинсон, М. Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в картинах. Поурочные разработки по изобразительному искусству / М. Робинсон. – М.: Издательство Эксмо, 2014. – 256 с.
16. Сокольникова, Н.В. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н.В. Сокольникова. – М.2002. – 368 с.
17. Суздалев, П. О жанрах живописи / П.Суздалев. – Журнал «Творчество», 1964. – № 2, 3]
18. Чумичёва, Р.М. «Дошкольникам о живописи». Книга для воспитателя детского сада / Р.М. Чумичева. – Москва «Просвещение», 1992 г. – 126 с.
19. Эдвардс, Б. Ты – Художник! Поурочные разработки по изобразительному искусству / Б. Эдвардс. – М.: Издательство Попурри, 2010. – 254 с.
